淺談油畫寫生與創作融合教學研究

張娛

[摘 ?要]油畫寫生與創作雖聯系緊密，但卻沒有明確的界限，開展油畫寫生與創作融合教學活動，是提高學生油畫寫生訓練效果和創作能力的關鍵所在。本文在簡要介紹油畫寫生與創作融合教學價值的基礎上，系統分析寫生與創作的教學方式，以期為相關的油畫寫生與創作融合教學工作提供必要的參考，增強兩項活動輔助教學的力度，最終提升教學質量和效率。

[關鍵詞]油畫寫生與創作 ? 融合教學

油畫寫生與創作的概念

1.油畫寫生的概念

我國五代時期便有“工畫而無師，惟寫生物”，此處“寫生”是指對自然鳥獸、花木的臨摹，與此相近的是“寫真”“寫心”“寫意”等，它們與油畫中的“寫生”存在異曲同工之處。目前，一些學者認為寫生是從大自然中取景、物、元素而進行的素描。這一概念充分強調了寫生是在自然環境中進行的，是對真實景物的素描。也有一些學者認為寫生是直接以實物或是風景為對象而進行的一種繪畫方式。這一概念同樣強調了寫生以實物或風景為對象而進行素描的特征。各個學者對于寫生概念的闡述不同，但對于其基本特征有著共同的認識。本文引用的是第二種說法，即油畫寫生是直接以實物或風景為對象而進行的一種繪畫方式。

2.油畫創作的概念

與其他歌舞、音樂藝術形式一樣，油畫也是傳情達意的藝術，油畫創作是一個應用十分廣泛的概念，目前尚未有學者界定其概念。筆者結合個人對于油畫創作的認識，認為油畫創作是指藝術家基于對外界事物主觀審美、情感、思想的感知，進一步形成強烈的創作沖動，由此在主觀意識的誘導下對客觀物象進行加工、提煉、處理，形成具有思想性、情感性、觀念性、藝術性的油畫作品，其是創作者“情感”與“理性”的完美結合，是以呈送完美的作品為核心目的的，淋漓盡致地展現了藝術家的藝術理念、創作風格、情感思想。當前，世界大部分經典油畫作品都是有目的地進行油畫創作的結果。

油畫寫生與創作融合教學的價值

從經典作品創作的角度來說，油畫寫生與創作并沒有差異，然而從教學目的的角度來說，其又有明顯不同，高校教師開展油畫寫生與創作融合教學主要有以下幾方面的價值。

1.寫生可以鍛煉學生的創作能力

從活動目的的角度來說，寫生是一個學習訓練的過程，是學生剛剛接觸油畫不久通過描繪特定物象培養個人的觀察、色彩、構圖、造型、解剖能力，其更多的是要求學生能夠忠實地記載特定物象，至于是否能夠完成作品，是否具有一定的思想性與情感性，則并沒有嚴格要求，故寫生帶有明顯的“練習性”特征。而“創作”是一個感性與理性結合的過程。因此，寫生可以鍛煉創作能力，以呈現出高質量、優秀油畫作品為基本前提的。這也正是當前諸多藝術家經常進行寫生的原因所在。

2.寫生可以幫助學生搜集創作素材

藝術家需要從特定素材中尋找創作靈感，形成強烈的創作沖動。藝術家平時寫生不僅能培養個人的技法與能力，還可以搜集創作素材，以便在將來能夠通過這些素材激發創作靈感，將直觀、鮮活、生動的物象經過主觀審美、情感、思想的升華，從而創作出具有個人藝術風格、審美理念、思想情感的油畫作品。諸如全山石便是根據農民和民兵創作出經典油畫作品《婁山關》;還根據農婦和民兵的寫生作品創作出經典油畫作品《英勇不屈》。這充分反映了藝術來源于生活的理念，在寫生教學過程中，需要引導學生搜集創作素材，為更好地進行油畫創作奠定基礎。

