魏哲書畫藝術輯評

友人魏哲同志書畫兼擅，從傳統入手繼而出新，自成風貌。于同輩中獨樹旗幟，備受愛戴，蓋有由也。

—楊仁愷

魏哲于山水、花鳥、人物無不涉獵，均逸筆草草，屬文人墨戲一格。這不僅與他三十余年來從不間斷的速寫日課有關，還與他對明清以來文人寫意畫的研讀與審美取向有關。他所精熟的行草書法不僅為他的以書入畫提供了強有力的筆法支撐，還為他對水墨與宣紙暈化性能嫻熟的把握上提供了生動氣韻的保障。因此，在他的繪畫中，充滿著大刀闊斧的狂草般的“大膽落筆”，使他的繪畫作品充滿著淋漓的元氣。而他精絕的行草書法款識似乎又為其潑辣的繪畫作品作出“小心收拾”的藝術效果，使書畫渾然一體，氣韻生動而大氣磅礴。尤其在他的畫面上出現藤蔓一類植物時，其神采簡直就是狂草。

—葛鴻楨

魏哲 清心禪味 24cm×35cm 紙本設色

魏哲是在張瑞圖的凌厲方折、大氣流轉中直探其最為深層處切入、化裁，逐步妙取渾成的。在他的大多數作品中，以凌空取勢，畫中殺紙，加強線條的力度，在勁健與厚重中實現其塊面對比，取勢構成及剛柔虛實的有機結合。而在結字上，他弱化了張的峻整，而截取了毛澤東草書中的寬博欹側，從而使他的作品更富有堂堂君子之風，顯得更為豪邁、放曠和自由酣暢。在他的近作中，尤其在斗方這種形式中，我注意到他經常一反張瑞圖字密行疏的章法布局，以亂石鋪街式的排滿，隨心所欲、任情恣性、豪雨如箭的筆致而造成的緊張感，讓對比更為強烈，給人以震撼，更增加了草書的視覺魅力。在這些作品中，我們能找到孫過庭、張旭、懷素，徐渭、王鐸等歷史上很多草書大家的影子，這也更證明了“老鐵”書法上驚人的“胃口”和消化功能。難怪他有一方章曰“亂燉”。因此，在筆者看來，于一碗苦藥里能發揮甘草的作用并不容易。魏哲能在張瑞圖中走出一條屬于自己的道路，這比有的人從米芾、董其昌、于右任中走出來更難。因為它不僅需要作者的膽識及書法上的扎實功底，更是要求具備多方面的條件，甚至是特有的技法。

—吳振鋒

魏哲的書法擅多種書體，而以行草書最為成就突出。讀他的行草書會感受到種奇肆跌宕之貌和清雅飄逸之氣。

……魏哲的中國畫是人物、山水、花鳥兼擅的。讀他的畫感受到的是在閑寂之境中的別有情趣。他的山水畫不只是清新脫俗，而是有著內在的幽深和親切。深山中的老屋、幾棵曲曲的老樹條、清溪上的老橋，寫出了安靜、空靈的境界。讀之，一天的疲勞會消除，心中的煩擾會忘卻，讓人賞心悅目。他的花鳥畫，筆墨情趣濃郁，一壺清茶、一枝寒梅、一名高士，有著似禪非禪、似道非道之境，于清淡超脫之中勾出無限的情趣。雖然，在他的筆下，景物是十分簡略、平淡，但配之以優美動人的書法題詞，相得益彰，使畫面結構充實，意境升華。他的畫是文人畫，是書法家的畫，寫的是真實的心理，表現的是一種追求和寄托。其實，魏哲是先畫而后學書的。他發表的唐山大地震前后的一組速寫就足以顯示他早年的繪畫功力。所以，他的畫都是信手拈來，不需要刻意地創作，這既顯示了他的功力，又顯示了他的綜合素養和心態。

—葉鵬飛

魏哲 曉妝初罷 40cm×39cm 紙本墨筆

魏哲先生的大作品能充分展現出渾厚、跌宕之氣。他很注重橫折的表現，讓書法有穿透力，有力量感，又表現出一種金石氣。同時我覺得魏哲先生書風在變、在豐富，一種溫雅的、優柔的書風在鼓蕩、在流溢。即便因為市場的要求要寫一些書房對、小扇面，然而魏哲先生沒有為之所左右，還是充分展示了自己的才情、自己的功力、自己的文心。

