畢加索《格爾尼卡》鑒賞

王晨旭

摘要：《格爾尼卡》是藝術家畢加索創作于西班牙內戰期間的一件石破天驚具有劃時代意義的杰作。獨特歷史背景決定了《格爾尼卡》的特殊意義。畢加索用這幅扭曲變形夸張的巨作將格爾尼卡小鎮慘遭轟炸后的樣貌呈現出來。畢加索創作時表現出的感情和畫作視覺沖擊是值得研究的。

關鍵詞：《格爾尼卡》? ?感情? ?畢加索

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）08-0023-02

一、《格爾尼卡》創作背景

1936年西班牙爆發內戰。西班牙內戰被視為第二次世界大戰的前奏，西班牙愛國人士請求畢加索創作一幅作品，作為法國世界博覽會中西班牙場館的作品公開展覽，同時表明西班牙抗擊法西斯侵略的決心。畢加索在相當長的一段時間里沒有找到畫作的創作靈感。直到內戰中期右翼領袖佛朗哥屈膝德意法西斯，指揮納粹空軍轟炸西班牙重鎮格爾尼卡。小鎮人民在毫不知情的情況下被狂轟濫炸三小時，格爾尼卡瞬間變成人間地獄，數千平民傷亡，半數建筑物被毀。這場慘絕人寰的屠殺將畢加索的人道主義關懷和反抗精神激發出來，憤怒和痛苦成為創作的源泉。畢加索曾說：“藝術家怎么可能對其他人漠不關心，自生活中抽離、放棄帶給繪畫創作豐富靈感的社會大眾呢？不，繪畫不是用來裝飾房子，它是對抗敵人攻防戰的必需工具?！盵1]畢加索僅僅構思數周便創作了這幅法國世界博覽會中西班牙展廳《格爾尼卡》這幅曠世杰作，用畫作表達反法西斯的立場和決心。《格爾尼卡》用象征性的藝術手法譴責納粹空軍濫殺無辜的暴行，同情無辜的格爾尼卡民眾，揭露了法西斯嗜血成性的殺戮本性和反人類反社會的本質。在二戰前夕的法國世界博覽會上，畢加索的曠世杰作《格爾尼卡》，整整占用西班牙展館的一面墻，世界開始聚焦于《格爾尼卡》，聚焦于西班牙內戰。

二、《格爾尼卡》畫面介紹

《格爾尼卡》這幅畫作全長約8米，高約4米。首先映入眼簾的是一只古怪的牛頭，五官變形扭曲，神情淡然，仿佛置身事外，與周圍痛苦的環境格格不入，筆者認為牛頭便是喪失人性的法西斯化身，制造了駭人聽聞的大屠殺卻裝作若無其事的樣子[2];然后便是一對母子，很明顯母親懷中的孩子已經喪生，只剩母親一人揚天哭泣，這正是格爾尼卡被轟炸后的慘狀的真實寫照;接下來就是嘶吼的馬匹，馬匹身上被武器刺穿傷痕累累，筆者認為馬匹象征著苦難的西班牙人民，飽受戰爭之苦的他們無奈地發出痛苦的吶喊。馬匹頭頂的燈光以及右側的外部的人手舉的臺燈分別象征著光明和外部的支援。畢加索希望格爾尼卡乃至西班牙人民的哭喊會受到世界正義人士的關注和援助;再次便是畫面下方陣亡的士兵，軀體破碎，手握殘破的武器，目光呆滯明顯是陣亡士兵，斷劍旁有一朵不太顯眼的花朵，表明畢加索對戰爭殘酷的清醒認識以及對和平的向往;畫面右側高舉雙手的人便是轟炸期間人們驚慌失措逃命的真實反映;畫面右下端還有逃命的民眾，因為轟炸導致腿部被炸斷，更恐怖的觀點便是右側兩人都是轟炸后殘存的尸體。《格爾尼卡》四周分別是五位經歷大轟炸的人們，都是殘垣斷壁下幾近奔潰的無辜百姓，反映了畢加索對戰爭中平民百姓的同情和對法西斯暴行的憤恨。牛馬形象的對立表明反法西斯和法西斯勢不兩立不共戴天的局面。畫面上方的舉燈人和光明都是一方有難八方支援的象征。也表達了正義最終會勝利的信心。[3]

畢加索別出心裁使用剪切畫的手法創作《格爾尼卡》。畢加索用手工繪畫的形式展現出剪切畫的氣息，展現出奇異的剪切畫風格。簡簡單單黑白灰三色構成了《格爾尼卡》所有的色調，構成了一個個意象：喪子的寡母[4]、慘死的士兵、燃燒的殘垣、驚慌的民眾、嘶吼的馬匹、冷漠的牛首……這一切都是用恐怖的畫面控訴戰爭的殘酷。《格爾尼卡》是西方藝術史上第一次單純用造型描繪史實的作品。

