我心素已閑 清川澹如此

王曉霞

龍小龍的詩以細膩的筆觸，充滿樂感的流暢語言，豐富的意象，將祖國壯麗河山與四季美景如畫卷般鋪展開來。娓娓的傾訴，詩意的長短句，如《春之圓舞曲》般流瀉而出……

在他的《城中的草原》一詩中，作者一起筆便寫道：“藍天上放牧的馬群和牛羊。其實，它們是這片美麗的草海里行走的倒影。”“倒影”一詞，不僅意象新穎，同時也將草原的那種遼闊、靜謐而悠然的美景一一呈現在讀者眼前。正當讀者想進一步了解草原時，作者采用移步換形的手法，因為草原之美，所以“英雄的人們把藍天搬運到水底，把草原搬運到了城市中央”。英雄們也想把這份美麗與城市分享，從而達到草原與城市的高度融合，創造出一種全新的美麗生活藍圖。緊接著作者以“風的均勻呼吸、黃河岸邊的號子、草原的圖騰、鹿鳴呦呦”等草原上的動與看似靜的城市作對比，來渲染營造“城池中的綠色海洋，是人與自然和諧相處的活教材。”這一切美好也契合了作者心中的美好愿望。當我們掀開城市的蓋頭時，當我們將虔誠重新拾起時，才知道豐茂的草原、豪邁的船工號子，已淹沒在城市的奔忙和絢爛中。當“鹿鳴呦呦，感動生命”時，人們是否會被鹿鳴喚醒，過濾城市的喧囂，凈化人們心中的煩憂？詩人筆下的草原，既喧鬧，又沉靜，既活潑，又安詳，既遼闊，又素凈，從不斷的流動變化中，表現出鮮明個性和盎然生意，讀后令人油然而生愛悅之情。詩人是多么希望人們擺脫城市的喧囂與浮躁，回歸寧靜。重新找回與草原，也就是與自然和諧共處的美好。

是誰仍在陰山之北放馬高歌，天似穹廬籠蓋四野……誰的琴聲讓北風數次哽咽，又是誰掀開大帳邊角銹蝕的記憶？誰把沙棘樹的影子種在綿延的地平線，成為暗喻和象征？這些似乎與我無關，卻又總是教人夜不能寐……我不記得何年何月在這里燃放過狼煙，不記得多少人為爭得誰家格格的寵幸權而打馬廝殺。金戈鐵馬也罷，一代天驕也罷，感覺像琴弦上的塵埃一樣，輕輕一抹便沒了。我只從河流的走向感受到一種母性光輝的偉大。

——《感恩》

詩人先以詰問的方式，向讀者拋出一個問題是：“誰”在“放馬高歌”，大帳、沙棘樹、長調等眾多意象，主旨都是為了烘托出主角“母親光輝的偉大”。這就是我們文學藝術永恒的主題，除了母親的愛，誰能抵得住流年的銹蝕？“金戈鐵馬”也好，“一代天驕”也罷，在四季中，如塵埃般飄灑在琴弦上，輕輕一抹便沒了。唯有悠揚的琴聲和母愛的慈祥定格在云端，細訴著北風的哽咽，草原的遼闊以及母愛的博大，經典成為民族圣樂，陶醉了凝神諦聽的滿天星辰。誠如王國維所說：“一切景語皆情語也。”這首詩，自然、清淡、素雅，寫景抒情均不刻意為之，表面上看似不著力，而讀來韻味雋永醇厚，平淡而有思致。

而《格桑花在歌唱》一詩中，龍小龍說：“格桑花歌唱時，便是這種神性的安靜……馱一縷清涼的風，柔滑的絲質一般，抵達內心……”一種靜的美麗如花瓣吐露的芬芳，如香爐里裊裊升起的香霧，靜謐而虔誠。柔的絲滑，在內心拂過，讓溫馨駐足，讓愛意駐扎。潤澤這片凈土。裙袂飛揚，蝴蝶繽紛，大地不再是厚重，搖身變作“身著彩云的女子，懷里抱著陶罐……”將那一池春意收裝，一如馬頭琴嗚咽的曲調中，那莫名的顫抖。長調聲聲，悠揚穿越古今，將勇猛與倔強，定格在民族的血液里。詩人由格桑花的歌唱，延展出民族的獨特性格，將草原的大美來印證自己對草原及蒙古族的喜愛之情。情與景在這里已融合為一了。表達含而不露，耐人尋味。

