可持續設計中的簡素美學研究

聶茜

摘要：獲取一種現代產品設計的美學規律和設計方法。以無印良品這一代表日式禪意美學的世界品牌為例，分析了在可持續設計中地簡素美學，其審美理念的淵源，簡素美學的研究意義，結合無印良品的設計，分析總結簡素美學對當代設計的借鑒意義。總結出通過造物材質的簡約之美和襯托質感之美的簡素色彩運用，以及強調材質的質感和肌理之美的運用，來設計具有簡素之美的產品。這些方法可運用于可持續設計中，以體現產品設計的簡素之美。

關鍵詞：可持續設計 無印良品 產品設計 設計美學

中圖分類號：TS959.9

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069 （2019） 06-0108-02

引言

科技的進步，消費的升級，產品設計開發迭代周期的加快，物質的豐富且泛濫，已成為中國當代社會面臨的重要社會課題和設計課題。可持續設計成為產品創新的動力以及評判產品設計的重要指標和解決社會可持續發展的有效手段。無印良品的設計給人最深刻的印象就是產品所體現出外在的簡約造型，素淡的顏色，親環境的生態材料的選擇以及對材質處理中，盡可能保持原色和天然肌理，減少對生態環境的影響。[1]而產品設計中的內核則反映了對物的占有的克制，對消費的更理性思考，看似簡素的設計卻蘊含著豐富的文化內涵和獨特的審美觀。體現了簡素美學和理性的可持續生活方式的高度契合。

一、簡素美學理念的淵源

簡素，字面含義為簡約素淡，質樸，不張揚，不艷麗。岡田武彥先生在《簡素的精神>中提到，“日本人的世界觀就是以簡素的精神為基石，簡素的審美理念具有深厚的文化底蘊和禪意的美學哲學，與西方人的自我顯示型不同，日本人對外界是自我抑制型的”。這里所說的簡素，雖然在形式上類似于原始的簡素，但在精神意向上卻內涵豐富[2]。

以簡素的審美精神為基石，日本的美學傳統當中延伸出了一個以建筑、桔山水庭園和茶道文化等為代表的簡素美學風格。當我們在欣賞日本著名的古建筑群桂離宮時，至簡至素的狀態中所顯現的美的意境，我們只有通過不斷地觀照，靜靜地冥想，才能進一步體味它在自然的簡素中所展現的細節美和內部潛在的精神美。[3]日本文化的另一典范——枯山水庭院，在有限的空間內，以石頭、白沙、苔蘚等基本素材營造成枯山水，充分發揮素材的象征性構筑，使靜止的素材在自然和人工的光照之下，幻化出流動的感覺。[4]圖1為日本東福寺的枯山水庭園，“空無”卻“無中生有”，用耙帚將白沙耙理出各種紋理，象征性地表現出變幻無窮的海景。通過置石的技巧使石微妙起伏，使形式產生無限的變化，以表現出自然界中真山真水的景象。

二、研究可持續設計中簡素美學的意義

（一）可持續設計中簡素美學體現了日本傳統文化的禪意美學

以無印良品來談可持續設計中的簡素美學，一來“無印良品”這一最具國際知名度的日本品牌，是日本“禪意美學”的卓越代表，正是無印良品，將這種禪宗的日式美學通過產品和品牌的力量傳遞給世界不同地區和國家的消費者。二來，無印良品是日本社會在經歷了物質豐裕和世界經濟危機之后創立的品牌，代表了對日本處于現代設計更加成熟的設計思考，同時體現了日本民族克制的性格以及追求閑寂的審美觀。

就是通過這些簡素之美的產品的使用，帶給我們一種淡然的生活方式，使人們在產品的使用中獲得了對這種美學和生活方式的理解以及對日本文化和美學的一定感受。而以無印良品為代表的簡素設計，從“精選素材”、“精簡工序”、“簡化包裝”等方法出發，在滿足核心功能的基礎上的，對加工制造環節的精簡，對包裝和產品運輸的簡化等進行有效控制。

（二）簡素美學體現了當代社會物與人關系的變化

當代社會，人們的生活方式已經發生了很大的變化，物質越來越豐富，人對物的態度已經更多地從“物”支配“人”轉向“物”更好地服務于“人”。越來越多的人認同用更少的物來生活，最大限度地擺脫物質資料地束縛，看重質量而非數量，追求存在而非擁有。[5]簡素的審美在當代社會中廣受歡迎，在這里，物更像是一個道具或者是素材，越是簡單和素淡的物品，越能成為用戶進行加工創作的素材和道具，在無印良品的設計理念中，自我個性的需求成為更為重要的內容，人們已經不需要用外在的“物”來彰顯自己的身份和特質，越能夠去襯托和更好地發揮人的自我能動性的需要。

