馮毅
摘要:傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新是我國文明發(fā)展的重要內容,在舞臺美術設計中適當融入傳統(tǒng)文化對文化的傳承與弘揚具有現實意義。本文從傳統(tǒng)文化元素的特征入手,深入進行分析,并結合現階段舞美設計現狀明確傳統(tǒng)文化元素的應用。
關鍵詞:傳統(tǒng)文化元素? ?舞臺美術設計? ?融合
中圖分類號:J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1008-3359(2019)06-0181-02
舞臺美術設計是包括戲劇在內的舞臺演出形式中的重點內容,直接影響表演的整體效果,因此在進行舞美設計過程中,設計者應結合實際情況合理融入傳統(tǒng)文化,全方面提升現代舞美設計的整體水平,為觀眾提供良好的視覺效果。
一、傳統(tǒng)文化元素的特征
傳統(tǒng)文化是文明逐漸演化與匯集形成的一種反應民族特質的風貌民化,也是各民族歷史上思想、觀念、文化等形態(tài)的總體表征,呈現出多種特征。具體來說,主要表現在以下幾方面:
(一)審美性
傳統(tǒng)文化元素的審美性是保證其文化長久傳承的重點因素,也是傳統(tǒng)文化元素在舞美設計中的重要前提基礎。傳統(tǒng)文化在傳承與發(fā)展中,呈現出明顯的審美性,主要表現在娛樂、傳承以及自發(fā)等方面,在傳承發(fā)展中傳統(tǒng)文化不受規(guī)范與條框等因素的限制,以滿足人們的審美需求為主,隨時隨地進行應用與創(chuàng)造。人們在勞動過程中,可以通過文化表達自身的心情,并將思想情感進行合理的融入,具有重要的傳承價值,被人們賦予更傳奇的色彩。
(二)自然性
對于傳統(tǒng)文化來說,在創(chuàng)造過程其最重要的特征就是自然性,如并不是人們刻意創(chuàng)造出的文化,而是根據廣大勞動人民的情感而產生,表達出人們的心情,自然形成獨特的文化。例如,對于古人來說,在生活中注重人與自然的和諧并存,并追求“天人合一”的理想境界,因而古人將自然環(huán)境與生活勞動、工藝創(chuàng)造等進行結合,呈現出獨具特色的傳統(tǒng)文化[1]。
(三)地域性
傳統(tǒng)文化的自然性發(fā)展必然會延伸出地域性特征。受地理因素的影響,不同的環(huán)境產生的文化對其文化的形態(tài)、特色、風格等產生直接的影響,最終形成傳統(tǒng)文化的差異性與多樣性,甚至相同的藝術內容在不同的區(qū)域會以不同的形態(tài)表現。例如,南北地區(qū)的傳統(tǒng)文化風格迥異,南方呈現出色澤艷美、細膩精致,北方呈現出恢宏大氣、不拘小節(jié)等特點,呈現地域性特征。
二、傳統(tǒng)文化元素與舞臺美術設計
我國具有幾千年傳承的歷史文化,在發(fā)展過程中形成深厚的文化底蘊,促使思想、形態(tài)以及觀念等繁榮發(fā)展。舞臺演出是以“故事”為主線,促使其表演內容呈現出現實意義,因而對舞臺設計提出更為明確的要求,可以以當前的傳統(tǒng)文化為突破點,創(chuàng)新發(fā)展舞臺美術設計。從發(fā)展角度分析,舞臺演出在文化產業(yè)發(fā)展中占據重要的地位,并肩負著文化傳承的責任,實現傳統(tǒng)文化的傳遞,通過以演出為媒介,將人們的情感與表演進行連接,引起觀眾情感上的共鳴,為傳統(tǒng)文化的發(fā)展奠定良好的基礎。以實際為例,如大型的音舞詩畫《大好河山》是張家口戲曲藝術研究院創(chuàng)作的表演節(jié)目,在該部作品中,通過美輪美奐的舞蹈、炫彩絢麗的燈光、精美別致的服裝、獨具特色的演唱將張家口的歷史文化進行深刻的塑造,促使其成為該地區(qū)的城市形象,表現出優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精髓,將傳統(tǒng)文化與山河風光、現代城市發(fā)展等融為一體,實現共同發(fā)展[2]。
三、傳統(tǒng)文化元素在舞臺美術設計中的應用創(chuàng)新
舞美設計中應用傳統(tǒng)文化元素,應合理對其設計理念進行創(chuàng)新,利用創(chuàng)新思維帶動其應用方式變化,實現整體設計的優(yōu)化,以傳統(tǒng)文化為媒介,創(chuàng)作出符合表演的舞臺設計,并實現傳統(tǒng)文化的合理融入,將傳統(tǒng)與現代進行完美的融合,打造經典的舞臺表演。
(一)實現舞美設計的本質深化展現出表演的主題
