《美的歷程》展演歷程的美

摘 要：《美的歷程》從藝術視角暢寫華夏民族從遠古龍鳳圖騰、夏商青銅紋飾到先秦理性精神、楚漢浪漫主義，從魏晉風骨陀世、隋唐韻外余致到宋元寄意山水、明清啟蒙向俗，勾勒了民族隨時代變遷的精神追求和自在表達，展演著深邃而豐富華夏歷程之美。

關鍵詞：《美的歷程》；李澤厚；藝術；文化；精神

《美的歷程》是我國著名美學家李澤厚的代表作。李澤厚早在上世紀50年代的美學大討論中，以“美是客觀性與社會性的統一的觀點”，形成美學本質論的四大派的社會派。80年代后，他的美學日益精深，以《美的歷程》、《美學四講》、《華夏美學》形成了獨特的美學體系，從邏輯理路上說，先是以人的實踐來統領美學問題，把先前的“自然人化”和“人的對象化”的社會歷史歸納為“人的實踐”，使社會派進入到實踐派；進而強調人的主體性在人類實踐中的決定意義，從而把其美學命名為“人類學本體論美學”。從接受角度來看，《美的歷程》受到了更多的歡迎和肯定，是其美學論集翹楚。該書以宏闊的視角、精深的思辨以藝術史形式呈現出華夏民族美的源流，同時又內蘊著豐富的哲學意味。全書用簡略而豐富的大線，勾勒出從8000年前的遠古到清代這一漫長歲月中出現的主要文藝現象、文藝思潮，而且將其放在深厚的文化和思想的基礎之上，暢寫的是文藝，讓人領略的卻是文化的深邃，精神的豐富。

1 遠古的“龍飛鳳舞”

龍與鳳作為中華民族形象的象征，至今仍活躍在老百姓的日常生活中，亙古不衰。對新人誠摯的祝福是“龍鳳呈祥”，夫妻同蓋的是“龍鳳被”，一如西方之于亞當和夏娃。龍鳳圖騰的傳說起源于蠻荒的遠古年代，那時候各氏族都有自己的圖騰崇拜，以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族部落不斷戰勝、融合其他氏族部落，“接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須”，即蛇圖騰合并了其他圖騰逐漸演變而為龍。與龍蛇同時或稍后，鳳鳥則成為東部之國所頂禮膜拜的另一圖騰符號，鳳圖騰氏族同樣經歷了長時期殘酷的戰爭、掠奪和屠殺，逐漸融合統一。但是，由于鳳所代表的氏族部落大且多，不為龍氏族所滅，雖從屬于龍，卻仍保持相對獨立的地位，從而它的圖騰也就存續了下來。“龍飛鳳舞——也許這就是文明時代來臨之前，從舊石器漁獵階段通過新石器時代的農耕階段，從母系社會通過父系家長制，直到夏商早期奴隸制門檻前，在中國大地上高高飛揚著的史前期的兩面光輝的、具有悠久歷史傳統的圖騰旗幟？”

2 夏商的“青銅饕餮”

夏商以饕餮為代表的青銅器紋飾，已不同于神異的幾何抽象紋飾，它們是更為具體的動物形象，在現實世界并沒有對應的動物形象，具有肯定自身、保護社會、“協上下”、“承天休”的禎祥意義，是巫、尹、史們的幻想杰作。對內，它是原始祭祀禮儀的符號標記，含有巨大的原始力量；對外，則是野蠻原始社會戰爭的常態，對異氏族、部落的威懼恐嚇的符號。它們呈現給你的感受是神秘的威力和獰厲的美，積淀著深沉而無可阻擋的歷史力量。它的美，在于以這些怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地反映進入文明時代之前的野蠻年代的無限原始的、還不能用概念語言來表達的原始宗教的情感、觀念和理想，在于其所體現著某種歷史必然性和力量的美的本質。

3 先秦的“理性精神”

先秦是中國古代社會最大的激劇變革時期，也是最為活躍的開拓、創造時期，百家蜂起，諸子爭鳴。所貫穿的總思潮、總傾向，便是理性精神。就思想、文藝領域來說，主要表現在儒道互補。儒家把理性引導和貫徹在日常生活、倫常感情和政治觀念中，重視情理結合，以理節情的平衡，是社會性、倫理性的心理感受和滿足，不是禁欲性的官能壓抑，也不是理智性的認識愉快，更不是具有神秘性的情感迷狂或心靈凈化。強調的是對立面之間的滲透與協調，情感中潛藏著智慧以得到現實人生的和諧和滿足。而道家則是作為儒家的補充和對立面存在。如果前者由于以其狹隘實用的功利框架，造成對藝術和審美的束縛和破壞；那么，后者則恰恰給予這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。