3.寫生是學生的油畫創作活動

對于優秀的油畫大師來說，其在自然界中觀察、搜集、鎖定物象的過程，也是在尋找創作素材，探求創作靈感的過程，通過特定的物象來實現個人主觀審美理念、藝術思想與客觀物象的結合。而在描繪特定物象的時候，也是直接實現了對物象主觀審美、情感、思想的升華，畫家將油畫寫生的過程升級為油畫創作的過程，實現了“寫生”與“創作”的結合。當前，世界上有不少優秀的油畫作品都是藝術家寫生的成果，諸如畫家劉小東的《溫床之一》，便是利用寫生的方式創作完成的;畫家楊成國先生的《天邊有座紅房子》，也是在寫生過程中創作完成的，這從另一個側面反映了油畫寫生與創作的緊密關系。因此，寫生教學過程中也可以培養學生創作能力。

油畫寫生與創作融合教學方式

1.以寫生來培養學生的油畫創作能力

寫生是培養個人油畫創作的基本功，是增強油畫創作核心能力的重要手段，這也恰恰是油畫寫生能夠經歷漫長的時間，仍被諸多高校甚至是藝術大師所采用的重要原因之一。每個人在油畫創作過程中都有自己的長處，也有自己的缺點，或者是觀察能力有限，或者是對色彩把握不到位，或者是構圖能力差，或者是造型設計不準確，或者是由“物”到“像”的升華能力不足等，從而影響了個人油畫創作。在此情況下，教師需要對學生油畫創作能力的優缺點有一個精準把握，通過寫生的方式，有目的、有計劃地培養學生某方面的油畫創作能力，諸如個人色彩把握不到位，可以通過風景寫生的方式取某一特定的景象進行簡單的構圖和造型之后，重點調和色彩，通過濃淡、輕重、明暗、色差的處理盡可能逼真地還原其應有的自然色，以此培養學生的色彩處理能力。在這一過程中，為了提高色彩針對性的訓練效果，教師不應過分苛求特定物象構圖及造型的準確性與合理性，學生能夠簡單設計即可，把主要的時間和精力放在調色與上色方面。

2.以寫生為油畫創作積累素材

在當前攝影、攝像技術極度發達的社會大背景下，雖然照片、影像等能夠為藝術家提供更加高效、更加方便的素材搜集方式，但其普遍存在形象呆板、色彩僵硬甚至存在色彩失真等方面的問題，尤其是藝術家缺乏真實情景下的物象審美認知、思想感悟、情感體驗，缺乏對真實物象寫生過程中主觀審美、情感、思想的感知與升華，因而很難從照片、影像素材中尋求切實有效的靈感，無法激發個人創作的沖動。油畫寫生所帶來的真實情景感受、物象觀察體驗、逼真描繪以及思想與情感的不斷閃現，在油畫創作過程中顯得尤為重要，是油畫創作搜集素材的一個重要手段。在此背景下，高校教師首先必須突出油畫寫生在素材搜集階段的重要作用，在日常教學過程中，能夠本著搜集創作素材、激發創作靈感、催生創作沖動的目的而廣泛進行油畫寫生活動，如果時間不充足，也可以在教室要求學生進行靜物寫生、人物寫生等;如果時間充裕，則應鼓勵學生走出教室，走進大自然，扎根于現實生活進行真實景物的寫生，描繪真實的山水風景，刻畫日常生活場景，表現某一特定的動物、植物、人物的物象等，大量搜集各個領域富有代表性、能夠觸發審美和情感的素材，為將來進一步創作油畫作品提供參考和依據。

