活在劇中

杜昀陽

摘要：曹禺先生作為中國話劇史上的大師，其作品代表了目前中國話劇史上的最高水平，他的劇本不僅是“可以演的劇本”，更是“可以讀的劇本”。其劇本中的舞臺情境安排合理巧妙，景物描寫細膩優美，充分突出人物性格的同時也表現了人物的情感，使戲劇環境與人物命運構成了一個有機的整體，融合成一個格外“真實”的生命舞臺。

關鍵詞：舞臺情境預設? ?人物刻畫? ?曹禺? ?戲劇創作

中圖分類號：J805? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）08-0144-02

對于戲劇創作的初學者來說，構思一部戲劇時最重要的是不能忘記劇中的一切都應該圍繞著“人”。正如高爾基所說：“文學就是人學”[1]。戲劇文學是文學的一種，人物形象的雕刻，是每一個編劇必修的“手藝”。在戲劇文學中，與其他文學種類的重要區別在于舞臺情境的預設。因為舞臺情境限制了戲劇的容量和結構，劇本創作成了所有文學式樣中最難的藝術技藝，而另一方面，戲劇的情境也是最能體現出劇作家對人物刻畫的“用心”之處。人物活在怎樣的一個環境里不僅僅決定他的性格，影響他的行動，更可以反過來成為一種表現人物的藝術手段。因為“戲中人”來自于廣闊繁雜的生活，是劇作家精心提煉的典型形象，承載了更加本質且深刻的生命真實。在這個由多到一的過程中，環境圍繞著“戲中人”這個“指揮棒”逐漸立體起來。可以說，戲中的環境應該是為他而生的，所有的舞臺布景都應該為他而搭建，所有的聲音都為他而響起，如何更好地用舞臺情境預設來表現人物是戲劇寫作中不容忽視的創作技巧。曹禺先生作為中國話劇史上的大師，其作品代表了目前中國話劇史上的最高水平，他的劇本不僅是“可以演的劇本”，更是“可以讀的劇本”。其劇本中的舞臺情境安排合理巧妙，景物描寫細膩優美，在充分突出人物性格的同時也表現了人物的情感，使戲劇環境與人物的命運構成了一個有機的整體，融合成一個格外“真實”的生命舞臺。

一、人物性格的符號

曹禺的《原野》以民國時期的中國農村為背景，以仇虎逃獄來到焦家報一家兩代之仇為情節主線，表現了封建黑暗勢力對底層農民的重重壓迫。在這個主要思想下，劇本的主要沖突可以分為仇虎欲報仇雪恨和焦母欲致仇虎于不義的矛盾，以及仇虎報仇前的掙扎糾結和復仇后的自責恐懼。前者是戲劇的外在沖突，表現農民階級對封建壓迫的強烈反抗;后者是戲劇的內在沖突，揭示了仇虎人格分裂走向悲劇的深層原因，是仇虎作為舊社會農民階層性格特點的內心演繹。在仇虎一步步走向悲劇的過程中，我們可以看出他的性格是十分矛盾的。一方面，他的身體蘊藏著一股“原始生命”的力量，這種力量強悍而粗狂，充滿了生命的欲望和本能的激情;同時也蘊含著來自大自然神秘和沒有被現代文明所侵染的蒙昧，這種性格特質是“原野”的?！霸啊笨梢哉f是仇虎的性格符號，在劇本開頭的序幕中，曹禺這樣描繪原野的環境：“大地是沉郁的，生命藏在里面。泥土散著香，禾根在土里暗暗滋長”[2]。原野是充滿了生命力的，象征著孕育的泥土中有“禾根在暗暗滋長”。在這莽莽蒼蒼的原野中，仇虎性格中的野性的本能仿若野塘畔浸潤著生命之欲的“油綠的雨水”，大自然賦予他的生命以“秋霧”“野草”般神秘荒涼的蒙昧之感，原始的本能與可畏的自然相互呼應，讓筆者想起了《呼嘯山莊》中那壓抑著狂風暴雨和熾烈激情的荒原。主角還未出場，“原野”作為其“本質特征”的符號，已經向我們展示了關于他的一切。曹禺對原野進行了精致描繪，運用大量的比喻和擬人修辭，景物、聲音和色調相互交織卻層層分明。值得一提的是，焦家陰沉昏慘、 黑影橦橦的室內布景也可以看做是焦母陰暗兇險的內心寫照，那蠟燭是昏滅的，發著鬼火般的光，仿佛焦母那雙彌漫著黑暗和空虛的眼睛。戲劇情境巧妙地讓我們看到了丑惡的本質不是來自于外界，而是一顆“害怕光明”的心。劇本深得“象征主義”戲劇手段之妙，在舞臺預設中，我們看得越仔細，就越發現人性的褶皺之多、之暗、之深。

