中峰明本“柳葉體”書法鑒賞

汪楷淇

摘要：作為元代最受追捧的禪僧，中峰明本的書法創作經歷了從早期形成到晚期成熟的蛻變過程，他那些字里行間融入了禪理、禪悟的書法作品，在明代被稱為“柳葉體”，且遠傳日本，具有極高的鑒賞價值。在元代，被后世尊為“趙體”的趙孟頫，左右了整個時代書法發展的走向，但作為趙孟頫禪門師傅的明本卻絲毫沒有受到其影響，這也使明本的書法作品在中國書法史中占據了極其特殊的地位。

關鍵詞：書法? ?明本? ?鑒賞? ?“柳葉體”

中圖分類號：J292? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）08-0015-02

明本（1263-1323）元代臨濟宗楊岐派僧人。浙江錢塘人氏，俗家姓孫。法號中峰，又號幻住道人。至治三年八月示寂，享壽六十一年。于天歷二年（1329）加謚“智覺禪師”，塔號“法云”。元統二年（1334），追謚“普應國師”，敕賜廣錄三十卷收入大藏經。另有雜錄三卷等遺世。嗣法者有天如惟則、千巖元長等人。日僧古先印元、復庵宗己、無隱元晦等，亦入元嗣其法。大儒趙孟頫、馮海粟，高麗忠宣王王璋，丞相脫歡、別不花等人皆為明本的俗家弟子。

明本書法作品的真跡，在流傳過程中存在著嚴重的散佚現象，但其日本的嗣法弟子將明本不少真跡帶回，現珍藏在日本，保存了大量的畫像贊跋、手書等。田山方南的《禪宗墨跡》和芳賀幸四郎的《墨跡大觀》基本收錄了明本在日流傳的真跡。目前在國內，明本的書法作品除一部分與弟子往來的信札保存完好外，如：《趙文敏與中峰一十帖附管夫人一帖》，其他散見于明清筆記，如：清代顧文彬《過云樓書畫記》卷三有《五大僧字卷》。故宮博物院現藏有明本于至正四年（1344）所手書的《喬松疎秀七言詩軸》。此外，由于明本一生遍游江南，還留下了大量的書法石刻，如：江蘇句容天王寺碑、杭州云居圣水寺碑等，清嘉靖年間所編纂的《西天目祖山志》也大量收錄了此類石刻。

一、明本的書法作品

明本的書法作品幾乎沒有純粹意義上的行書作品，多是以章草的筆法用于行書書寫，受禪宗蔑視經典的風氣影響，中正平和的楷體作品也流傳極少。現按明本書法作品的書寫內容，可分為五大主題：1.明本于傳法自畫像即頂相上的自贊;2.明本在其他人作品上的贊跋;3.法語書寫;4.法號書寫;5.尺牘作品。這五大創作主題貫穿了明本的一生，反映了明本書法由早期草創到晚期成熟的過程，因此本文對明本書法作品的鑒賞以時間為順序，以五大主題的創作中流傳較廣泛、保存較完好的尺牘類作品為主要鑒賞對象。

（一）明本早期的書法作品

正如德國海德堡大學的勞悟達先生所言：“可用的資料僅容許我們勾畫中峰明本書法大約最后十五年的發展概貌。”明本雖有早慧，但出家時已經二十五歲了，其后一直在高峰坐下學習，如若不是在在近四十歲時通過趙孟頫而名動天下，其人包括其作品恐怕都要被歷史埋沒。因此，明本的早期作品是以明本在成名至圓寂這段時間為界限的，大致為明本四十歲至五十歲間，按著這條時間線索來搜索明本的作品，其中最著名的就是《重修吳門幻住庵記》和《致大友貞宗領主禮》。按照《天目中峰和尚廣錄》的記載，吳門幻住庵建于明本四十歲時，作為云游途中說法的短暫居所，明本在當地富商的幫助下建立了庵堂，并在離去后留下了弟子，明本離去后的尺牘，不僅是弟子們的留念和禪悟對象，而且還是幫助弟子溝通維系當地施主的紐帶。因此，出于這種目的，我們在欣賞這幅書法作品時，可以體會到某些世俗的情感。《重修吳門幻住庵記》并不是明本的作品，而是一部仿作，但我們仍可以從中窺探一二。這篇仿作從整體上來看，字體狹窄細長，拉伸感十足，行筆一氣呵成中間幾乎沒有停頓，每一個字都干凈整潔沒有多于的贅飾和繁復的表現技法，且作為一篇行草作品，字與字之間的間隔包括字體的大小都十分勻稱，這些合乎正常規律的點出現在不尊法度的禪僧作品中是不多見的。當然從單個字體上來看，筆劃粗壯，與細瘦的字形形成鮮明的對比，且這些粗壯的筆劃竟可以延長，不禁讓人想起同樣是以粗筆劃著稱的蘇東坡，東坡字肥粗而緊湊，而明本的延長風格將瘦與粗對立統一起來，將筆劃的富于變化與篇章均衡融為一體，都深刻的體現了禪宗的“不二法門”。《致大友貞宗領主禮》，是明本在四十七歲時對資助自己的日本大藩主大友貞宗即后來的直庵和尚表示感謝的書信，涉及正式場合所以是一篇行楷，在某些地方，幾個字連成一片讓人無法分割單個欣賞。《重修吳門幻住庵記》中已經表現出的某些特點在這篇作品中繼續保留并被發揚，如筆劃已經不再拘泥于變化而是隨心所欲，往往上一個字是寫到一半就開始控筆留白，下一個字不僅沒有留白，反而是筆法復雜，甚至一半的筆劃都是由回筆寫成。這樣的隨心書寫也表現出明本對書寫力道的細微把控，如明本在作品中對走之底這一偏旁的書寫。不管字是左右結構還是上下結構，走之底這一偏旁寫得細瘦歪斜在字的整體中留下巨大的空白，但將字體放大又會發現，走之底的每一入筆都及其粗壯，走筆卻細若游絲，下筆的力道在這一瞬間變化不一。至此明本的風格在其創作早期開始形成并確立，并不斷醞釀發展最終迎來晚期的成熟。

