色彩的主觀性在油畫風景創作中的運用表現探究

杜文文

摘要：對于風景油畫而言，色彩是其主觀性的外在表現形式，畫家結合主觀上的感受和客觀審美的構思，創造出獨具特色油畫風景作品。本文結合油畫風景創作中色彩的重要作用，立足于油畫創作的主觀表達，探究色彩的主觀性在油畫風景創作中的運用表現，分析作品背后的情感內涵。

關鍵詞：色彩的主觀性;油畫風景;表現

前言

在多彩的自然界中，畫家用色彩的獨特魅力將具體實物主觀性地表達出來，能夠使欣賞作品的人產生內心深處的共鳴，通過視覺的沖擊，給人帶來深刻的情感體驗。油畫作品與實物的差異性，正是色彩的主觀性的重要體現。

一、風景油畫中主觀性色彩的重要性

1.為油畫帶來形式美

畫家通過對景色觀察之后，經過藝術再創作，將藝術作品的節奏美和韻律美彰顯出來，這種節奏美和韻律美構成了風景油畫的畫面美感。油畫作品不同于顏色單調的素描，它以鮮明的色彩帶來強烈的視覺沖擊，將自身內在的情緒和思想賦予油畫的主體色彩和細節處理上，讓整幅圖包含和諧的整體美感，實現了客觀性與主觀性的統一，也讓觀賞者感受到畫家的內心世界。色彩主觀性表達巧妙地將作品內在的信息傳遞出來，為人們帶來美的體驗，又激發了觀賞者內心世界的共鳴。

2.為油畫提供多種色彩選擇

油畫顏料的特殊性讓油畫作品更易保存和流傳，這種優勢對油畫藝術的繼承和創新發展意義重大。倘若油畫家只是將景色客觀地描繪出來，那么油畫作品也就喪失了生命色彩，而無限的想象和主觀色彩的添加，讓油畫作品打破了客觀色彩創作的局限性。油畫是時代背景和歷史時期的濃縮表現，是內心深處情感的外在表現，更是一種文化的傳承和表達。色彩的主觀性為油畫的發展注入了新鮮血液，擴寬了油畫發展的渠道[1]。

3.賦予油畫作品主觀情感和文化內涵

古往今來，畫家運用手中的畫筆描繪風景，不同的色彩風格表達了不同的情感態度價值觀。色彩主觀性表達是對客觀事物進行整體性審美構思，經過想象力再造，賦予油畫豐富的主觀情感和一定的文化內涵。例如：我國油畫作品，注重歷史、背景和主體內容的表達，把色彩的搭配作為創作的重點，實現與觀賞者心靈的溝通;而西方國家的風景油畫，大膽地運用耀眼的顏色，通過強烈的色彩對比，極具感染力，讓作品更具有感染力，吸引了眾多觀賞者的眼球。

二、色彩的主觀性在油畫風景創作中的運用表現

1.時代性色彩濃厚

風景油畫創作不是對景色的簡單臨摹，也不是將景物絲毫不差地呈現在畫紙上，而是最大程度上表現自己的主觀感受，是一個再創造的過程。不同的時代背景下，人們的藝術思想和藝術觀念也有著不同的情感表達內容。建國初期的油畫家，大多采用寫實的創作手法，例如，陳丹青的《西藏組畫》描繪了20世紀80年代藏民的生活狀態和自然景色，孫為民的《臘月》描繪了寒冬臘月的農家小院中的景色，具有濃厚的時代感和生活氣息。改革開放初期，西方現代畫作的藝術創作手法傳入中國，我國繪畫創作出現了全盤照搬的局面。20世紀90年代后期，油畫創作呈現個性化發展趨勢。

2.把握色彩文化，合理搭配運用顏色

不同的色彩代表了不同的文化內涵，黑色代表了神秘和恐懼，紅色代表了活力和喜慶，綠色代表了生機和希望等，畫家用色彩來表達抽象的主觀情感。油畫創作中色彩的主觀性表達是指畫家在積累了一定顏色搭配技巧之后，確保油畫飽含美感，傳遞畫家內在的精神世界，賦予風景油畫生命力，而并不是將各種顏色混搭在一起進行無意識藝術創作。畫作的整體性顏色基調決定著整幅風景油畫創作的成功與否，合理選色、科學調色是十分必要的，鮮明的色彩、豐富的創作內容，為世人提供視覺的享受和靈魂的啟迪。一名優秀的油畫家應當同時具備色彩的把控能力和獨特的創作能力，倘若油畫缺少自然色彩，會顯得平淡無味;倘若油畫缺少情感意識，將失去藝術的生命力。有機結合風景色彩和情感色彩，科學布局，讓畫作色彩和諧統一，完美地釋放深刻的文化內涵和內心情感，讓油畫富有個性。例如，梵高的《向日葵》，整幅圖的主體色彩為黃色，利用深淺不同的黃色來表達對生命的渴望和美好生活的向往。這幅畫不是對自然事物的簡單描繪，而是他內心情感世界的外在表現形式，梵高利用色彩明暗變化，讓色彩帶有主觀情感，淋漓盡致地將藝術創作的初衷向欣賞者傳遞出來。再如，《威尼斯大運河》中，畫家將大運河周圍的房子、桅桿、水波用飽滿的顏色表現出來，色彩明麗，光線照射在水面，又發射到空氣中，形成耀眼的光芒，為了形成色彩鮮明的對比，馬奈將船的顏色畫成深褐色，促使畫面感更強。通過光影的對比作用，形成明朗的視覺效果，表達了畫家積極向上的情感態度[2]。

