淺談手繪插畫在當代插畫藝術中的價值和意義

段萌瑩

摘要：人類的藝術形式和藝術成就通常是某一個時代的縮影。在當今這個時代，科學技術快速發展，數碼制圖技術異軍突起并不斷完善，制圖技術越來越被人重視并得到了迅速的推廣和普遍的運用，經過幾年的發展，它幾乎已經攻克了插畫行業的主要陣地。生活節奏逐漸加快，逼迫人們在插畫領域開發、運用更加便捷高效的方法，這樣的發展趨勢勢必會使得插畫領域里最早產生的手繪插畫逐漸走向沒落。殊不知，手繪插畫在當今這個時代仍具備其自身非常重要的存在意義和發展價值。首先，插畫是一門獨特的藝術，是進行插畫創作的基礎，再者，手繪插畫非常具有畫面性與代表性，具有無法替代性，也是對傳統文化的繼承與發揚！而且，相對于數碼繪圖而言更加具有人性化。所以，手繪插畫在當今社會仍有非常重要的意義和價值，包括以后要怎樣平衡手繪工藝與現代智能之間的關系，仍然非常值得研究！

關鍵詞：藝術風格;手繪插畫;智能時代;價值研究

一、手繪插畫的發展現狀分析

1.手繪插畫的含義和發展概況

插畫是一門獨特的藝術，它以其豐富的表現形式和強有力的感染力依然被這個時代的人們所喜愛。手繪插畫是這種藝術最早的表現形式，它完全不需要依靠任何數碼制圖工具，只要有供繪畫用的筆和紙張或者其它繪畫媒介就能夠開始創作。相對于數碼繪畫而言，手繪插畫更能反映出創作者的繪畫技法和美術修養，并且創作的方式也是多種多樣。但是，隨著科學技術突飛猛進地發展，手繪插畫的缺陷也逐漸顯現出來。因為受到溫度、濕度以及繪畫工具等因素的影響，手繪插畫的創作效率跟不上社會需求，生產花費的時間太長，甚至還存在制圖效果不好、控制和修改較為困難等問題，這些先天缺陷導致手繪插畫無法有效地為現代商業社會的快速周轉服務。因此這種獨特的手繪插畫工藝在這幾年里的發展速度有所減緩。

2.國內手繪插畫的發展現狀

當周邊的發達國家正在利用插畫工藝創造經濟收入的時候，國內的插畫發展卻仍處于一種尷尬的處境，時下正在跌跌撞撞地探索適合這門工藝的產業之路。當然，形成這種局面除了國內插畫興起的時間比較短、工藝不夠成熟等客觀原因之外，國內的插畫師太過于注重對數碼繪畫工具和制圖軟件的運用也是一大影響因素。其使得國內手繪插畫的畫面顯得呆板，缺乏個性，不能夠表現出鮮明的特點，以致于這種工藝逐漸被社會所淘汰。

二、手繪插畫的獨特價值和存在意義

1.手繪插畫是進行插畫創作的基礎

作為一名插畫師，首先要具備一種對客觀世界的特殊感知能力，能夠把自己的情感很好地融入到插畫作品里面去。出色的插畫作品最基本的是要擁有可讀性，深厚的手繪基本功是制作插畫必需具備的因素。但是消費者需要的不是機器人，而是具有思想的設計藝人。在訓練手繪工匠的過程中，接受訓練的人并不是像機器人一樣按照固定的程序進行繪畫，他們需要仔細地觀察和深入地思考周邊的事物，通過對客觀事物的細致勾勒，再融入自己的理解和情感，最終形成個人獨特的插畫風格。

2.畫面性與代表性

（1）人物形象與插畫場景

帶有中國傳統風格的手繪插畫所表現的人物形象跟當代其他風格的插畫有非常明顯的差異。現代插畫里面的人物形象很多是被設計成卡通人物或者被高度抽象化。但是中國風手繪插畫所描繪的人物更多地受到中國古代壁畫里的“飛天”形象以及唐代仕女圖等古典藝術中刻畫的人物形象的影響。丹鳳眼、含情目、柳葉眉、櫻桃小嘴以及玲瓏的鼻子，正如古典文學名著《詩經》中所描繪的“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉”。人物形象的發髻也多設計成“飛天”髻、美人髻等。衣著多為輕衫，衣服上多配有各種花朵作為裝飾。場景出現頻率比較高的多為花前月下、池榭樓臺、煙柳畫橋或者是具有傳統文化氣息的古琴、棋枰、文房四寶等，體現出了很強烈的畫面感，并具有現代插畫所不具備的獨特的、傳統的藝術風格。