4 楚漢的“浪漫主義”

楚漢由于原始氏族社會結構有更多的保留和殘存，便依舊強有力地保持和發展著絢爛鮮麗的遠古傳統，在意識形態各領域，仍然彌漫在一片奇異想象和熾烈情感的圖騰——神話世界之中。在楚辭里，原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象更為自由和充分地展現在我們眼前，它把遠古傳統的原始活力和野性充分地保存和延續了下來。仍是一個想象混沌而豐富、情感熱烈而粗豪的浪漫世界。

5 魏晉的“風度與佛陀世容”

魏晉是一個哲學重新解放、思想活躍、收獲甚為豐碩的時期。在沒有過多的統制束縛、沒有皇家欽定的標準下，文化思想領域較為自由而開放，議論爭辯風氣相當盛行。提倡人的“本體論”，對人生的執著，對人生的感喟詠嘆。當此，現實社會戰亂頻繁、民不聊生，值豪門士族用寄情山林的豁達風度逃避著現實的紛爭、掩飾著內心的焦慮之時，佛教以其藝術的形式如壁畫在中國趁虛而入，普通百姓從殘酷現實的悲慘世界投向了宗教的迷狂。隋唐時代，隨著國家的統一和穩定，佛教藝術由用殘酷悲慘的場景來威嚇轉變為用幻想的“極樂世界”以吸引人民進入虛幻時代。而到了唐后期至宋，佛教藝術逐步走向了世俗，在壁畫中，神小人大了，以至僅僅描寫人世的各種生活場景。

6 隋唐的“盛唐之音與韻外之致”

由隋而唐，對外是開疆拓土，軍威四震，國內則是相對安定和統一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿易交通發達。空前的古今中外大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創造和革新，打破框框，突破傳統。一片欣欣向榮景況，無論是詩歌還是書法，都在此達到最頂峰，奏出最強音。中唐以后，文人雖然仍在標榜治國平天下之大義，然而審美傾向已與盛唐邊塞詩絕然不同。他們新的興趣在于山水、田園，甚至閨房之中。人們不再務求進取，而是追求逃避，注重心境和意緒的表達。韻外之致所顯示的是：平易淺切，哀婉深沉。

7 宋元的“山水意境”

隨著中唐到北宋進入后期封建制度的社會變異，地主士大夫的心理狀況和審美趣味也在變異，處在居住、休憩、游玩和觀賞的環境，不再強迫要求奮發進取，不再需要掠奪開發，滿足于現實生活，希望長久保持安定和固定，從而將整個封建社會農村理想化、牧歌化。尋求一種人與自然的親切寧靜和心靈的解放，寄理想于山水間。

8 明清的“文藝思潮”

巨大的啟蒙思潮的出現對封建統治傳統的毀壞和批判，導致了高雅趣味的詩詞歌賦讓路于世俗真實的文學。人的地位的解放，對自由的向往，讓世俗文學，包括男女性愛，得到肯定性的認可與平民百姓的消費。隨之伴隨的是民間戲曲的登臺，版畫的被欣賞等等。與思想解放相一致，出現與正統古典主義相對抗的浪漫主義文藝洪流和突破傳統清規的感傷文學也在發展變遷之中。

李澤厚在《美的歷程》中不僅揭示了藝術與當前社會、政治的內在規律，還為我們提供了總體脈絡與一以貫之的線索。于是，這遠古的“龍飛鳳舞”，夏商的“青銅饕餮”，先秦的“理性精神”，楚漢的“浪漫主義”，魏晉的“風度與佛陀世容”，隋唐的“盛唐之音與韻外之致”，宋元的“山水意境”，明清的“文藝思潮”，為我們勾勒了中國古代美的歷程與藝術的永恒，展演著泱泱華夏歷程的美，在我們今天的新時代看來，既是我們文化自信的耀眼符號，也是民族文化覺醒的理性昭告。

作者簡介

羅興社，男，本科，四川廣安人，副研究館員，研究方向：圖情管理研究。