古箏藝術中的詩詞底蘊探析

胡菁

古箏是我國的傳統樂器，在歷代文獻中也被稱為秦箏。約在春秋戰國時期，箏在秦地、齊魯、鄭衛和趙國等地廣為流傳，《史記》《戰國策》中皆有記載。古箏通過手指撥動琴弦發出聲音，音色玲瓏剔透，音調或舒緩輕柔或擲地有聲，從而給聽眾帶來美的感受。

古詩詞是中華悠久歷史文化藝術中的瑰寶，它以簡練的手法、豐厚的文化底蘊、多樣的表現形式將中國的風土人情、傳統道德、價值理念、人文科學、經濟發展等情況展現得淋漓盡致。通過賞析“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”“滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”“紅酥手，黃滕酒，滿城春色宮墻柳”等優秀的詩詞作品，不僅能體會古詩詞用字的精妙之處，更能體會作者創作的時代背景以及所要表達的思想感情，使讀者同時收獲詩詞美和藝術美。

古箏藝術與古典詩詞都是中華傳統文化的重要組成部分，如何將兩者聯系起來探究它們的內在關系？這就需要對古箏和古詩詞背后所蘊含的文化底蘊進行深入透徹的剖析。

一、古箏藝術的魅力

古箏自古以來就具有雅俗共賞的特點。《全唐詩》中描寫古箏的詩篇共有一百三十余首。唐代詩人將古箏藝術的特點淋漓盡致地描寫出來，是極具參考性的寶貴文獻。李白、岑參、白居易、李端等詩人，寫下了流傳千古的箏詩。白居易在《夜箏》一詩中寫道“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”，不僅描寫出了箏樂的如泣如訴，還表達了無聲勝有聲的意境。張祜在《箏》里有兩句“夜風生壁柱，春水咽紅弦”，寫出了古箏音色如水的特點。更有李端在《聽箏》中寫道“鳴箏金栗柱，素手玉房前”，將樂器的華美和演奏者那雙撥動琴弦的素手呈現在人們眼前。

古箏由面板、琴弦、調音盒側板、底板、出音口、穿弦孔、前岳山、后岳山、雁柱等組成。每根弦的音高可在一定區域內調節，一弦一音，距離琴岳山越近的位置聲音越清脆響亮，靠近琴弦中部的聲音則更為渾厚、深沉，彈箏者根據樂曲的要求調整所彈奏的琴弦位置，可以演奏出不同的音色，使其表現力更加飽滿豐盈，演奏出或悠揚或沉郁的旋律，表現風格各異的作品。

古箏分為傳統箏和改革箏。歷史上的傳統箏主要采用絲弦，后期發展為鋼絲弦及尼龍纏弦。傳統箏又分為十三弦箏、十五弦箏、十六弦箏等各種形制;改革箏主要包括二十一弦箏、轉調箏、蝶式箏、多聲箏等，現在最普及的是二十一弦箏。古箏自秦漢以來，廣泛流傳于華夏大地，古老的音樂與各地區的風土、語言、自然及其本土藝術相融合，地域文化的特點很明顯，因此形成了眾多古箏流派，如河南箏派、山東箏派、客家箏派、潮州箏派、浙江箏派、陜西箏派以及蒙古箏、朝鮮箏、閩南箏等，各具本民族、本地區文化特色。

古箏的演奏形式也經歷了一定程度的變化。古箏的早期演奏形式主要是以彈唱箏歌或弦索樂合奏為主，隨著時代的發展，近現代逐漸出現了獨奏、重奏、室內樂、樂隊協奏等多種演奏形式。

二、古詩詞韻味

中國古詩詞是中國文學寶庫藝術中的瑰寶，在中華文學發展史上大放異彩，是中國文學的最高表現形式，也是中文獨有的一種文體，有自己獨特的格式和韻律，古詩詞由于文字流暢、語言優美、情感真摯而吸引了眾多的愛好者。

從詩的音律角度劃分，可以將古詩詞劃分為古體詩和近體詩。古體詩主要包括楚辭體、樂府、歌行體，不講究對仗，押韻比較自由;近體詩是唐代形成的一種格律體詩，分為絕句和律詩，其字數、句數、平仄、用韻都有嚴格的規定。從詩的內容劃分，可分為懷古詩、詠物詩、山水田園詩、戰爭詩、旅行詩、閨怨詩和送別詩。

古詩詞的表現手法很多，中國最早流行且沿用至今的傳統表現手法有賦比興。賦是直接陳述事物的表現手法;比是用比喻的方法描述事物表達思想感情;興是托物起興，借用事物開頭來引入主題要描述的事物和表達思想感情。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法有三種，即比擬、夸張、借代，無論是哪一種手法，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，并加以大膽的想像甚至是幻想。

中國古詩詞的特征表現在以下幾個方面：第一，古詩詞具有韻律感和節奏感，且大都具有音樂的美感。比如《水調歌頭·明月幾時有》《琵琶行》等深受讀者喜愛的詩詞如今已被改編成歌曲，讀來朗朗上口，唱來意蘊唯美。第二，古詩詞具有抒情性，通讀時常會給人一詠三嘆的感覺。第三，古詩詞的表達比較含蓄，僅僅通過閱讀不一定能立刻明白其中的涵義，這時講解用典或將其翻譯為現代語言可以幫助讀者加深理解。第四，古詩詞具有高度的凝練性。古詩詞的篇幅限制決定了其高度凝練這一特性，詩人只能通過短短幾十或者幾百字，將自己的所思所想表達出來，這就需要詩人的用詞做到優美、精練。