—陳洪武

魏哲先生的書法，融合了許多東西。其早年潛心取法于右任，近期注重從明代中后期書法中尋找突破點。所以，其作品，前期較為圓融，近期偏于生辣……魏哲先生繪畫，主攻花鳥，取吳昌碩、齊白石之筆墨精髓，清新、清雅、雋永，畫面充滿書卷氣。他如此的功力和水準，令當今花鳥畫界專業人士不敢望其項背。他之所以能達此境界，除了嫻熟的繪畫技巧，更與他的書法功力有關，也與他的修養有關。當下畫界許多人，以為畫畫就是畫畫，所以一不習書法，二不讀書，結果筆下的東西，只是“圖畫”，只是畫面好看，究其內涵與氣韻，卻是難如人意、味同嚼蠟。

—馬嘯

魏哲 杏花香 23cm×40cm 紙本墨筆 2003年

我用八個字“筆酣墨暢，意趣盎然”概括魏哲兄的書法和中國畫藝術。他的書法師法張瑞圖、王鐸等先賢，取勢橫向，筆多方折。我個人以為，在當代草書創作上取法張瑞圖比較成功的非魏哲兄莫屬。盡管表面看上他是一個典型的文人型藝術家，但是他豁達、酣暢的草書恰恰表現了他激烈的內心追求和對藝術的真摯。他的繪畫筆墨也非常有趣，而且非常精到，得益于他書法線條的精練純粹。他經常帶著本小冊子，隨時觀察身邊的景色人物，速寫著他的印象，筆耕不輟。勤奮的創作終于造就了魏哲兄在書法繪畫藝術上的杰出成果。

—白煦

魏哲 吉利萬千 136cm×68cm 紙本設色

魏老師的書法藝術，有“三個完美”：一、“放意與精嚴完美結合”。魏老師不善言談，而從他的作品中可以感受到其內心充滿激情。無論多么縱意的作品，點畫都是極其精微的，這里面包括破鋒，無論如何“破”，里面都有內容。二、“學養與技法完美結合”。魏老師是學養非常深厚的人，除了書畫史論之外，在文學、鑒定等方面都有涉獵與見地，修養非常全面。在技法下過大功夫。筆法精準，技術完善。更令人稱嘆的是：其學養很好地融入作品中，技法又能完美地把學養體現出來。三、“古典與當代完美結合”。魏老師從來不回避當代人的書法。關注當代人的書法創作及各種展覽，包括年輕人的作品。有優點的地方他都去借鑒，從中受到啟發。正因為“厚古不薄今”，所以他才能完美地結合古典與當代。

—張公者

魏老師是我特別欽佩的書法家。蘇東坡詩中有一句話“剛勁含婀娜”，我覺得魏老師的書法可以用這五個字來形容?！皠倓拧迸c“婀娜”在他的作品里面是一個有機的結合。魏老師的畫也可用蘇東坡的詩來形容，就是“天工與清新”。他的畫有一股清氣，自然而然流露出來，清新俊雅。不像現在很多人刻意造作。魏老師的為人也可以借用李白的一句詩“飄然思不群”來形容。他和世俗始終保持一定的距離，身上有一種高雅絕塵的氣質，這種氣質可以從言談舉止中見到，從他的作品中也能充分地感受到。

—朱天曙

魏哲先生追求的并不是激烈的觀念變革，而是以穩健的姿態探索筆墨語言和造型特征在現代審美層面上的有機結合，尤其重視自己的藝術認識和情感抒發。他的作品線條遒勁連綿，方折有力，符合骨法用筆的真諦。再加上墨色的整體厚重，又能氣韻生動，作品已經傳達出很好的視覺效果。他的這種筆性，既觀物又觀我，得乎天然，天人合一。而且有了這種筆性，無論是面對古人，還是面對今人，就擁有了一種主動性，就能在作品中生發出藝術趣味—那么，他的風格就基本上確立了。

—任軍偉

在同輩的書法家當中，魏哲先生不是年齡最大的，但是他參與了全國第一屆書法展及以后的一系列重大書法活動。20世紀80年代末，遼寧的“手札體”書風，在全國書法界產生了巨大影響，魏哲先生是主要的參與者和主要的組織者?；钴S在那個時候的書家很多現在已經銷聲匿跡了，而他依然在創作與相關活動的一線，在創作新手法新理念，甚至走在許多年輕人的前面。今天的展覽是他最新的創作成果的呈現。他在一種狂放的筆墨中，隱含著對觀念新的思考，隱含著對傳統新的選擇，隱含著對筆墨新的把握。尤其是其中幾個小的書房對，他能在不過盈尺的空間中把書法的節奏、空間的布白等必須講究的要素都處理得特別到位和耐人尋味。當然我個人更喜歡他的畫。他的畫不是簡單的文人畫。如果說文人畫，可能會比較強調筆墨的形式，而他的畫很生活化、趣味化。在造型上，也不是簡單的文人畫造型，他的畫中還是有一種對生活的提煉、升華。哪怕是很簡單的花瓶，從筆墨中能看到里面有層次上的變化、空間上的變化，我覺得這點難能可貴。