三、《格爾尼卡》賞析

畢加索是一位激進且保守的藝術家。他既勇于發現新的藝術潮流同時又固執地忠于現實。他說：“我不是一個超現實主義者，我從來沒有脫離過現實。我總是待在現實的真實情況之中?！薄陡駹柲峥ā泛芙浀涞卦佻F畢加索復雜的創作風格。一方面是與眾不同的象征性：若無其事的牛首便是德意法西斯冷酷無情的象征;嘶吼的馬匹是內戰中西班牙民眾的絕望呼喊;畫中的光芒和火炬便是外部的援助進一步引申為光明和希望;斷劍旁盛開的花朵象征著浴血重生的西班牙人民。另一方面就是畫面的真實樸素性：抱著喪生的孩子絕望哭泣的婦人;手握武器倒地陣亡的士兵;燃燒的殘垣斷壁;驚恐逃命的民眾。這些共同構成了偉大的《格爾尼卡》。畢加索沒有親生經歷過大轟炸，無法親眼見證轟炸前轟炸中轟炸后的人間百態，只能用自己的藝術想象力去自行補充格爾尼卡小鎮被惡魔踐踏從一個平鏡的小鎮變成人間地獄的場景。畢加索用光怪陸離的想象、牛馬形象的寓意、夸張的物體描繪加上真實的人物形象共同構成了格爾尼卡被踐踏時的慘狀?！陡駹柲峥ā飞{陰沉灰暗，壓抑得令人窒息，不僅令世人感到絕望的氣息撲面而來更能讓世人感受到畢加索創作構思時的憤怒與痛苦。畢加索本著對國家的忠誠人民的熱愛，憑借滿腔熱血和憤怒加之個人才華凝結出《格爾尼卡》這樣充滿血淚的作品。簡單的剪切畫式的藝術形象，夸張的藝術形象分解重組，復雜的象征含義與意境都使得《格爾尼卡》與前世的現實主義和浪漫主義都格格不入，大相徑庭。這恐怕便是《格爾尼卡》偉大之處。英國畫家羅蘭特另辟蹊徑指出：《格爾尼卡》整個畫面沒有反面人物形象，因為是人類的公敵——戰爭引發了這場災難。戰爭極其普遍，難以用單一的形象形容戰爭的殘酷。觀眾在畫中可以看到喪子的寡母、慘死的士兵、燃燒的殘垣、驚慌的民眾、嘶吼的馬匹、冷漠的牛首……卻唯獨看不到災難的罪魁禍首。

《格爾尼卡》注定是一件劃時代意義的作品，畢加索也因為這幅畫揚名四海。“沒有任何一位藝術家生前能像巴勃羅·畢加索如此全面地受人贊賞，也沒有任何一位藝術家能在死后獲得如此國際性的榮譽。”——多米尼卡·波爾喬?！陡駹柲峥ā肥钱吋铀鳘毦呓承牡剡\用立體主義創作而成。畢加索首創動點透視的藝術繪畫手法，并沒有運用傳統繪畫常規定點透視的手法，而是從多個視角審視意象，把各個意象肢解重新排列組合，融匯成一個個古怪卻合理的藝術形象，畢加索自成一家?！陡駹柲峥ā分械乃囆g形象和以往的任何藝術作品都不同。整幅畫風格黑暗恐怖，支離破碎感充斥著畫面。壓抑感、痛苦感油然而生。世人無法用言語評價這幅作品只能低頭沉思。聯合國永久收藏《格爾尼卡》的復制品，旨在提醒聯合國自己和所有愛好和平的人，珍愛和平，銘記戰爭帶來的苦難。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”畢加索是一位令人尊敬的愛國主義畫家，他對《格爾尼卡》也是格外看重。他在彌留之際留下遺言：“只有在西班牙建立民主政府的時候，《格爾尼卡》才可以回到自己的祖國?！蔽靼嘌廓毑谜吒ダ矢缢篮螅靼嘌勒c美國政府歷時五年談判于1981年將《格爾尼卡》正式運回西班牙國內。一代藝術大師的夙愿終于實現。

四、結語

西班牙內戰以及之后席卷全球的第二次世界大戰是畢加索內心永遠的痛，也是全人類的一場浩劫。作為一名極具正義感的畫家，用畫筆戰斗是他責無旁貸的義務?！陡駹柲峥ā返恼Q生是時代和畫家融合的杰作。在不足8米的畫卷上，傾注了畢加索滿腔的怒火與同情。在有限的創作空間中用夸張扭曲的意象營造出震撼的視覺沖擊，力求喚醒歐美各國綏靖政策美夢下的政客們，呼吁各國人民擦亮眼睛警惕越來越近的法西斯戰爭烏云?！陡駹柲峥ā分械乃缓鹁褪钱吋铀骱臀靼嘌廊嗣衲酥寥蚍捶ㄎ魉谷嗣裾x的怒吼！21世紀以來，戰爭的陰霾仍然籠罩在全世界人民的頭頂。大國沙文主義統治世界野心不死;軍國主義暗有死灰復燃之勢;極端恐怖主義依舊橫行;核威脅無處不在……和平之路長路漫漫任重而道遠。經典的藝術作品是不朽的是永恒的，歷經百年的沉淀檢驗，依舊光彩熠熠?！陡駹柲峥ā肥钱吋铀鞯膫魇澜茏?，其深刻的警示意義對于現代社會依然有廣泛的影響。

參考文獻：

[1]徐偉.偉大的先行者——畢加索繪畫藝術的探索與創造[J].大眾文藝（理論），2009，（04）.

[2]邱巖峰.再識畢加索眼中的《格爾尼卡》——論象征、暗示手法在繪畫主題和藝術表現中的作用[J].藝術研究，2008，（03）.

[3]李鴻昌.略論現代繪畫藝術欣賞——以《格爾尼卡》為例[J].云南藝術學院學報，2008，（02）.

[4]崔慧香.畢加索立體主義繪畫中女性形象的審美韻致[J].藝術探索，2007，（02）.