3.以寫生作為油畫創作的過程

從基本功訓練、搜集素材的角度來說，油畫寫生屬于“練習階段”和“搜集素材階段”，油畫創作屬于“藝術創作階段”，是在寫生基礎上的升華，兩者存在明顯的差異。從推出優秀作品的角度來說，油畫寫生也可以是油畫創作的過程，能夠推送出諸多優秀的甚至是經典的油畫作品。從拓展學生職業生涯的角度來說，教師有必要訓練學生即時即景的油畫創作能力，將油畫寫生與創作融為一體。基于此，教師在日常寫生教學過程中，要培養學生有意識地去尋找那些具有獨特視覺美感和深厚情感思想的靜物，能夠仔細觀察和分析，深入品味其中的審美特征、情感思想、藝術韻味，尋找油畫創作的靈感與沖動，一旦發現某一特定景物具有創作的價值，而自身又具有強烈的創作激情與創作沖動，則應嚴格按照油畫創作的一些基本要求展開構圖布局、造型設計、色彩處理、物象解剖等，在個人主觀思想、主觀意念的引領下，即時即景地展開對特定物象的藝術化、情感化、思想化處理，以呈現出具有個人油畫創作風格、能夠傳達個人審美理念與情感思想的完整的油畫作品。這一過程最初可能比較緩慢，但可以調動學生在真實情景下的綜合繪畫能力，在寫生過程中能推送出優質的油畫作品，經過長時間的訓練，不僅能提升學生的綜合創作能力，而且還可以有效拓寬學生的油畫創作路徑，甚至有可能推出一些經典的油畫作品。這是教師在進行油畫寫生教學過程中需要重點培養學生的一個方面。

4.以寫生增強油畫創作藝術升華能力

無論是立足于油畫寫生素材進行油畫創作活動，還是實現“寫生”與“創作”的結合，在寫生過程中進行油畫創作活動時，其藝術價值的升華、傳情達意功能的實現，關鍵點在于“化象為境”。“象”是現實中的物象，是真實的靜物、場景、人物，是寫生所需要重點關注與還原的對象，同時也是油畫創作的重要素材依據;而“境”則是情境、氛圍、意蘊、風格、調性，是“象外之象、象外之境”，也是通過油畫作品所傳達出的藝術家的審美理念、情感思想、藝術追求、價值觀念等，這是藝術家主觀審美、情感、思想在客觀物象的“映射”，能使人們在油畫作品特定物象之外產生一定的思想、情感、觀念、意蘊等方面的體驗，形成“言有盡而意無窮”的觀感。這也是藝術家進行油畫創作所追求的終極目標，是高校學生在進行大量的油畫寫生、油畫創作過程中逐步要掌握的。高校教師要想培養學生“化象為境”的能力，必須在油畫寫生過程中加強這方面的針對性訓練。首先學生在油畫寫生過程中能夠進行實景描繪，再現實景，以培養個人對于靜物的觀察能力和構圖、造型、調色、解剖等方面的基本功，當學生油畫創作基本功達到一定水平之后，接下來在進行油畫寫生訓練過程中需要追求直觀意念下對于真實物象的心境體驗，追求以“物象”為載體來表達學生主觀思想與情感，實現“情感”與“理性”的完美結合，當具備一定的傳情達意能力之后則是追求更高境界的哲思體悟，使油畫作品不僅僅傳達“小我”層面的思想、情感和個人的自我情思，而且還從追求人類社會“大我”層面共通性思想與情感的抒發與表達，由此提高油畫作品的思想性與情感性，能夠激發更多人理解、接受與認可。這才能真正實現油畫作品由寫生到創作的升華，提升油畫作品真正的藝術內涵，而這也意味著學生人生境界達到了一個新的水平。

結 ?語

油畫寫生與油畫創作密不可分，寫生可以鍛煉學生的創作能力，可以幫助學生搜集創作素材，也是學生進行油畫創作活動的內容之一。高校教師在實施油畫寫生與油畫創作融合教學過程中，必須一方面以培養學生的創作能力有針對性地進行油畫寫生訓練，以搜集創作素材來廣泛地進行油畫寫生;另一方面則必須培養學生即時即景地將寫生視為油畫創作活動，而且通過油畫寫生來培養學生“化象為境”的創作能力，借此提升學生的精神境界，實現作品思想、情感、審美的升華，提高學生藝術水平，從而創作出高質量的油畫作品。

參考文獻：

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[2]葉楊州：《油畫寫生與創作》，《美與時代》2016年第7期。

[3]盤自鋒：《油畫寫生與創作的關系芻議》，《藝術評論》2016年第8期。

作者單位：西安美術學院 ?陜西西安