中國鋼琴教育現狀淺析

王紅麗

摘要：在教與學的過程中，筆者發現在中國鋼琴教育中有一些存在的教育問題，以及鋼琴培訓普遍想要解決但始終未能完全解決的問題：孩子在學習鋼琴過程中會逐漸從感興趣到厭惡的問題。在此，筆者通過自己學習、調查闡述學習鋼琴現狀，以及如何解決鋼琴教育中枯燥無聊，孩子逐漸失去興趣的問題。

關鍵詞：音樂教育? ?鋼琴

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）08-0103-02

在中國的鋼琴教育中，為什么會存在孩子們在學習過程中感到枯燥無聊這樣的問題呢？對于這種已經在中國普遍存在的問題有沒有解決的辦法呢？

由于以前對于這方面并不重視，絕大多數家長自身在鋼琴方面并不清楚。自己不會彈也沒有學習的經歷，所以在為孩子選擇鋼琴老師時，根據自己對文化課上面的經歷單一的選擇琴技高超、認真負責有耐心、要求嚴格等達到所謂條件的老師。只要滿足這些表面的標準，家長們就會覺得是一位非常優秀的老師。這樣的判斷實在是太過片面，但是也是家長們唯一知道的方式，實屬無奈。

我們再從現在的鋼琴老師的素質和水平來說，由于國家政策的推行和鼓勵，尤其是學校將藝術成績列入高考成績當中，家長們為了孩子高考時能夠多加幾分，紛紛開啟了課外藝術培訓課程。由于市場需求量巨大，而家長們對這方面并不了解，很多會彈琴，甚至以前學了一點音樂的，沒有任何教師資格證的都開始教孩子彈鋼琴。絕大多數都只是為了濫竽充數賺錢而已，誤人子弟的大有人在。老師們都是一上課就嚴肅正經的讓孩子們開始彈奏之前布置的作業，然后并不對樂曲本身情感等個方面做出回應，僅僅只是簡單的糾正一下錯誤，然后再布置下一次的曲目讓學生回家自己練習，甚至會讓學生家長進行監督。而且現在的家長以為考級是證明孩子學習的程度，認為學的越快就學的越好，學到的越多。在這樣的思想和考級的利益驅動下，老師們一味地迎合學生家長們的需求，進度不斷的加快，直接忽略孩子們是否能夠接受，基本功是否扎實，對樂曲是否有自己的理解，這樣的枯燥無味的學習和練習方式，一個未成年的孩子怎么會維持對學習鋼琴的興趣呢？而且在考級的利益驅動下，教學進度能快則快，快馬加鞭，也不管孩子是否已經掌握，基礎知識知否扎實，填鴨式的枯燥練習，這樣不負責、不適時的教學方法，一個未成年的孩子怎么不會感到枯燥與乏味？

這些問題的關鍵都在于老師們不會教，不知道如何教。很多老師沒有經過系統的培訓，對于未成年孩子該用什么方式、什么語言都不清楚，只知道教孩子“標準手型”彈琴。其實，在鋼琴啟蒙階段，學生年齡都集中在4-7歲之間，這兒時期的孩子對于學習還不太清楚，完成一件事都只當做是另一種玩。而很多老師都是在用對成年人的語言像孩子們講述課程。再如“適時”也就是說，教育時機永遠很重要。不但音樂是時間的藝術，教育也是時間的藝術。當學生還是一張白紙，你給他傳授的很多技巧上的東西他完全都沒有概念，只會依樣畫葫蘆，這樣的學習效率高嗎？還是讓他先玩起來，等他有點明白是怎么回事了，再傳授一些適當的技巧，他是不是就能接受得更快更準確呢？其實還是有很多老師是很清楚這些的，但是因為利益和市場的需求，老師們只能拋棄所謂的“傳統教學方式”。老師們在教學中只追求規范化，要求孩子“規范手型”彈琴，腰桿挺直，手腕、手臂、身體僵硬，只需要手指頭動，每一個音符的音色都統一，毫無美感，對各種曲風曲式都不知道，沒有和聲復調的意識。即使會有一些學生音樂會，也只是為了滿足學生家長的某種虛榮心，對比誰家的孩子手型和坐姿更規范，讓聽覺享受變成了視覺的比拼。對于手型和坐姿的過分追求，忽略了真正重要的部分：音樂本身就是聲音，就是人對于聽覺的享受，對精神的一種升華。

