高職院校彈撥樂器教學改革探究
——以首屆全國職業院校技能大賽高職組藝術專業技能（彈撥樂器演奏）賽項為考察

教育部關于深化職業教育教學改革全面提高人才培養質量的若干意見中提出職業教育人才培養要傳承中華優秀傳統文化教育，促進學生全面發展，培養高素質技術技能人才。此次舉辦全國職業院校技能大賽高職組藝術專業技能（彈撥樂器演奏）賽項，目的是以賽促學、以賽促教、以賽促評，深入發揮全國高職院校技能大賽的宏觀指導與品牌引導作用，整合文化藝術行業與企業的專業優勢及特色資源，通過舞臺表演展示全國高職院校音樂表演（中國彈撥樂器演奏）專業教學成果，檢驗教學水平，搭建各高職院校相互觀摩學習交流的平臺，引領與推進專業教學改革，全面提升人才培養質量，為傳承發展中國民族音樂提供高素質人才支撐。競賽結果證明，賽事達到預期目的，一批演奏技術精湛、演奏藝術絕倫、音樂綜合素質佳的選手脫穎而出，展示了各院校專業教學水平，為具備高素質中國彈撥樂器人才存儲后備力量。針對比賽的過程和結果進行分析研究，能促進高職院校彈撥樂器教學改革。

一、從比賽結果分析高職院校彈撥樂器教學存在的問題

根據比賽規程，各高職院校的選手要進行樂曲演奏、旋律模唱、視奏、專業知識考察的競賽，演奏形式為獨奏，樂器種類為古琴、古箏、琵琶、揚琴、中阮、柳琴、三弦等。競賽分兩輪進行，第一輪為全體選手參加，考察內容為樂曲演奏和旋律模唱，第二輪為60%的選手參加，考察內容為視奏和專業知識考查，等級獎的成績為60%的選手以第一輪與第二輪比賽環節的總和分值進行排序。根據比賽結果進行制表與統計、比較與分析，我們發現時下高職院校彈撥樂器教學有幾個為題必須引起重視。

（一）專業技能與音樂基礎知識訓練脫離

第一輪樂曲演奏和旋律模唱環節，樂曲演奏分值權重為70%，參賽選手結合教學曲目，自選樂曲1至2首，現場演奏，時間是6-8分鐘，重點考察選手的演奏技能、音樂表現和舞臺實踐能力。旋律模唱分值權重為10%，選手現場抽取旋律模唱1題，由老師當場用鋼琴彈奏后，選手根據聽覺記憶按要求進行模唱，重點考察選手對音高、節奏、旋律的感知、聽辯和記憶能力。從結果分析（見表1），第一輪比賽有78名選手參加，有47名選手進入第二輪比賽，即決賽，一等獎8名、二等獎16名、三等獎23名。第一輪樂曲演奏和旋律模唱環節中，一等獎獲得者分數分布在71.30至74.79之間，二等獎獲得者分數分布在67.72至73之間，三等獎獲得者分數分布在64.32至68.47之間，獲得優秀等級的選手占10%，進入決賽選手占60%，及格等級的選手意味著不能獲得等級獎。這項環節比賽結果說明了在當前高職院校彈撥樂器教學中，專業技能與音樂基礎知識訓練脫離，勢必影響進入決賽的資格。

表1 樂曲演奏和旋律模唱

（二）專業知識與技能拓展薄弱

第二輪視奏和專業知識考察環節，分值權重為15%，參賽選手現場抽取視奏題，準備1分鐘時間后，即按要求進行視奏，重點考察選手的演奏基本功和新譜視奏能力，分析和表現音樂旋律的能力。專業知識考察分值權重為5%，選手現場抽取2道競賽題后獨立回答問題，賽題內容包括音樂專業知識及藝術理論基礎知識，競賽題形式為圖片、音頻、視頻和文字材料，時間為2分鐘，重點考察選手的專業知識水平和技能拓展。從結果分析（見表2），一等獎獲得者分數分布在16.82至18.79之間，二等獎獲得者分數分布在14.94至18.55之間，三等獎獲得者分數分布在14.06至17.81之間。從兩輪比賽總情況分布，一等獎獲得者分數分布在89.97至93.16之間，二等獎獲得者分數分布在85.30至89.71之間，三等獎獲得者分數分布在78.48至84.72之間，第一輪分值靠前的選手，假如第二輪比賽分值低，將會影響其最后總分值與排名。這項環節比賽結果說明了在當前高職院校彈撥樂器教學中，專業知識與技能拓展薄弱，勢必影響等級獎排名。

表2 視奏和專業知識考察

（三）比賽環節不容忽視

從進入決賽的選手最終比賽成績分析，第一名獲獎者第一輪比賽分數為74.79，是所有參賽選手最高分，第二輪比賽分數為18.37，排在該環節的第二名。第二名獲獎者第一輪比賽分數為74.06，排在該環節的第五名，第二輪比賽分數為18.79，排在該環節的第一名。第三名獲獎者第一輪比賽分數為73.98，排在該環節的第七名，第二輪比賽分數為18.36，排在該環節的第四名。從比賽結果縱向數據分析，比賽的每一個環節都非常重要，必須重視每個環節的比賽內容，選手稍有一個環節薄弱，必將導致名次排序落后，由此反映了大賽考查選手專業能力與綜合素質。

