中國珠繡技藝的研究現狀與發展趨勢

潘 彤， 梁惠娥*,2

(1.江南大學 江蘇省非物質文化遺產研究基地，江蘇 無錫 214122；2.無錫工藝職業技術學院 名師工作室，江蘇 宜興 214206)

珠繡在中國傳統繡種中又稱“穿珠繡”“緝珠繡”[1]，其多變的工藝制作手法和豐富的藝術表現形式使它在現代服飾中的應用非常廣泛。探討珠繡技藝在中國歷史演變中的發展規律，將中國傳統技藝的匠心與現代工藝的創新相融合，使藝術創作與民族文化相互借鑒、相輔相成，有助于推動珠繡技藝在國內外服飾藝術實踐中的應用與發展。

1 珠繡技藝

珠繡是一種用針穿引各式珠子(包括各種材質、形狀的水晶、鉆石、亮片、珠管等)來替代絲線，并采用刺繡、編織、組合等多種技法形式，將特定的紋樣繡于紡織品上以組成一定圖案的工藝。珠繡既是一種民間傳統工藝，也是現代服飾工業技術中常見的裝飾手段，具有絢麗華貴、層次豐富、立體效果強等特點[2]。

考古發現，古人在新石器時期就有將穿孔的珠、貝用作裝飾的情況，《尚書·禹貢》記荊州貢品特產中有“璣組”(雜佩用的珠串)，偽孔傳云：“璣，珠類，生于水。組，綬類。”[3]珠上穿孔技術為珠繡的產生奠定了基礎。馮贄《南部煙花記》中以“梁武帝造五色繡裙，加珠繩、真珠為飾”[4]描寫了南北朝時期女性穿著的五彩真珠裙，成為早期珠繡在服飾中應用的雛形。隋唐時期的珠繡技藝開始日趨成熟，《隋書·禮儀志六》：“冕旒，后漢用白玉珠，晉過江，服章多闕，遂用珊瑚雜珠，飾以翡翠”[5]記載了以珠飾區別身份的冠服制度。唐朝《杜陽雜編》：“神絲繡被，繡三千鴛鴦，仍間以奇花異葉，其精巧華麗絕比。其上綴以靈粟之珠，珠如粟粒，五色輝映”[6]描寫了同昌公主嫁妝中以珠繡點綴的宮廷被面，反映了珠繡作為日用品開始被上流階層廣泛使用并接受。《宋史·劉綜傳》中也有描寫皇帝以珍珠盤織的御服賜給有功之臣作為獎賞；元朝帝王的織繡金袍中也常綴以珠寶來彰顯身份的顯赫，甚至皇宮頒發的西域文詔都飾以珠繡紋樣[7]。珠繡在明清兩代達到鼎盛，至此珠繡既是民間奢華富貴的代表，也逐漸成為上層統治階級權力與地位的象征。明清時期的服飾及織繡品中可見珠繡的大量運用。圖1為清代孔雀羽穿珠彩繡云龍紋吉服袍；圖2為一品官員服飾中的仙鶴補子。中國傳統珠繡的主要材料為珍珠、珊瑚或朱玉等，繡制時用線串連起來進行平面絎縫，因其選材珍稀，在織物上主要起畫龍點睛的作用。

圖1 清代孔雀羽穿珠彩繡云龍紋吉服袍Fig.1 Peacock feathers and bead embroidered robe in Qing Dynasty

清光緒年間受工業革命的影響，珠繡的選材逐漸變為可批量生產的彩色玻璃珠、塑料鍍膜珠、電光片等。由華僑帶回的珍珠玻璃珠繡拖鞋(俗稱“呂宋拖”)開始在福建、廣東等地使用，并逐漸演變為各具地方特色的廈門珠繡、廣州珠繡、潮汕珠繡等珠繡品類。這一時期的中國珠繡工藝開始受西方文化輻射的影響，在思想碰撞中兼收并蓄、融合發展，其針法包括平繡、疊光繡、亂針繡、豎珠繡、粒繡、包梗繡等幾十種手工技藝。直至當代，信息技術高速發展，珠繡的選材不斷突破，人造寶石、合成材料甚至高科技智能化材質的運用引領了設計思潮，其技藝形式也愈加重視工藝的復雜度及觀賞性，通過與拼接、編織、鏤空、鑲嵌、刺繡等裝飾手法的重組與再造，珠繡技藝的裝飾風格從二維平鋪式的平面刺繡，拓展至半立體化的浮雕珠繡以及具有一定空間體積感的立體刺繡。如今中國的現代珠繡已發展為一門不受時代、地域、門類限制，色彩、材料選擇豐富，縫制手法綜合性強的技藝。常見的基礎針法有鎖針穿釘法、回針穿釘法、編串釘珠法、封釘亮片法等[8]，具體見表1。

圖2 清代綴珠繡仙鶴補子 Fig.2 Silk embroidery with beading deadicrane decoration in Qing Dynasty

2 珠繡技藝的地區差異

珠繡作為傳統刺繡中的輔助裝飾性針法，其技藝形式可追溯至粵繡中潮繡的釘珠繡和蘇繡變體繡中的穿珠繡。現代珠繡技藝在外來文化的反向輻射下，其藝術表現手法也融入了一些歐式立體繡、法式鉤針刺繡、印度金屬絲刺繡的針法。受不同地域文化的影響，各地的宗教信仰、生活習俗、社會經濟等人文要素存在差異，使得珠繡技藝在各自的服飾文化中形成了獨有的風格特性。江蘇蘇州地區與廣東潮州地區因淵源深厚的絲織背景、高度集群的刺繡匠人、發達便利的地理條件，創造出了各自商業化的珠繡藝術形式。