對于舞臺美術設計來說,受其自身的性質影響,其設計包含的范圍較廣,內容較多,如服裝設計、道具設計、燈光、布景、化妝以及氛圍營造等,因此應充分發(fā)揮出傳統(tǒng)元素的優(yōu)勢,積極進行創(chuàng)新應用,尋找出與主題舞臺表演相契合的傳統(tǒng)文化元素,以現代的審美為基礎進行改造應用,實現現代與傳統(tǒng)的完美融合,實現演出的創(chuàng)新。例如,《印象·劉三姐》公演在舞臺設計中具有創(chuàng)新的設計,同時也標志著全新舞美設計的全新篇章的開啟。《印象·劉三姐》在舞臺設計中具展現出絢麗的燈光與華麗的服飾,促使舞臺整體顯現出一種震撼人心的效果,該演出的成標表現出舞美技術的進步與創(chuàng)新,形成一種全新的舞美設計,利用傳統(tǒng)文化使舞臺演出提高品味,增強文化意蘊的表達。如該場演出舞臺以綠色為基調,營造實景舞臺,使觀眾放眼望去是山水、梯田,展現出獨特的民族風情,實現天人合一的境界,同時實現了大規(guī)模的環(huán)境藝術燈光工程。利用獨特的煙霧效果增強其主題色彩體系,將劉三姐的歌聲進行傳遞,實現了山水風景、民族風情以及地域元素與舞臺的融合,還原于自然風景,為觀眾帶來強烈的視覺沖擊,達到如詩如畫的效果[3]。
(二)靈活應用傳統(tǒng)元素實現主題的深化引起情感上的共鳴
對于當前的舞臺美術設計來說,在實際設計過程中,應保證其設計理念并不是單純的為藝術而進行藝術設計,而是需要其在設計過程中保證舞美設計的整體效果,促使演出的主題得到深化,進而引起觀眾的深思。在進行舞美設計中還應注重其各方面的妥協,尤其是先進技術的應用,對于一份設計方案來說,如果其技術難以實現設計的最終效果,其設計只能是“空中樓閣”。因此在進行設計過程中,應保證設計者靈活應用傳統(tǒng)文化的優(yōu)勢進行創(chuàng)新,以此為基礎,實現多元化藝術的創(chuàng)新發(fā)展,靈活應用全新的理念進行創(chuàng)新,實現舞美設計技術水平的提高,為觀眾打造全新的視覺盛宴,產生不同的感受。例如,以某劇場在《草廬諸葛亮》演出設計中,注重舞臺的整體優(yōu)化,并以傳統(tǒng)文化為基調,進行文化與表演的融合。如整個劇場以圓環(huán)形為主,呈現的環(huán)狀的太極八卦形態(tài),進行主體構建過程中以十五個竹草建筑為主,通過大小、形狀不一的材料構成高低交錯的草廬,形成良好的視覺效果。將舞臺背景設置為自然山體,通過優(yōu)美的遠景展現出氣勢恢宏的效果,提高山體的辨識度,展現出更為廣闊的舞臺,再利用現代的機械技術實現建筑的移動,擴展舞臺空間,從整體上表達出一種隱士文化。通過分析發(fā)現,舞美設計的最終效果是以舞臺的演出為主,為其進行良好的鋪墊,通過全方面的多樣化立體展示,凸顯出節(jié)目的深刻內涵,促使傳統(tǒng)文化元素在應用過程中與現代化相契合,為觀眾帶來一場視聽盛宴。
(三)發(fā)揮出舞美技術的優(yōu)勢實現舞臺空間的效果優(yōu)化
舞美技術的應用直接影響傳統(tǒng)文化元素的融入效果,因此設計者應充分發(fā)揮出舞美技術的優(yōu)勢進行舞臺空間的構建,實現簡約而不簡單的表演舞臺。例如,在進行話劇《杜甫》舞美設計過程中,設計者針對話劇表演的背景直接選擇唐代背景,以詩圣杜甫為主線,配合唐宋時期著名的山水化作進行優(yōu)化,促使其各個環(huán)節(jié)更為合理,營造出真實的場景,同時為觀賞者提供想象空間,放大故事的背景,將古代的文明進行重現,從整體上提升舞臺效果。在該表演舞美設計過程中,設計者將傳統(tǒng)文化元素進行創(chuàng)新的應用,不僅設計出比寫實背景更加合理的舞臺,還構建出具有朦朧意境的表演氛圍,凸顯出節(jié)目的整體效果。傳統(tǒng)文化中圖案的應用也是常見的現象,尤其是我國歷史發(fā)展中深受道家、儒家以及佛家思想的影響,存在大量的圖案,如八卦、太極圖等,展現出濃厚的文化意蘊,同時也具有生動形象的特點。將圖案與現代背景相結合,通過夸張的手法可以設計出更加貼合實際需求的現代舞臺,在展現出傳統(tǒng)文化獨特性的同時實現現代化發(fā)展,促使傳統(tǒng)文化得以傳承與弘揚[4]。
四、結語
綜上所述,傳統(tǒng)文化元素為舞美設計提供了最為豐富的創(chuàng)作理念,并奠定良好的創(chuàng)作基礎,設計者在進行設計過程中可以根據獨特的藝術追求進行創(chuàng)新,充分發(fā)揮出技術優(yōu)勢,靈活運用傳統(tǒng)文化元素提升節(jié)目的整體表演效果,營造出真實的背景與氛圍,引起觀眾情感上的共鳴,提高表演的整體藝術性。
參考文獻:
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