如果說以上幾首詩側重表達了詩人對草原遼闊與靜美的喜愛，對英雄的贊美，那么在《騰格淖爾湖》中，詩人雖然再次采用詰問方式，卻是想表達自己對草原上騰格淖爾湖的眷戀之情：“騰格淖爾湖，是一面見證生命與幸福的鏡子，是為我鋪設已久遼闊的溫床。我知道，你在靜靜地等待我的回歸，等待與我一起收割瘋長的思想”。盡管“我”已熟悉草原的一切，盡管“我”有時會恍如自己真的已是草原的一部分。可騰格淖爾湖的溫床留不住我。盡管幾度春秋，“我”也認為會與騰格淖爾湖一起收割瘋長的思想，但“我”終究不屬于草原，不屬于長住那里的人們。雖然“我”的故鄉沒有遼闊，沒有馬群和牛羊，我依舊屬于她——母親和故鄉。因為我的血液里流淌著華夏古老的漢民族的血液，這血液里有對親人的摯愛，有對故鄉的依戀。

“青格勒醉了。房頂的風車醉了。風車轉，人也轉。”（《你在他鄉還好嗎》）我也醉在這美麗的草原，醉在這騎手的人生快意里。“風一吹，一切便清醒了”，連同那“醉”和“夢”，突然想起那首《你在他鄉還好嗎》的老歌，每聽一次，就醉一次，可醒了之后，對故鄉的愛戀之根便更深地扎在心里。“無論歲月怎樣變遷，草原的寬厚和溫情始終不變。”但夢里“……陰山如刀，總是將我好端端的夢，劃得生疼”，這是為什么呢？讀者看到這里會不由自主地想問這個問題。詩人寫到這里便戛然而止，給讀者留下極大的想象空間。或許是因為游子漂泊，經年后，被草原容納，甚至習慣了草原的風俗，但內心對故鄉的牽掛還是會與日俱增，對故鄉的愛也越來越深厚，無論故鄉是貧還是富，故鄉在游子心中，就是根，就是魂，是永遠無法割舍的繾綣情愫。龍小龍的這首詩用平淡的語言，樹起了一座對故鄉愛的豐碑。詩中，作者巧借“醉”字，并以此為切入點，自然地展示著學習蒙語，習慣草原生活，并寫出“草原的孩子”不怕丟“斷奶的羊羔”咀嚼沒有水分的苜蓿，“快要瘦死的駱駝”“總是夢回陰山”。這一切的描寫，都是為了鋪墊，告訴讀者，其實“我”已融入草原，習慣了他鄉生活，當讀者以為這些已是事實時，詩人卻筆鋒一轉，“而陰山如刀，總是將我好端端的夢，劃得生疼”一語道出了無論他鄉怎么好，也留不住我歸鄉的急切心情，和對故鄉扯不斷的絲絲愛戀。這首詩與《騰格淖爾湖》同樣是寫對故鄉眷戀之情，但因切入點不同，提升了該詩的藝術效果。給讀者巨大的聯想空間，詩的語言看似平淡，卻有極大的張力，不失為詩中精品。

這本詩集中，龍小龍寫草原、寺院、山寨等南北風情的詩很多，充分說明了詩人在行走中與自然對話，在詩意中表達對自然的深愛。在行走與傾訴中，他可以放任思想與奔馬一起馳騁，讓喜憂在酒中，化為優雅的詩句，讓心靈隨著蒼鷹盡情翱翔。這本詩集中關于草原的詩所占篇幅很大，而在贊美草原、歌頌牧民的詩篇中，長調和馬頭琴聲是詩歌的主線，詩人圍繞這兩條主線，從不同角度，不同層面淋漓地表達了自己與自然從親和到融入的整個過程。正如亞男在序言中這樣說：“詩人面對自然之物，是沉靜的，也是理智的，同時又是亢奮的。……聽到草的歌唱，也聽到鷹的高亢和風的怒號。這是一本自然的交響。有關生命的、人性的，那些不屈、那些哀傷，都帶著詩人自我的色彩。一個小我，抵達一個大我。這就是詩人”。

青海詩人李朝暉說，縱觀龍小龍的詩歌，在很多的時候予人以大氣的感受，可以說把握住了心隨意動、境由心生的本質，通過所觀察到的細碎的鏡像，由表入里，以字詞行云流水的變幻和游刃有余的轉化，彰顯出詩意的寬闊情懷，在不經意間完成與讀者心靈的交融。龍小龍詩歌的題材涉及面很廣泛，許多看似平常的事物，到了他的筆下都能找到其中的詩意，這也是讓我極其佩服的，同時也說明了詩人小龍底蘊的深厚。他的很多詩歌都能以獨特的視角和開闊的視野引領我的思緒，讓我徜徉在他營造的意蘊里，體會著詩意的美感。

龍小龍自己在在后記中說出了自己的心聲：“幸好我們有詩歌，有詩意的、有更遠的遠方，有一種內在的驅動力讓我們在繁瑣的生活中學會深度審視和靈魂拷問，有一種未完的使命感促使我們讀書，寫字，做詩。”在寧靜中沉思，那看似孤寂的愜意；在文字里感受，流年里的悠然，情感的升華；在如歌的長短句里，傾聽詩人的心聲，感受文字的溫暖。