探究中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖特色

王馨野

摘要：中國(guó)的繪畫(huà)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，而中國(guó)畫(huà)不同于西方畫(huà)流派之多，顏色亮麗。作者大多都是寥寥數(shù)筆，用以勾勒遠(yuǎn)山近石。雖是率性而為，但通過(guò)畫(huà)面，可以直面作者的內(nèi)心。中國(guó)畫(huà)在構(gòu)圖上也有許多不同的方法，如點(diǎn)、線、面的融合，抽象、具象的結(jié)合，水墨、丹青的調(diào)和。中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖與歐美繪畫(huà)構(gòu)圖有很大不同。其筆觸細(xì)膩，而不失粗獷;顏色簡(jiǎn)單，而不失內(nèi)涵。無(wú)論是從筆觸還是內(nèi)容安排都是在世界上獨(dú)樹(shù)一幟的。這和畫(huà)家們精密的構(gòu)圖息息相關(guān)。本文將主要探究中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖特色。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà);構(gòu)圖特色;探究

引言

構(gòu)圖是在一定空間上進(jìn)行的，通過(guò)作者的筆法反映在紙面上。中國(guó)畫(huà)有它獨(dú)有的空間、構(gòu)圖方式，不同于西方那般強(qiáng)烈，它給人一種柔和的、震撼的美。國(guó)畫(huà)中的人物既是在畫(huà)上的，也是走出來(lái)的;既是真實(shí)的，也是虛構(gòu)的;既是平面的，也是深厚的。研究國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖特點(diǎn)，有利于我們將國(guó)畫(huà)和現(xiàn)代作品有機(jī)融合到一起，使我國(guó)的傳統(tǒng)作品發(fā)揚(yáng)光大。

一、構(gòu)圖中點(diǎn)線面的完美融合

一個(gè)小小的點(diǎn)是平面中最小的一個(gè)元素，也是我們所說(shuō)的一維空間。點(diǎn)是構(gòu)成中國(guó)國(guó)畫(huà)的基本元素。點(diǎn)也有很多種分類(lèi)，比如圓點(diǎn)、方點(diǎn)、大面積的疊加點(diǎn)、黑白點(diǎn)、彩色點(diǎn)。點(diǎn)元素在不同的位置會(huì)起著不同的作用。繪畫(huà)者往往在一個(gè)畫(huà)面的中心放一個(gè)點(diǎn)，吸引觀畫(huà)者的注意力，而多個(gè)點(diǎn)組成的圖像可以達(dá)到很好地平衡和聚散整個(gè)作品的效果。不同點(diǎn)的大小、位置、明暗、虛實(shí)能夠很好地襯托出作品的主體，尤其是不同點(diǎn)的顏色、大小的疊加能夠抓住觀畫(huà)者的注意力，甚至使其能體悟到作者想表達(dá)的精神世界。比如馮霖章老師的《蒲包花》，在這幅作品中，作者就是用大大小小不同顏色的點(diǎn)，來(lái)描繪花的各種形態(tài)。雖然是二維的平面，但觀畫(huà)者卻感受到三維的律動(dòng)，虛實(shí)交錯(cuò)，動(dòng)靜結(jié)合。重點(diǎn)的是，無(wú)序中能感覺(jué)到花的有序，營(yíng)造一種強(qiáng)烈的畫(huà)面視覺(jué)。一個(gè)方向的疊加的點(diǎn)，充分突出了畫(huà)的層次和變化。在紛繁無(wú)序的點(diǎn)中，表現(xiàn)了構(gòu)圖的有序與和諧。

線則是國(guó)畫(huà)中的重要組成部分。不同于點(diǎn)的無(wú)序和繁多，線是有條理的、有方向的。線作為繪畫(huà)的基礎(chǔ)語(yǔ)言和基本的藝術(shù)形式之一，相對(duì)于點(diǎn)，多的是長(zhǎng)度、厚度和曲率。因此，線又有了長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直之分。作者可以通過(guò)運(yùn)用不同的線，表達(dá)自己的不同的感受。而觀畫(huà)者也可以通過(guò)觀賞不同的線，來(lái)直面自己的內(nèi)心感受。有的柔和圓潤(rùn)，有的強(qiáng)硬筆直，有的莊重嚴(yán)肅。粗線一般代表明確強(qiáng)硬，給人一種正直的感覺(jué);而細(xì)線大多代表秀氣文雅;曲線大多給人生動(dòng)柔和的感覺(jué)。線在國(guó)畫(huà)構(gòu)圖中是一種基礎(chǔ)表達(dá)形式。許多國(guó)畫(huà)都是由線直接構(gòu)成的。比如說(shuō)石室先生的《墨竹圖》，畫(huà)面采用倒垂竹枝，由竹葉和竹竿組成，其線條流暢自然，顏色濃淡相宜，筆觸嚴(yán)謹(jǐn)中又不失豪爽。透過(guò)石室先生的筆觸，不僅僅能體現(xiàn)出畫(huà)的構(gòu)圖特點(diǎn)，更能通過(guò)構(gòu)圖，體現(xiàn)出我國(guó)文人墨客通過(guò)繪畫(huà)想要表達(dá)的竹性本直的內(nèi)涵。