二、促進高職院校彈撥樂器教學改革

（一）加強音樂基礎訓練

彈撥樂器教學不能是“兩層皮”，演奏要與音樂基礎知識融為一體，音樂基礎在音樂人才培養中占重要位置，彈撥樂器有弦、碼子，應該做到音弦對準。從音樂基礎角度分析，彈撥樂器教師要引導學生重視視唱練耳課程學習，尊重視唱練耳老師，強化平時練習與積累。視唱練耳老師在上課時要不能放松，音高聽辨能力的好差直接影響學生在彈撥樂器上調弦與定弦的準確把握，影響學生在演奏樂曲時的節奏、速度、樂句的掌握。弦不準，音即不準，雖然民族樂器有其自身特點，但是多數民樂是跟鋼琴做伴奏，弦不準，音調不準，鋼琴就發揮不了伴奏作用，表現狀態自然不好。模唱是對簡單樂句的理解、體驗、處理、表現，它是樂曲演奏的基礎，是參賽選手音樂基礎能力的觀測點。試奏訓練注意強弱拍關系，抓住節奏重點，把音符彈準后，可以加入適當的奏法。

（二）加強演奏技術訓練

加強學生彈撥樂器演奏基本功訓練，要通過時間進行技術積累，教師要遵循教學規律，不要輕易拔高學生學習程度，一味追求演奏技術難度。彈撥樂器作為技術性訓練，具有科學、嚴謹的教材教法，已經出版了各類別的技術型教材教法，如音階練習、調指練習、各種技術性訓練，教師根據學生因材施教，強化技能練習，同時融入名家練習曲、小合奏、技術訓練、樂曲、比賽名曲。

（三）加強演奏藝術培養

彈撥樂器演奏不能停留在演奏技術上的支撐，一首完美的樂曲應該是演奏技術與演奏藝術同向同行，要從音色、內心聽覺、速度和時間結構的把握、音樂表達等方面去釋義演奏藝術。

從音色的角度上要求，要能與所演奏的曲子風格相統一。音樂表現力可以通過肢體的表現，通過對音樂理解相關動作的呈現，排除演奏緊張感，做到人曲合一。從音樂整體結構分析，要明確地把握樂曲的整體結構，比如古琴樂曲的結構，有開、有起、有合、有落，首先劃分樂句，從樂句安排分析，結構從情緒化、音樂化、描述性的結構安排外，更多來自樂句的分配和劃分，就像我們說話一樣，再把握好樂曲整體結構。從內心聽覺上要求，內心聽覺與音樂表達一定成正比，用品質好、作品優秀的真音樂來充實自己內心聽覺，在視唱練耳基礎課的環節中認真體會學習音樂的細節，包括調式、調性、音程、和弦及連、跳、斷、強、弱等音樂的表現，由此才能夠把你演奏的音樂充分表達。從音樂意境表達分析，意境營造，既要注重細節也要注重整體，演奏中要注意動作的合理，運力、發力，輕重緩急的處理，氣息的運用，演奏動作要融在演奏氣息中，演奏中松與緊的關系要好好把握，注意演奏心態與技術的松緊把持。

（四）重視賽前準備

通過進行彈撥樂器演奏賽項集訓及平常參賽學生“苗子”培養、梯隊建設中，將比賽環節要求納入課程實訓中，充分發揮技能競賽對人才培養目標的主導作用，形成“以賽促學、以學促教、以賽促改”的教學觀。

1.選曲

如何讓選手根據自身專業能力，揚長避短把自己最佳狀態充分地表達？這是彈撥樂器教師首要思考的問題。選曲非常重要，怎樣的曲子為好？即適合自己演奏的曲目，好的曲目結構非常清晰，表現內容比較豐滿，即能較好地體現樂曲意境又能表現樂曲比較好的技術層面。總體來說，就是“抓”，掌控好在臺上6-8分鐘，更好地切割、構思、表達樂曲。

2.選樂器

音質好的彈撥樂器關系到參賽選手的演奏狀況。演奏技術良好的選手，如果在選擇樂器時對樂器的聲音不太講究，就不能表達選手演奏最佳的聲音質量。音樂是聲音藝術，聲音是音樂的根基，假如聲音達不到一個好的狀態，就會影響評委對選手整體音樂表達的評判，因此選琴非常重要，應該選擇一個聲音比較通透，聲音震動比較充分，聲音比較圓潤的琴來演奏。弦的質量、弦的音準同樣重要，斷弦屬于演奏事故，會影響演奏水平，弦對琴的振動很重要，同樣一把琴換上較好的琴弦，就會得到良好的振動效果。彈撥樂器演奏需要琴架、琴桌、琴櫧，同樣要注意選擇好質量。

3.選伴奏

彈撥樂器揚琴、琵琶、古箏多以獨奏居多，隨著不同形式的音樂題材發展，近現代作品出現越來越多的伴奏，如彈撥樂器與鋼琴、鼓、阮等合作。伴奏要有選擇，伴奏質量高，它會起到一個烘托、輔助作用，伴奏選擇不好就會讓選手丟分，如十面埋伏與排鼓配合，就會產生有喧賓奪主的效果。

4.舞臺表演設計

指導老師要根據樂曲表達，為選手編排適合樂器演奏方式，著裝要具端莊高雅的氣質，在舞臺上表演者的姿態展示自我風采。

5.團隊協作

指導教師要培養學生與伴奏默契配合，學會跟團隊做交流與配合，要建立個人與團隊的配合意識。

三、啟示

縱觀歷史，彈撥樂器承載著中國傳統民族音樂，傳承中華民族博大精深的歷史文化，它能保護與傳承至今與其獨特的藝術魅力息息相連。此次大賽成功舉辦為保護傳承中國彈撥樂器弘揚中國優秀傳統文化提供了良好契機，大賽充分反映了高職院校彈撥樂器的教學水平，為各高職院校提供切實可行的思路與方法，為促進高職院校藝術專業教學改革，提升高職院校學生藝術專業技能水平指引了方向，為構建高職院校藝術專業彈撥樂器演奏競賽訓練提供范式。