淺析服裝設計中的圖案視錯覺*

張祥愛，江冠成

（廣東理工學院 藝術系，廣東 肇慶 526100）

視錯覺圖案的應用在很久之前我國的彩陶工藝中就已經有所體現了，例如廟底溝型的彩陶，用黑白兩色構成，若從白花紋的角度觀察，其底色是黑色。反之，若從黑花紋的角度觀察，其底為白。另外，“中華第一圖”（太極圖）也是早期一種圖底翻轉的視錯覺圖案的形式。

近代歐洲開始流行的歐普藝術也是運用視錯覺圖案裝飾手法中比較有代表性的藝術形式之一。“波普”的藝術形式，和歐普藝術有著很多相似的地方，例如在結構的處理上。在后期的服裝設計領域中，有不少的設計師借鑒了歐普藝術及波普藝術，如意大利的喬治·阿瑪尼、日本的川久保玲、英國的亞歷山大·麥昆等[1]。

1 圖案視錯覺在歐普藝術中的運用

歐普藝術是將圖案視錯覺運用得淋漓盡致的藝術手法。歐普藝術圖案讓人產生視錯覺的動態感，使人誤認為其是一幅具有動感的圖片。歐普藝術圖案所產生的動感錯覺其實是由于圖案的重疊排列或圖案之間異色結合所造成的[2]。歐普藝術一直備受許多服裝品牌的青睞，例如普拉達（Prada）就很喜歡亦擅長運用歐普藝術圖案，歐普藝術圖案已經成為普拉達的一個標志，在2019年的早春系列（圖1），普拉達依舊運用了歐普藝術圖案，用各式各樣充溢了趣味的高飽和色彩的圖案搭配印花、荷葉邊等，以新的方式重新釋放視錯覺的魅力，營造了一種異次元的視覺錯亂感。

圖1 普拉達（Prada）2019年的早春系列

2 圖案視錯覺在品牌服裝中的應用

2.1 艾爾薩·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）

艾爾薩·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）在上個世紀三四十年代是叱咤風云的一個品牌，被譽為香奈兒的勁敵。艾爾薩·夏帕瑞麗是意大利人艾爾薩·夏帕瑞麗在二十世紀三十年代創立的一個時尚品牌，這個品牌是近代運用圖案視錯覺于服裝設計中，并把它應用的洋洋灑灑、淋漓盡致的代表。它融合了當時最為離經叛道，獨樹一幟的達達主義和超現實主義，以新的藝術形式向傳統的審美及當時的時裝領域發起沖擊和挑戰。即使現在，圣羅蘭、川久保玲、亞歷山大·麥昆等很多的前衛時裝都能從艾爾薩·夏帕瑞麗處找到根源[3]。艾爾薩·夏帕瑞麗小姐經常會加入到面料的設計和織造中，對印花花樣的設計也是老馬識途般，慧眼獨具。

艾爾薩·夏帕瑞麗為了增加服裝的趣味性，利用視錯覺的方法，將未來主義風的畫作、紋身、骨骼（圖2）等抽象圖案運用到面料上作為獨特的裝飾，經常給人出其不意的驚喜。例如1927年夏帕瑞麗推出的一個針織服裝系列，這個系列中的又一件名為Tromp L′oeil的套衫已經推出就轟動世人，讓艾爾薩·夏帕瑞麗一舉成名，成為艾爾薩·夏帕瑞麗的代表作，這件套衫更是被《VOGUE》雜志評價為“藝術杰作”，它用平面的蝴蝶結視錯覺圖案配以黑白色造成一種立體的視錯覺[4]。

圖2 艾爾薩·夏帕瑞麗的代表作

2.2 克里斯汀·迪奧(Christian Dior)

克里斯汀·迪奧，時尚領域耳熟能詳的品牌之一，從創立到今天已經走過七十多年的光景。Christian Dior的設計理念是法式的美麗、優雅，更是以簡潔、精致的裁剪方式，品質卓越的品牌口碑，成為家喻戶曉的經典高級女裝的代名詞。Christian Dior堅守高貴、優雅的品牌路線，完全迎合了上流社會成熟女性對于服飾的審美品味。

在克里斯汀·迪奧的一些秀場上，我們能從中發現許多應用了圖案視錯覺設計語言的設計。例如2018的春夏高級定制秀，迪奧時任創意總監Maria Grazia Chiuri從阿根廷超現實主義女藝術家Leonor Fini的作品中受到啟示，以超現實主義的畫面作為靈感來源，應用了許多視錯覺圖案來創作Dior 2018年春夏高級定制系列[5]。

圖3

圖4

豐富的圖案視錯覺元素讓簡潔的黑白色愈加震撼、愈加從視錯覺上帶來視覺爆發力，扭轉變形的棋盤格（圖3）。

有趣的波爾卡原點（圖4）、用亮片、刺繡在面料上完成的神秘圖案（圖5）等。

3 圖案視錯覺的應用實踐

《棱》系列服裝靈感來源于一張方正的白紙。采用折、卷、疊、堆、編、切、轉等技法將在二維的紙平面塑造成三維立體狀。如圖6，面與面的分解重組后，更能強調服裝的造型，人體線條在分割的面的影響下，在視覺上有了若影若現的錯覺，使人的注意力轉移到服裝本身的造型上，從而忽視人體本身，達到修飾和隱藏人體缺憾的效果。同時也為整體的造型制造出立體感、神秘感和趣味。通過不同的面面分解重構的組合方式，制作出橫看成嶺側成峰的錯覺，強化了服裝的造型感和美感，將純白面料表現得更加活潑。

圖5

圖6 系列設計《棱》