（三）無印良品的簡素設計與現代生活的相容性

西方學者S.埃萬斯認為，“日本這種強制性的簡樸和節約在國家精神中形成了一種兩分性——一是對于任何明顯的鋪張消費和個人虛榮心的反感，另—方面則是對發展優秀的材料和日常手工品的充分尊重。當代社會的發展，—方面人們工作和生活的節奏越來越快速和有效，另—方面，人們更多地關注于家庭和自我的內部環境，追求家居內在環境和自我內心精神層面的舒緩和寧靜。生活越是素簡，內心越是豐盈。無印良品作為日本零售業的第一品牌，其影響已經輻射全球，在其眾多的產品中，家居產品比例頗多，而符合素與簡風格的服裝、家居空間和物品等，都能從視覺感官到內心感受，緩和外部的緊張節奏，并從心理到視覺需求都給予人們一種內與外，物質功能和精神功能的平衡統一。無印良品讓人感受到日本式的文化，也就是不追求性能和裝飾的不斷補充，反而最大限度地進行剔除，也就是做減法式美學。在得到了物質極大的富足之后的當代日本社會，人們不再以品牌去體現自我，消費者購買的是素材而非產品，是將無印良品的產品作為一種“素材”，并將這種素材按照自己的個性和需求來進行創作和加工[6]。

三、簡素美學對當代設計的借鑒意義

作為日本現代設計代表的無印良品，無論從產品的造型、色彩、材質的表現都很好地展示了素淡的美學風格和日本的審美理念。簡素是一種雅致的禪宗美學，它不是只做減法，而是更加強調材質和功用的質量和真實的重要性。簡素更應該從人的需求出發，拋開瑣碎和次要的形式，追求功能的適用和易用，在用戶的需求和功用的品質中尋求最佳平衡點。以崇尚簡素美學的無印良品，是如何在設計和造物中體現這些美學理念呢？

（一）造物形態的簡約之美

無印良品始終圍繞著“為了日常的平實生活”而設計，追求外觀形態的簡化和簡約，抑或是只剩下素材本身。密斯·凡·德羅指出，“由材料通過功能到創造的冗長過程，只有一個單純的目標——從極度雜亂之中尋求秩序”。這里強調設計的“質”，即功能性，注重設計的“適度”原則，而不是強調一味的簡化。日本的簡素精神與西方的極簡主義以功能性為前提上達到了很好的融合。[7]為此，無印良品通常讓設計者匿名，不選擇過于顯眼和招搖的材料，使用自然的材料和工藝，致力于成為使用者生活中的背景，所以無印良品的產品一直以一種簡約淡雅的形象出現在人們的生活中，非常合適又不搶眼。圖2為深澤直人為無印良品設計CD機播放器，無論是以圓方為主的簡約廓形，亦或是拉繩的操作模式，都是以強調功用本質、簡化操作、增強與用戶的親和性，相容性為前提的。

（二）簡素色彩的運用

素有本色，白色，素凈，素淡，素雅，本來的，質樸，不加修飾的含義。日本人不喜華麗，一向注重簡淡、素雅的顏色，有其深刻的社會文化背景，并形成了民族獨特的色彩審美傳統。日本神道教認為，唯有白色是一種神儀的象征，以白色作為人與神聯系的顏色。與中國古代尚紅妝差異很大的是，日本的《源氏物語》等古典名著中描述的貴族美人，幾乎都以白粉施妝。古代王朝制定的《衣服令》，根據衣服的顏色來區分人們的身份和等級，白色是至高無上的，排列在第一位。日本天子的服色就是白色，以示高雅和神圣。[8]日本人的這種色彩審美的意識一直滲透到社會文化生活的方方面面。無印良品的產品中家居產品占有很大的比例，無印良品的經典用色，不追逐市場的流行色，始終堅守自己固有的色彩體系，產品用色以白色，本白色，灰色和透明色為主，其簡約的色彩能夠擴大視覺的張力，更有利于傳達信息。

“素”，即保持本色之美，是對自然樸實的還原和不添加雜念的純真之美。材質的天然色彩被刻意保留，以便人們能夠更好地欣賞原始材質的美感。家具盡量保持原木的素色，不漆任何色彩，而在家電和家居產品中，白色占據絕大多數，如圖3。還有部分黑色、灰色等無彩色。即便是增加了淺駝、卡其等色調，仍均選用色彩純度低的顏色，使產品更容易與周圍的家居環境相容。