3.主觀色彩的表現性應用油畫作品的表現性是人的主觀意識和精神世界的統一，是內心活動的外在表現。靈活應用主觀色彩，可以巧妙地將畫家內心世界表現出來。筆觸元素是油畫創作個性化的重要表現形式之一，表現形式多樣且獨具藝術魅力，筆觸與色彩造型相互作用，擁有獨立的審美價值。若利用多種不同的筆觸進行藝術創作，所傳遞的藝術內涵和價值也會有所不同，或委婉或粗狂。繪畫藝術的不斷發展和創新，讓風景油畫創作也不斷發展進步，朝著多樣化方向發展。油畫筆觸為了適應多變的局勢，也調整了相應的作畫方式，分為隱性筆觸和表現筆觸，前者注重景物的寫實性，后者注重油畫的情感表達。筆觸突出表現景物的動態美感、情感的抽象與畫面感的和諧。色彩是風景油畫創作中不可或缺的重要元素，給欣賞者帶來強烈的視覺沖擊，畫作的色彩表達更是畫家內心世界的個性化展示。在油畫藝術創作中，色彩的辨識度及個人風格格外重要，冷暖、明暗的變化凸顯了作品的獨特性和創造性，色彩的象征性被廣泛的應用到風景油畫的創作中，以此來增強對作品的表達。梵高的作品個性化色彩濃郁，表現出強烈的沖擊力和感染力，他的作品《夜間的咖啡館》運用黃綠色，其強烈的感染力為欣賞者帶來極大視覺沖擊，傳遞了一種凄涼憂郁的氣息。吳大羽的《色草》，以淺藍色為主調，筆調縱橫交錯，青色和黃色的混合搭配，傳遞了輕柔和安逸的含義。

4.造型元素、表現性在風景油畫創作的應用

造型元素的使用是為了保證油畫作品的客觀性和真實性，廣泛應用于寫實類的油畫作品中。油畫家基于油畫寫實的基礎，適當對景物形狀進行調整，創作出變形的油畫作品。油畫家可以多樣化地嘗試寫實和變形，擴寬創作渠道。風景油畫創作中造型元素的變形，順應了當今時代油畫創作的發展趨勢。造型元素的應用手法主要為：將實際風景中的一部分拉長、放大、縮短，表達獨特的內涵;簡化風景中實物，將復雜的景物轉換為具體的長方形、正方形或立體圖形，讓實物貼近簡單的幾何造型;將立體感較強的實物，調整為平面感極強的造型;將實物轉化為色彩差異較大的透視變形體，創造出主觀色彩濃烈的理想化造型。畢加索的作品就是造型元素在風景油畫中運用的典型，將簡單的幾何圖形羅列在一起，他作品中的景物與實物圖差距較大，打破了油畫創作寫實性的束縛。表現性是人的主觀意識和精神世界的形象化表現，靈活運用主觀色彩可以將畫家內心世界的感受表現出來。色彩可以表現出人的喜怒哀樂等抽象性情感，表現主義大師蒙克的作品《吶喊》，將客觀色彩進行主觀處理，表達出一種“世紀末”的恐慌和沉重的壓抑，散發出濃烈的死亡和恐懼色彩[3]。

結語

綜上所述，油畫風景創作是在對風景的理解基礎上進行的藝術創作。色彩的個性化表達是油畫家情感、態度及審美的表現，通過色彩的重新組合，創作思維的重新構建，油畫家將看到的風景對象轉化為藝術的語言。他們善用主觀性創作出更多的優秀作品，促進我國風景油畫創作的發展，提高大眾的審美情趣。

參考文獻：

[1]岳萱民.油畫創作中色彩的情感表現[J].美術教育研究，2015（16）.

[2]曹夢.色彩的魅力——油畫風景寫生中如何正確觀察色彩[J].中國油畫，2018（05）.

[3]孔慧.論色彩的主觀性在油畫風景創作中的運用表現[J].蚌埠學院報，2018（03）.