面則是點(diǎn)和線的集合。不同點(diǎn)的交錯(cuò)，不同線的匯集構(gòu)成面的輪廓虛實(shí)。不同元素交錯(cuò)結(jié)合共同構(gòu)成了一幅作品的靈魂。面的疊加變化大，層次感豐富，讓觀畫(huà)者有無(wú)限的想象空間。畫(huà)面是情和理的統(tǒng)一，是點(diǎn)和線的結(jié)合。本是離散的點(diǎn)和線正是因?yàn)橛忻娴娜诤希棚@得有生命，跳躍了起來(lái)。點(diǎn)線面的關(guān)系就是互相襯托。比如我國(guó)著名的畫(huà)作《清明上河圖》，把在橋上的行人、賣(mài)東西的小販當(dāng)成單點(diǎn)，把兩旁的路和橋當(dāng)成線，因?yàn)橛辛诉@些點(diǎn)和線的交錯(cuò)，才成就了張澤端《清明上河圖》。也正是因?yàn)椤肚迕魃虾訄D》這個(gè)大背景面，突出了人物的靈動(dòng)、汴京的繁華。透過(guò)二維的平面，觀者感受到三維的真實(shí)自然，有如臨其境之感。這篇作品就很好地體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)在點(diǎn)線面融合構(gòu)圖下的特點(diǎn)。

二、構(gòu)圖方式多種多樣

“之”字形式，國(guó)畫(huà)中常見(jiàn)的一種構(gòu)圖，常被用于花鳥(niǎo)畫(huà)。“之”字形可以貫穿整個(gè)畫(huà)面，使畫(huà)面豐富，富有層次感，而不顯得空曠。在保證靈動(dòng)優(yōu)美的同時(shí)，又不失畫(huà)面的統(tǒng)一平衡。其中孫其峰先生的《名春圖》和董壽平先生的《梅花圖》就是代表作，采用“之”字形的構(gòu)架，構(gòu)畫(huà)了一幅梅花競(jìng)相開(kāi)放的圖景，體現(xiàn)了其于艱苦中環(huán)境不屈不撓、競(jìng)爭(zhēng)向上的精神。“之”字形的結(jié)構(gòu)也暗示了在曲折中成長(zhǎng)。這正是我國(guó)國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的內(nèi)涵，利用不同的構(gòu)圖來(lái)傳遞文人墨客的真實(shí)想法。

三角形模式也是在構(gòu)圖中運(yùn)用比較廣泛的一種模式。在數(shù)學(xué)中，三角形是最穩(wěn)定的圖形。將三角形的構(gòu)圖方式運(yùn)用到繪畫(huà)作品當(dāng)中，是會(huì)給人一種穩(wěn)重大氣的感覺(jué)，使整個(gè)畫(huà)面顯得嚴(yán)肅莊重。比如朱耷《菊石圖》，三角形的構(gòu)圖會(huì)使整個(gè)畫(huà)面顯得大氣穩(wěn)重。菊花長(zhǎng)勢(shì)好，富有生機(jī)，屹立在石縫間，讓觀賞者能透過(guò)畫(huà)面的構(gòu)圖，感受到菊花的演繹超脫。還有鄭板橋先生的《蘭竹圖》，也是利用三角形的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)。竹子向下彎曲生長(zhǎng)后又向上聳立。整個(gè)畫(huà)面升級(jí)有層次，留白恰到好處，三角形的構(gòu)圖使整個(gè)畫(huà)面和諧豐滿而又不失層次感。