二、人物命運的寓言

仇虎心中矛盾沖突的根源在于其根深蒂固的封建倫理觀念，他本人深受封建黑暗勢力的壓迫，有著強烈的反抗的熱情，可是他身處“父債子償”的封建思想中，深受其害卻不自知，這種“不自知”，最終導致了他的毀滅。作者用“巨樹”象征著仇虎那反抗著的精魂，這棵“巨樹”“在黃昏里伸出亂發似的枝椏，秋蟬在上面有聲無力地震動著翅翼”，它“龐大的軀干”上“爬滿年老而龜裂的木紋“，它“矗立在莽莽蒼蒼的原野中”“羈絆在石巖上”。“黃昏”是一天的結束之前那最后的微光，在這漸漸暗淡的守舊傳統中，主角的反抗也終如秋蟬般走向末路。作家反復在舞臺預設中突出“灰霧”的意象，既暗指人物看不清自己所處的狀況，同時也代表著危險的來臨。焦家舞臺的陳設中，右邊是焦閻王的畫像，左邊是供奉菩薩的神龕，這是黑暗封建中愚昧和迷信滋生綿延的寫照。電線的嗚嗚聲是焦母心靈的哀嚎，也是仇虎不論如何也擺脫不了的小黑子和大星之死的心魔。布谷鳥的叫聲喻示了理想未來的“可聞不可見”。第三幕第一景中通向“更深邃的黑暗”的道路、怪石和杈枝宛如“一個巨獸張開血腥的口”這些景物都預言著人物不詳的命運;第三幕第二景中，地獄般的黑森林里充滿了白骨、秋蟲、毒花等，而這些包圍著的是一棵被雷劈死的空了的老樹，這正是仇虎反抗著的靈魂將要走向終結的寫照。

三、人物情感的詩篇

曹禺在《我對戲劇創作的希望》一文中說過：“寫劇本的人，不但要注意戲劇性，也要有詩人的氣質才好?！盵3]正是這樣一位有著“詩人氣質”的戲劇家，中國話劇史上才有了《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等影響數代國人的優秀作品。劇作《原野》就如同一首洋溢著生命原始力量的詩篇，粗狂的野性中激蕩著熾烈的愛和極度的恨。關于戲劇作品的詩性化，孫慶生先生曾指出過：“‘詩化就是情感的強烈化、細膩化和美感化。”[4]這種情感上的詩意體現在具體的舞臺情境中，包括舞臺氛圍的營造和情境意象的設計。

在氛圍營造方面，曹禺主要采用的是情景交融的手法。比如《原野》第三幕中，作者通過描繪陰森可怖的黑森林來烘托人物心里那“原始的恐怖”?！吧质巧衩氐模谥虚g深邃的樹叢中隱匿著烏黑的池沼，陰森森在林間透出一片粼粼的水光，怪異如夜半一個慘白女人的臉……野草間凸起小土堆，下面或是昔日磨坊主人的白骨……舉頭望，不見天空，密匝匝的白楊樹伸出巨大如龍鱗的樹葉，風吹來時，滿天響起那肅殺的‘嘩啦，嘩啦幽昧可怖的聲音，于是樹葉的縫隙間滲下來天光，閃見樹干上發亮的白皮，仿佛環立著多少白衣的幽靈”[2]。通過對黑森林中景物——池沼、土堆、白楊的排列組合，輔以“嘩啦、嘩啦”的聲音，將它們統一于一個整體的陰森幽暗的氣質中，營造出《神曲》中“地獄”般的氛圍。在意象的設計方面，曹禺對所選景物進行了反復渲染，并對這些意象進行了主觀性的想像，用“慘白女人的臉”“白骨”“幽靈”進行比喻，使得環境中處處透著死亡的氣息。主人公內心的恐怖、掙扎的情感被外化出來，與“黑暗”的氛圍和意象緊密結合，產生了濃濃的詩意效果，有著極強的劇場性。這種例子在《原野》中比比皆是，值得戲劇寫作者學習借鑒。

四、結語

縱觀中國話劇發展史，中國話劇自誕生之日起就與中國革命緊密相連。隨著新中國的成立，國家工作的重心以及人民的生活都發生了很大的轉變，再加上電影和電視的沖擊，話劇逐漸成為了“冷門”藝術。今天的世界戲劇是全球化，多元化的，中國在這種大環境的影響下使得實驗性戲劇越發受到經濟發達區域“精致群體”的歡迎，但這仍舊只是小部分人的“時尚追求”。不過，觀察新媒體語境下的今天，“文學”依舊憑借著各種形式在煥發著生命力，可見文學是人們永恒的需要，其一是因為人類文學性的審美思維早就與人的審美需求緊密結合了;還有一點是因為文學關注的是人，人的本質，人的追求。戲劇影視文學作為文學的一個分支，面臨著各種戲劇潮流的沖擊，不斷散發著新的活力，但同時絕對不能背離這兩個基本的原則，那就是劇本的文學性和對于刻畫人物的關注。曹禺先生經久不衰的劇本就是最好的證明。

參考文獻：

[1]錢谷融.論“文學是人學”[M].北京：人民文學出版社，1981.

[2]曹禺.原野[M].上海：文化生活出版社，1937.

[3]曹禺.曹禺經典作品選[M].北京：當代世界出版社，2002.

[4]曹禺.我對戲劇創作的希望[A].曹禺全集[C].石家莊：花山文藝出版社，1996.

[5]孫慶生.借鑒他人 超越自我——略論劇作家曹禺的成功之路[A].神州雷雨——曹禺誕辰90周年紀念文集[C].武漢：湖北人民出版社，2002.