三、古箏和古詩詞之間的深層聯系

古詩詞與古箏之間有著必然的某種聯系。箏樂作品能讓聽眾更好地了解歷史遠久、博大精深的中華文化。箏樂作品在命名時，常常會用古詩詞或者古詩詞的延伸意來命名，連古箏這一名稱都可看作是中國古文化發展到一定程度的結果。通過古箏的演奏，可以探尋其背后深厚的文化脈絡。古詩詞講究韻律節奏的把握，而古箏則可以通過演奏者的演奏，將音調的抑揚頓挫、富于變化的音色、力度和情感淋漓盡致地抒發出來。例如，演奏浙江箏曲《高山流水》時，通過充分運用各種指法、多變的音色處理、描繪流水的動態，抒發志在高山、志在流水之意。人們不僅能感受到音樂的柔和婉轉，更能了解這首曲子背后所要表現的故事。“高山流水”這一典故出自于《列子·湯問》，主要敘述一名琴藝高明的琴師伯牙善彈古琴，而子期善于聽琴，伯牙可通過音樂將心中的志向表達出來，而子期又每每能聽出其中所要表達的含義。伯牙和子期的故事被傳為佳話，后世常用“高山流水”指代“知音”。

古箏與古詩詞的融合是古代和現代的結合，同時也是傳統與創新的兼容。通過研習古詩詞，可以在演奏時將其中的深層次文化內涵完美呈現。所以，在文化多元化發展的當今社會，每個人都應該意識到古箏不僅是一門傳統樂器，也是一種藝術表現載體，更是一種人文價值體現，所以要將中國傳統文化與古箏相結合研究，不僅要掌握演奏技巧，更要深層探究其中的精神文化價值，體會音樂與傳統文學的相互交融和相互作用。

四、古箏演奏中的古詩詞情懷

中國傳統文化歷史遠久、內涵深刻，是人類文明史上一顆璀璨的明珠，其中所寄予的精神文化、人文修養、世事情懷被人們寄情于詩歌、繪畫等多種形式表現出來，古箏作為我國古老的樂器之一，也承載著豐厚的人文情懷。

古箏藝術中的山水情懷，就如同一股潺潺的溪流延綿不絕流傳至今。無論任何時期，不管是文人還是音樂家都樂于投身于山水情懷中，追求內心的寧靜和怡然自得。《高山流水》是中國的十大名曲之一，樂曲取典故于“伯牙鼓琴遇知音”，按地域風格特征，可以分為河南、山東、浙江三個版本，風格各異，其中浙江版本流傳最廣。浙江箏曲《高山流水》分為“高山”和“流水”兩部分，第一部分旋律古樸典雅，韻味十足，第二部分表現了流水的時而猛滾、時而輕曼;初志在乎高山，言仁者樂山之意，后志在乎流水，言智者樂水之意。對于山水文化，古人有著獨到的理解，他們將山比作為對崇高人格的追求，把水比喻為一種坦蕩的胸懷。

古箏藝術飽含了深刻的人文情懷。人在創作、演奏音樂時表達情感，又在情感表達中照見心靈，音樂和人文是相通的，箏樂作品中蘊含著豐富的傳統文化與內涵，當我們演奏古箏時，音樂的韻味處于不可忽視的地位，透過古箏的演奏能夠深刻體會其中的人文價值。比如《漁舟唱晚》，主要描繪了夕陽西下，漁民悠然自得，漁船隨波搖曳的優美景象，這一曲名取自《滕王閣序》中的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”的詩句，整首樂曲古樸的音調、悠揚婉轉的旋律暗含中華傳統人文精神，體現了中國傳統文化的靜、美、天人合一的思想內容，這些內容就是一脈相承的人文思想和人文價值。

五、古箏演奏完美地實現了動態美與靜態美的融合

古詩詞與古箏演奏的結合，其實是動態美和靜態美的完美融合。古箏演奏主要通過動態形式展現出來，演奏過程中演奏者肢體的動作、指法的靈活多變、音樂的旋律或織體發展、演奏時間的延續、演奏的場景構成了動態變化的幾個方面。而古箏演奏過程中體現的靜可以是演奏者肢體運動的短暫靜止，可以是音樂的休止、氣息的凝滯、是無聲勝有聲的靜，也可以是聽眾情感體驗上的靜，是內心的空靈。總之，動與靜在不同的意境中所表達的意思不盡相同，要依具體情況而分析，在動與靜的靈活變通中把握好古箏演奏的節奏和旋律，使演奏更加引人至深。

六、把握好古箏演奏中的古詩詞文化

音樂與詩詞共同繁榮、共同發展，人類藝術發展史上形成了詩中有曲、曲中有詩的色彩斑斕景象。具有兩千多年發展歷史的古箏表現了一種文化現象，而從詩人的詩詞創作中人們又能對古箏藝術進行多維度的文學解讀，跨越時空與古代文人對話，把詩的意韻、意象、格調與古箏的音韻、意境相融、相合，最終達到詩意與音樂的完美統一，實現藝術手法與文化精神的高度契合。因此，要想完美地詮釋一首古箏作品，可通過深入了解相關的古詩詞的內涵，從多層面領會樂曲的思想內涵，演奏出來的效果將更富詩意，真正實現古箏演奏外在美和內在美的完美統一呈現。

【本文系武漢音樂學院教學研究資助項目“專業音樂院校古箏教學中中國古典詩詞應用研究”（150209）的階段性成果】

（作者單位：武漢音樂學院）