（三）強調材質的質感和肌理之美

一切物質材料兼具自然和審美的兩重性。對自然美的開發和利用，已把客觀質地美注入了人的本質力量，并演化為藝術的美。[9]在日本民族的自然觀作用下，設計師不僅將天然材質作為形式元素，更是將對自然的尊崇熱愛之情融入其中，表達審美情感精神層面的功能。在無印良品的設計理念中，造型的簡約、色彩的素淡，與突出強調質感和肌理的本源之美、細膩之美、豐富之美得到了有效的統一，正是無印良品設計的精髓所在。圖4中無印良品的金合歡木碗，木紋和色澤都很好看，手感較輕，從功能、廓形到質感和肌理達到了高度的和諧統一，也體現了無印良品的簡素之美。

材質的表面特征，如光澤、肌理、硬度等，可以直接作用于人的感官，進而由視覺和觸覺引發的聯覺是普遍存在的。質感是材料給人的感覺和印象，是材質經過處理后產生的一種心理現象。在天然材料的資源日減和各種高強材料迅猛發展的今天，不斷發展的新工藝可以在各種基體或飾面材上進行表層二次加工，無印良品卻保持對造物材料的本來和真實功用的重視，將素材之美發揮到淋漓盡致。無印良品的設計中，往往透過“空”、“虛無”等樸素沉靜的美學觀給人以更廣泛的想象空間。正是由于產品設計上的“空”，“無”，從而最大程度地體現出來產品材質的“有”，顯露出材料本身所體現出的美感。

肌理是天然材料自身的組織結構或人工材料的人為組織設計而形成的一種表面材質效果。注重材質肌理的細膩和美感，也是日式簡素美學的特點。比如中國人發明的紙張，在西方普遍用作文具，功能較為單一，一般把紙張處理得十分光潔。而日本傳統的唐紙與和紙，除了書寫之功用外，還作為屏風、紙門、燈等家居用品，除了對材質天然和素淡的喜愛，日本人的審美還包含著對材質獨特的感受力，如對材質獨特微妙的觸感，感覺到和紙的厚度及色調等微妙差別，亦或是隨時間流逝變黃變舊的特點。如看到唐紙與和紙的肌紋，就有一種使心情安適寧靜和溫暖的感覺[10]。

圖5為原研哉先生為1998年長野冬奧會設計的節目冊中使用了一種“冰雪紙”，用金屬文字模板熱壓印在紙面上，文字出現凹陷，部分紙纖維融化成半透明狀態，使得印制的文字就像是雪地上的足跡，容易使人聯想到奧運的雪景[11]。如今，日本大量的紙業和材料供應商，提供產品往往以白色居多，體現出簡素的特點，圖6為日本YUPO紙業，除了一種銀色反光的樣本外，其余皆為白色，但是又按照透明度和紙張厚度細分為透明，不透明，半透明，和紙類型，光面和亞光面以及不同材質，體現出簡約豐富的內涵特質。

結語

無印良品簡素的設計美學，根植于日本本土化文化理念和審美，又符合當代理性的可持續的生活方式，是傳統文化美學與當代的可持續發展有效地整合來解決社會問題和設計課題的典型代表。中國的文化底蘊豐厚，也有諸多的人與環境和諧共生的文化思想和價值觀念，結合對無印良品的可持續設計中的簡素美學研究，更值得我們去探究產品和設計背后人們的消費理念、生活方式和審美理念，更好地促進社會可持續發展。.

參考文獻

[1]無印良品的可持續設計創新解析與啟示[J]設計藝術研究，2018，（v018）：101-105

[2][日]岡田武彥簡素的精神[M]北京：社會科學文獻出版社，2016： 25

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[4]葉渭渠日本文化史[M]桂林：廣西師范大學出版社，2003： 210

[5][法]吉勒利波維茨基著，輕文明[M]北京：中信出版社，2017： 030

[6][日]三浦展著第4消費的時代[M]北京：東方出版社.2018： 142-143

[7]周麗婷大道至簡返璞歸真[D]濟南：山東工藝美術學院，2016： 28

[8]葉渭渠，唐月梅物哀與幽玄 日本人的審美意識[M]桂林：廣西師范大學出版社，2002： 4950

[9]劉森林論裝飾的材質[J]上海大學學報（社會科學版），1998，（12）：5

[1O][日]谷崎潤—郎著陳德文譯陰翳禮贊美[M]上海：上海譯文出版社：42_45

[11]盧禮浩群意的設計淺析日本設計師原研哉的設計[J]藝術與設計（理論），2012 （zl）：5557