（二）明本晚期的書法作品

通過上文的分析，可以總結出明本書法的早期風格即：布局勻稱、字形瘦長、粗細筆劃對立統一。明本晚期到最后“柳葉書”的成熟便是在這些基礎上發展變化的。被日本尊為國寶的《致僧濟札》可以看做是明本的圓寂前的作品。雖然這封信札的對象到底是何人尚無定論，但其大致的時間可以斷定為1320-1323年之間（明本圓寂于1323年）。欣賞這幅作品首先映入眼簾的是“不斷頭”這三個字，“斷頭”源自《梵罔經》指犯殺頭重罪者雖有佛法亦不可救，禪門中的“不斷頭”指對公案話頭持之以恒的參悟，是對后學勇猛精進的期望。因此在這篇書法作品中“不斷頭”三個字寫得氣勢非凡，斷字的最后一筆拉的極長，卻并不歪斜，像箭頭一樣直指頭字，又仿佛巨靈開山一般，壓得頭字的兩個橫劃兩頭向下彎曲成一個弧形，這三個字深刻體現了明本所提倡的坐禪如對生死大敵需猛地掃空一切的勇猛精神。除這三個字較為獨立外，其他行的字緊密相連，章法凝練綿密，尤其是第十三行連成一片幾乎無法辨認。這種的突出核心思想“不斷頭”，其他內容扎堆一塊的風格，看似雜亂實則亂中有法，這些字并非簡單的堆疊而是精心安排的，如最緊密的第十三行，“天、話、計、須”這四個字，以天字為排列中心，下一個字話中間的一橫向左外斜，緊隨其后的計字同樣在中間一橫處向右傾斜，須字開頭的橫劃又恢復向左傾斜，這樣的布局仿佛一個之字形又像一個“S”形，不禁讓人聯想起細長的柳樹葉在風中起伏擺動的樣子，使布局充滿了活潑生動的氣息。這種結構并不是字體的傾斜而是筆劃的刻意為之，又涉及到明本書法的另一特點，字的抽象性。明本在這篇書法作品中的字既有早期粗細筆劃對立統一的特點，又將此特點擴大至整個字的結構中去，左右或者上下的偏旁組合往往是一邊筆劃細小，一邊粗硬肥大，且結構之間空隙很大，有時讓人分不清是兩個字還是一個字。由此可以總結出明本晚期的風格特點是：緊湊綿密的篇章布局，富有動感的排列組合以及隨心所欲的書寫方式。

二、明本書法的影響

明本的書法在當世及后世得到書畫家的普遍認可，元代著名高僧笑隱大·禪師《題中峰和尚墨跡》曰：“瓶瀉云興諸佛機，不堪把玩涕交揮。仍愁玉匣誅龍劍，穿屋終隨霹靂飛。”（《笑隱·禪師語錄》卷之三）。明代陳繼儒在《書畫史》中稱明本“書類柳葉，雖未入格，亦自是一家。”明顧起元稱明本書法的特點是“觀其結體清森，運機奇拔。既嵯峩而有骨，復散朗以多姿。”孫過廷也曾表達過：“窮變態于毫端，合情調于紙上;無間心手，忘懷楷則。”的贊嘆（《孫過廷書譜箋證》）從以上的評價中可以看出明本書法融入禪理，隨心所欲而不逾矩的特點。當時的元代書法界被趙孟頫的復古學魏晉的風潮所籠罩，追求典雅整潔，極富文人氣息，而明本能在這種風氣中獨樹一帆，張揚個性不僅使禪宗藝術大放光彩，還在中國書法發展史中留下自己獨特的印記，甚至其風格遠播日本直接影響到日式和風書法的形成，在東亞的某些地區產生了深遠的影響。

參考文獻：

[1][日]芳賀幸四郎.墨跡大觀[M].求龍堂，1977.具體地址不詳.

[2]韓天雍.禪宗墨跡[M].北京：中國美術學院出版社，2001.