
2018年,時光匆匆?;厥姿囆g道路的過往,有很多辛酸和感慨,最重要的還是藝術道路上的點滴收獲和無限感動,也是我一生的藝術追求。
常言道,三十而立,我也即將迎來自己的而立之年,從開始學畫到現在,已有十多年了,從憧憬藝術夢想,到實現大學夢,考上中央美術學院,從事雕塑藝術的學習與創作,美院的學習是充實而輝煌的,不敢絲毫的懈怠。本科畢業后順利地考入中國藝術研究院,跟隨導師何家英先生學習中國人物畫創作與研究。在這三年期間,導師給予我無限的關懷和藝術創作上的教導,讓我能夠更加堅定地在這條道路上打下扎實的基礎。
美院時期西畫和雕塑的學習,使得我比較好地掌握了扎實的造型和色彩的能力,才使得在研究生學習階段,能夠比較輕松地應對新的方向——中國畫工筆人物的學習。我對于中國畫的理解和認識,基于各方面地學習,實際上對于藝術創作而言,不外乎“外師造化,中得心源”。我也時刻提醒自己創作要由心出發,面向自然,面向生活,為此我多次單獨下鄉,去到偏遠的少數民族山寨里去體驗生活,讓長時間都市工作室式的創作轉移到戶外,直面生命的體悟。
起初的學習離不開對于古人經典藝術作品的臨摹與學習。其實在今天對于古代經典的學習依然顯得尤為重要,特別是當下美術學院和綜合類藝術大學的藝術教學中,都應當引起重視。很多人想當然地以為藝術創作要求新求變,殊不知無本之木、無源之水是會干枯干涸,真正的生命力來自有深厚的優秀傳統藝術的土壤,要隨意拋棄不是犯傻嗎?另外對于傳統的學習不應該是簡單地因襲模仿,一開始肯定要嚴格地臨摹,數年的學習讓我清晰地認識到李可染先生的名言:“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來?!甭犉饋頉]什么,真正有突破又要有價值的藝術面貌呈現是困難的。所以為什么人總說,從畫得像到畫不像需要一個認知的過程。這就需要藝術家多深入地觀察生活,再加上主觀情感的融入,經過長期刻苦的雕琢,才能呈現一個有修養、有涵養、有力量的藝術作品。
我總說我目前的藝術學習還處于一個初級階段,一生都在打基礎,每天都要練功才行,不被外界的花里胡哨迷惑追逐。藝術的思考同樣是重要的,我從事人物畫的創作,對比古今的藝術,從先秦到唐宋再到今天。人物畫最興盛的還是在唐代,但是真正唐代的繪畫能留下來的已經不多,能看到的幾乎是宋摹本,人物畫就更少了??墒枪糯氖咚掠^壁畫還是保留了大量的唐代繪畫,近些年由于國家文化戰略的積極倡導,絲綢之路經濟帶被重新拉回人們的視野。西域的石窟壁畫藝術正在源源不斷地影響著中國畫各門類的發展。對人物畫而言,敦煌莫高窟和新疆克孜爾石窟的壁畫是燦爛輝煌的,目前我的研究方向也是中國古代壁畫。通過對壁畫的研究可以讓作品的構圖、造型、色彩等都變得鏗鏘有力。
我的一些作品都是絹本的植物水色,完成后呈現一種很透明的感覺,大多數的工筆畫都具有這樣清新薄透的視覺感,因為需要多變的洗染技法。古代的繪畫有著大量的存世作品,我特別喜歡。時間久了就會發現,色彩造型上會有些不同于壁畫的“輕飄”,不夠厚重。通過長期我對古代壁畫的臨摹和研究,色彩材質就是問題,古代的畫家多用礦石顏料進行繪制作品,天然的礦物色能夠保證色彩千年不變的恒久魅力。在創作步驟上我選用唐時期繪畫的主流方式,白粉打底再進行繪制,這樣畫上去的顏色會顯得鮮亮厚重,在薄中見厚的原則下,多遍涂繪可達到厚重之感,掌握得巧妙不僅色彩飽和豐富,且能接近壁畫的厚重感,今天壁畫的創作已不局限于中國畫的創作,壁畫經千年之后所呈現的豐富的色彩肌理效果引人入勝,給藝術家的創作帶來無盡的聯想,催生出各式各樣“風味的大餐”。

如今壁畫的創作與教學還處在初步階段。我個人特別建議國內的美術院校和綜合類藝術大學,能夠慢慢地引進古代壁畫創作的研究,比如建立壁畫系或中國古代壁畫研究室(著重研究中原壁畫、敦煌壁畫、新疆壁畫),通過院校師生的考察—臨摹—創作研究—展示交流,發展成這樣一個立體的多元模式,我相信中國畫的將來會是一個絢爛的世界??偠灾?,中國畫的學習與創作是一個千古課題,是一個集合藝術家個人修養、文化擔當、藝術情懷、國家責任感的藝術,那么我們要思考的是所扮演的角色。
“冰凍三尺非一日之寒”,藝術的道路,既需要回望傳統,又必須繼往開來,不要刻意求變,一切順其自然。選擇藝術,此生無憾。愿我們都能為中國藝術事業貢獻綿薄之力!

杜武杰
1990年,生于河南新鄉。2015年畢業于中央美術學院,獲學士學位。2018年畢業于中國藝術研究院研究生院,獲碩士學位,導師為何家英先生。2018年至今就讀于中國藝術研究院研究生院博士研究生,導師為何家英先生。李可染畫院青年畫院特聘畫家。
作品入選2014年丹青賀歲——第十屆中國藝術節全國優秀美術作品展,2015年丹青賀歲中華民族大團結全國優秀美術作品展,2016年無涯為智——李可染畫院青年畫院首屆院展,2018年第六屆全國青年美展,2018年2018屆文化部中國藝術研究院研究生畢業作品展等展覽。
2016年舉辦藝途在望·杜武杰中國畫作品展。