幾何形構(gòu)圖就是將不同的畫(huà)面構(gòu)型糅合在一起，將數(shù)學(xué)的美感融合到國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中。讓觀畫(huà)者在欣賞國(guó)畫(huà)柔美優(yōu)雅的同時(shí)，又能感受幾分幾何圖形的干練與簡(jiǎn)潔。比如說(shuō)齊白石先生的《煮茶圖》，這也是齊白石先生的代表作品。它利用人物、松樹(shù)和遠(yuǎn)山交相輝映，以山下的石頭為焦點(diǎn)，向外發(fā)散出不同的幾何圖形。先生用細(xì)膩的筆觸，勾勒出硬朗的畫(huà)面，透出一股晚年的閑適與安寧。

以上畫(huà)面都是由線構(gòu)成的。而段迭式和層迭式都是由面不同方式的組合來(lái)呈現(xiàn)畫(huà)面的，常用于描繪大場(chǎng)面和山水畫(huà)，利用不同畫(huà)面的交相輝映，使得本是平面畫(huà)的圖形變得立體靈動(dòng)。比如說(shuō)白雪石先生的《江邊漁家》和李可染先生的《山頂種田》，都是運(yùn)用了這種大場(chǎng)面的構(gòu)圖手法，表現(xiàn)了畫(huà)面不同的層次感，虛虛實(shí)實(shí)，真真假假，可謂是渾然天成。

二、國(guó)畫(huà)顏色的獨(dú)特構(gòu)圖及未來(lái)發(fā)展

中國(guó)繪畫(huà)中對(duì)于色彩的構(gòu)圖可以說(shuō)是由來(lái)已久了，早在西周時(shí)期就已經(jīng)提出了五行色的觀點(diǎn)。但在中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)作品中，大多是用黑白兩種顏色，黑白之間彼此相互襯托，在畫(huà)中有大量留白。留白并不是指畫(huà)面的空白，而是代指白云湖水。用留白來(lái)襯托主體的遠(yuǎn)山、人物等。這種黑白交錯(cuò)的構(gòu)圖也是世界文化花園中的一朵奇葩。在色彩的表現(xiàn)方法上，主要有渲染法、平涂法和墨染法。渲染法主要是利用紙張的吸水性，讓墨水在紙張上面均勻地散開(kāi)，形成由深到淺的傳遞。而在墨染法中，單純用墨色的深淺來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面的層次。在使用這種方法時(shí)，切記減少水分的浸入，畫(huà)面才能豐富飽滿、有層次感，人物才能生機(jī)勃勃、有神韻。比如說(shuō)唐代著名畫(huà)家顧洪所畫(huà)的《韓熙載夜宴圖》，此畫(huà)濃墨重彩，生動(dòng)地描繪出了唐代仕女的濃艷華麗，而韓熙載卻身穿白衣，坐在中間，首次開(kāi)創(chuàng)了以濃色襯淡色的先河，可謂使色彩的調(diào)和抵達(dá)極致。透過(guò)畫(huà)面的極致構(gòu)圖，讓觀畫(huà)者看到的是主人翁的不慕名利、閑情雅致。

中國(guó)畫(huà)顏色大多數(shù)是淡雅，很少能給人視覺(jué)上的沖擊。作為藝術(shù)工作者更應(yīng)該積極創(chuàng)新。在傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫(huà)中，加入西方的色彩元素，使中國(guó)畫(huà)顏色更加豐富飽滿。把握傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)文化的大體方向，吸收西方繪畫(huà)的精華，切記保持那顆對(duì)藝術(shù)的純真之心，不要為了利益，迎合大眾的低級(jí)趣味。

總結(jié)

時(shí)代發(fā)展的腳步越來(lái)越快，人們的思想也在不斷地更新?lián)Q代，中國(guó)畫(huà)也需要結(jié)合現(xiàn)代科技不斷向前發(fā)展。中國(guó)畫(huà)要在原有的構(gòu)圖特點(diǎn)上，創(chuàng)新改變，適應(yīng)新時(shí)代人們對(duì)于繪畫(huà)作品的審美取向。藝術(shù)家們要在藝術(shù)的道路上敢于打破陳規(guī)，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造適應(yīng)國(guó)畫(huà)的新的構(gòu)圖模式。只有真正掌握國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖特點(diǎn)，不斷繼承發(fā)展，吸收好的構(gòu)圖方式，才能讓我們的傳統(tǒng)文化走出國(guó)門(mén)，奔向世界。

參考文獻(xiàn)：

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