從孩子掌握鋼琴演奏技能來說，我們放眼各個領域時，就會發現都逃不過“技、法、道”這三個境界，只有悟出“道”的人才能真正站在這個領域的頂端，而“技”是最初級的境界，就拿鋼琴演奏來說，對于現代科技飛速發展的情況下，已經出現了彈鋼琴機器人，它們甚至在演奏的音色和效果上比人的表現力更加豐富。但是誰又會去欣賞一個機器的表演呢？這些機器沒有人類的感情，無法把感情融入到樂曲當中，沒有感情的樂曲就沒有靈魂，更無法打動人心。筆者相信這是大家都明白的事實，但是為什么還是有那么多的家長把自己的孩子送到那些培養彈奏鋼琴的機器的老師那里呢？對于這樣的現象，筆者也做過一些調查，發現家長們的反應是：學習鋼琴肯定是先打好基礎，如果孩子連基礎的樂曲都彈不出來，那怎么可能會達到更高的水平。學習鋼琴確實需要每個學習人必須掌握一定的技能，但是不能在學習當中把本應該最重要的東西丟掉，反而一位的追求標準，使得孩子面對漫長的枯燥無味的練習過程無法堅持下去，這樣不是適得其反，讓孩子失去對學習鋼琴的興趣么？

隨著時代的變遷，觀念的更替，在當今世界如此推崇以人為本，處處講究人性化的大環境下，難道學習的“啟蒙階段”還非得要很苦嗎？現在也有一部分家長的思想在覺醒，認為孩子在啟蒙階段的學習不需要追求什么證明和進度，只是讓孩子能夠培養起學習鋼琴的興趣，讓孩子真正的喜歡上彈鋼琴。興趣才是維持孩子學習的最好老師，讓孩子在一種輕松愉快的“玩”中開啟學習鋼琴的大門，這應該是一個無比快樂與輕松的階段，為將來適應真正艱苦的學習生涯樹立堅定的信念。

我國的教學缺乏學生的積極性和主動性，注重講解，內容重復，并且老師會非常直接的告訴學生該如何表達，而不會注重學生個人的特性。雖然學生可以學習到很多的彈奏技能性的知識，并且提高的也會非常快，但是學生會缺乏思考力，沒有主動性，一首樂曲所表達的內容千篇一律。為了迎合學生家長的需求，老師們不能只是注重鋼琴進度。在教學中，老師應該把更多的目光放在學生們的演奏個性當中，演奏者的個性才是抓住聽眾最終取得成功的關鍵。老師著重于教學中對于學生的啟發和引導，讓學生們自己學會思考，去理解樂曲想要表達的情感，然后讓學生按照自己的理解用自己的方式演奏樂曲。老師們只在樂曲的演奏技巧中幫助學生把握樂曲的整體感覺，而學生就在其他方面會有自己不同的表達方式，這樣就顯示出在教學過程中的包容性。

除了教學方式之外，老師們在教學中對學生的演奏時的肢體語言也不多重視。好的肢體語言可以讓音樂更為充分的表達，也更能感染聽眾，在演奏時，就是不斷地使用肢體語言與聽眾們交流，使聽眾被帶入表演者的音樂世界中。但是老師對于在演奏過程中的肢體語言并不重視，只會要求挺直腰桿，端坐凳子中間，使得學生在演奏過程中肢體僵硬呆板毫無生氣，只是完成任務一般的彈奏樂曲，無法真正投入樂曲情感之中。教師在教學中就應注重肢體語言的表達，增強音樂感染力，使得學生能夠真正的投入音樂當中，帶動聽眾。

除了以上那些因素之外，老師們對于學生的音樂素質和形象并不是那么重視。學生的演奏氣質對于學生演奏也是非常重要的，在演奏時，氣質出眾，穿著大方得體，和一個邋里邋遢，隨隨便便的形象是完全不一樣的兩種表演形象。前者就更能發揮其演奏的魅力，而后者筆者相信是沒有人會欣賞的。老師很少關注學生的舞臺氣質，只關注學生對音樂的表達。學生們自然也就不會在意自己在舞臺當中的穿著，只要彈得好，穿什么無所謂的態度。其實并不是，得體的服裝能夠襯托學生的氣質，更能夠表現出學生演奏的音樂魅力。

在現階段我國的鋼琴教育中，老師們的教學更多的是重視觸鍵時的音色效果，彈奏和弦時要求學生利用手臂和身體的力量向下推，受到傳統俄羅斯學派的影響，我國的教學大多重視觸鍵時的音色效果，很多老師在彈奏和弦時要求用手臂的力量、用身體的力量推下去而不是砸，彈琴的音色要沉穩不要軟、飄。不管任何時候彈琴都會非常關注每個音色的優美性。這樣老師在教學當中對于演奏樂曲，往往忽略觸鍵時演奏著本身想要表達的樂曲情感需求，優美的聲音不一定就是好的聲音。優美的音色當然是好的，但是有的時候會根據樂曲需要，在快速的觸鍵中，音色不會那么優美，但是卻更能表達樂曲形象。

筆者所做這些淺析就是希望能夠加強我國鋼琴基礎教育及高階段教育的水平，增強鋼琴啟蒙階段的趣味性，而不是條條框框，使孩子很快就失去興趣。

參考文獻：

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