—朱培爾

魏哲 草書禪詩一首 35cm×35cm 紙本

書法需要技術，但書法更為重要的是一種技術之后的東西，那就是作為人的主體精神弘揚。抒情就是最好的對主體精神的一種弘揚，這是魏哲先生的書法給我的一種最為深刻的感受。他從晉唐而求明清，其實就是追求自我主體精神弘揚的一種轉變，是抒情的需要。抒情性是一切藝術區別于技術的關鍵所在，但至于說抒情所能達到的程度，這是一個藝術家一生的追求，也是一生的思考。魏哲先生的創作是對于這種理解最好的詮釋。在魏哲的整體書法創作中，我覺得他追求一種風檣陣馬、沉著痛快的審美理想。他的書法強調表現，強調一種節奏與韻律，強調書寫的縱橫與恣肆，也強調起伏與開合。或許這種特點是宋代尚意書風的一種延續。

—陳宇

觀魏先生作書，實在是一種享受。他在揮毫時，輕重、疾澀、使轉、頓挫、翻折、絞轉、騰挪、開闔，各種筆法技巧能隨意調度，自由發揮，很像是用毛筆在做紙上的舞蹈動作。他的作品還有另一顯著特征，那就是筆力雄強，字勢開張，落筆如亂石崩云，以迅猛之勢入紙，復能隨勢騰挪，任情變化，或轉或折，或屈或伸。方勁的折線與委婉的曲線巧妙組合，互相配合，因勢利導，在迅猛中有沉著，于勁速中顯超逸。點畫之間，字與字之間的起承轉合、穿插避讓更顯示出一種靈動之勢與呼應聯系。尤其是收筆，或頓或提，依勢而行，有時戛然而止，留下幾許震顫，有時一波三折，余音繞梁，氣貫毫芒之間……宗白華先生在《中國藝術表現里的虛和實》一文中曾指出：“中國的繪畫、戲劇和另一特殊的藝術—書法，具有共同的特點，這就是它們里面都貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動作顯示虛靈的空間?！痹凇吨袊囆g意境之誕生》一文中，宗先生進一步指出：“尤其是‘舞’，這最高度的韻律，節奏，秩序，理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現的究竟狀態，且是宇宙創化過程的象征。藝術家在這時失落自己于造化的核心，沉溟入神，窮元妙于意表，合神變乎天機。”我在魏哲先生的草書作品中感受最深的正是這種“舞”的精神。

—虞衛毅

魏哲 行草書筆底胸中十一言聯 57.7cm×34cm 紙本

魏哲 愛蓮說 59.68cm×23cm 紙本設色

魏哲 紫藤 137cm×270cm 紙本設色

魏哲 黃山印象 40.98cm×178cm 紙本設色

在創新與求變過程中，魏哲走的是書畫相融、書畫并進的道路，并以現代人的思維方式來構成畫面，將傳統繪畫中的理與法轉化為自己的筆墨語言，呈現出現代性時代氣象。傳統的書畫藝術的理就是其自身的原理與法則，是書畫的發展、運動、變化的規律，與中國文化息息相通。由此可以說明，中國傳統書畫藝術為什么要強調行路萬里路與讀書萬卷書等道理之所在。同樣中國書畫藝術的法就是技法與法則，是千百年來前輩書畫藝術家們的高度總結。魏哲在長期的藝術實踐中深諳此道，在對傳統的學習中他并沒有照搬古人，而是將傳統理法內化為自己的筆墨結構之中，讓外在結構形式與古人拉開距離。魏哲的筆墨是多樣的，或枯澀老辣，或剛勁蒼健，或透逸空靈。其造型、質感、力度、韻律都是厚積薄發，以少勝多。他的筆墨看似徐渭、吳昌碩、齊白石，又不囿于某家某派。其筆墨的創造是源于自然規律的不同變化而形成的自家面貌。

—張銘