（2）多樣化的色彩與情感

中國傳統風格的手繪插畫色調淡雅清新、鮮明活潑或者只運用黑白色。著色后的畫面風味無窮，或容色多變，或高潔脫俗。清爽的彩鉛或者水彩畫面往往使人覺得干凈、自然。簡潔自然的色彩搭配和涌動于筆尖的靈感，就能夠使人產生一種奇異的情感波動。然而單純地運用黑白兩色完成的插畫，整體畫面又表現出了對比鮮明的黑白色，倘若作者在黑白之間稍加點綴便成為一幅色彩明麗的插畫作品，在滿足人們審美需求的同時既能夠動人心弦，又可以喚起某種心靈的共鳴。另一方面，色彩本身所體現的情感，由于受到環境因素的影響，有時候也可能會隨著環境的不同而發生某些變化。我國的插畫家更加擅長利用具有中國特色的繪畫色彩，比如大紅、胭脂、石青、石綠等，這樣的色彩搭配突出了畫面帶給人的沖擊感和古典韻味。

3.手繪插畫具有無法替代性

當今社會最顯著的特征就是可以“量產”，在缺乏獨立思維能力的電腦程序控制下，幾乎所有同類的物品都以完全相似的形態擺在人們的面前。雖然插畫是隨著現代商業的發展而來的，并且以其高效率的量產方式跟社會的快節奏發展速度相吻合，從而得到了消費者的青睞。但是如果從長遠的發展來看，這種只重生產效率不管插畫的藝術品位的現象，不論是對于國際插畫環境還是對于作者個人來說，都不宜于插畫整體風格的形成、發展乃至提升。相反，就拿眼下特別時髦的手繪插畫來說，如涂鴉，不管是對插畫線條的處理，還是顏色的搭配、插畫形象的塑造等，都能夠給人一場強烈的視覺盛宴，同時也產生了良好的交互作用，尤其受年輕人的青睞，可見，要讓插畫產生這種效果最后還是得依賴手繪。

4.手繪插畫是對傳統文化的繼承與發揚

不論是國外還是國內，手繪插畫一直以來都深受人們的喜愛。為什么大眾一心向往與追求的藝術作品都出自于大師的手繪而不是機器的量產？最根本的原因是畫中的每一筆都有作者自己的獨特構思和情感。他們在繪畫的時候同時，也在畫中注入了自己的生命，創造了只屬于作者個人的獨特藝術風格。而插畫顯然表現出了比較低的親民姿態。不過，好的插畫，也是有情感的，是能夠激起共鳴，讓人們體會到你的創作意圖的。前人的創作經歷證明了手繪是表達情感的良好方式，因此，也可以說手繪插畫其實是對傳統優良文化的繼承與發揚。

5.手繪插畫相對于數碼繪圖而言更加人性化

現代化的社會環境大幅度地降低了人們親近自然的機會。自20世紀70年代開始，工業化的進程急速發展，工廠的覆蓋面積進一步擴大，我們的生活也逐漸被一群機器所操縱，最后我們的世界又被各種智能化的機器設備無情地侵占，人情的冷漠與疏遠將會讓人感受到前所未有的孤獨。所幸人們已經逐漸意識到這樣的發展態勢顯然是在與人類的自然屬性背道而馳，這也正是在西方的家居環境設計中通常會專門布局一間畫室的原因，被信息化文明所圈禁的現代人，更需要一個私密的個人空間，發泄緊張與憤怒。通過手繪插畫，與這種二維繪畫媒介的親近，能夠使人得到一種精神被完全放空的特殊體驗，進而跟快速的現代生活節奏相平衡。從這種意義上說，手繪插畫是消除人類情感寂寞，人們重新認識自己的良好選擇。

總之，進入信息時代以后，快速的生活節奏使大眾對于完美精致的物品反而產生了精神上的審美疲勞，回歸自然的心理訴求也越發強烈，以實現人性的平衡。另一方面，手繪插畫正以它獨特的藝術風格與表現形式，使大眾在二維的平面世界里面獲得了一種親切的歸屬感。手繪插畫也憑借著它獨特的藝術風格在現代插畫藝術中獨樹一幟。

參考文獻：

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