蘇州地區毗鄰上海，受海派思想的熏陶，在中國傳統江南(吳越)刺繡風格上吸收借鑒了西洋刺繡的題材、工藝等，形成了以精細、雅潔為特點的珠繡藝術風格。蘇州地區珠繡技藝的表現手法相對平面化，講究排線的細密勻整，追求畫面的色澤感與光影變化，強調畫面和諧統一與工藝的傳神逼真。

表1 珠繡工藝基本針法

在技藝運用上，蘇州刺繡分為點繡法、滿繡法、綜合繡法。點繡法是在繡制完畢的花紋圖樣上點綴幾粒珠子(如釘綴花蕊)。圖3為古代美術名作《桂子天香圖》。該作品通過立體的穿米珠繡、打籽繡，在繡面平順的花瓣周圍進行點綴。滿繡法則是整體釘珠，使用絲線將繡制所用的珠子串連在一起，隨著圖案廓形從外至內間隔釘珠。圖4為清代民間珠繡眉勒。該眉勒以米珠穿串平鋪釘滿的方式形成幾何元素規律排列的整幅紋樣。綜合繡法吸納了法繡高效的鎖鏈針法，將線繡與鉤針繡相結合，以疊加、混搭的方式將多種材質組合，具體如圖5所示。

圖3 清代《桂子天香圖》局部 Fig.3 Part of "osmanthus fragrans picture" in Qing Dynasty

圖4 民間珠繡眉勒 Fig.4 Brow bandage with bead embroidery

圖5 蘇繡裝飾畫中的珠繡 Fig.5 Beading decoration of Suzhou embroidery

潮繡以金碧輝煌、立體感強的工藝特色在中國傳統刺繡中獨樹一幟。潮州地區珠繡受其傳統釘金繡(又名金銀繡)中墊高浮繡針法的影響，展現出了與印度金屬繡(Zardozi)之間同質異構的相似特色。兩地刺繡皆受濃烈宗教觀念的影響，認為金銀等金屬色是佛教中神圣、永恒的美好象征，故而在其宗教用品及重要婚嫁品中都大量繡綴金銀材質的配件。潮州地區珠繡的特色一方面在于其用色、用料濃郁飽和、對比鮮明；另一方面，潮繡多使用金屬繡線配以盤金針法，以打造炫目的光澤與紋理。圖6為傳統潮繡婚服中的珠繡工藝。該工藝以釘珠線穿過金屬線空隙，并按照紋樣形式縫綴在面料表面形成立體起伏，再穿引金屬繡線或其他珠類材質疊加在凸起的表面，從而形成更加多變且富有立體感的圖案造型。

圖6 潮繡婚服中的珠繡工藝 Fig.6 Beading technology in Chaozhou embroidery of wedding dresses

珠繡具有技法多變、可塑性強的特質，可隨設計主題在各種材質間自由靈活搭配，因此珠繡在應用實踐上更具有廣泛操作性，是一種順應潮流且受眾廣泛的面料裝飾手法。蘇州地區珠繡講究排線與布局的疏密變化、風格與技法的的相輔相成、圖案與色彩的高潔含蓄，不僅常見于西式婚紗及禮服的設計中，更將西方技法的寫實細膩發揮得淋漓盡致。潮州地區珠繡的要點在于各式金屬的銜接與組合，突出裝飾效果的奢華感和立體感，追求仿生形態(如龍鱗、魚鱗等)的抽象化、圖形化演繹，多被應用于中式裙褂、秀禾服和繡包繡鞋中，是更具中國特色的金屬立體繡法。

3 珠繡技藝研究現狀

珠繡技藝體現了古今中外針法脈絡的集成演變，反映了每個時期的工藝特質、文化內涵和情感需求，形成了“量材而用”“因物適藝”“就地取材”“物盡其用”的造物觀念和審美思想。

3.1 國內珠繡技藝研究

中國珠繡技藝按照研究領域劃分主要集中在以下3方面：①對針法工藝的描述和分類；②技藝發展與地域文化的關系；③技藝理論的應用實踐創新。

1)珠繡技藝是在刺繡針法工藝的基礎上拓展而來，研究珠繡技藝應追本溯源了解其最初的工藝機理。《雪宦繡譜》[9]作為中國最早的刺繡理論專著，在闡述了傳統針法要領的同時,融入外來文化加以開創，書中所記審勢、選材、配色、造型等創作經驗對刺繡研究有著重要影響。朱啟鈐在《女紅傳征略》中稱此書“集繡法之大成，折衷中外，確有心得，可俾后人奉為圭臬，且開中國工藝專書之先。”[10]《中國刺繡史》[11]《中國刺繡技法研究》[12]中不但對針法的總結非常詳盡，還梳理了中國刺繡在不同歷史朝代的文化流派發展史，對傳統針法演變脈絡的研究極具價值。《中國傳世名繡品實錄研究》[13]《明清織繡》[14]分別介紹了明清時期民間和宮廷的織繡藏品，為珠繡提供了圖像數據和技藝參考。《傳統刺繡針法集萃》[15]《中國工藝美術大辭典》[16]在引遍諸書之余，還附有詳盡的針法及圖解說明，為學習技藝提供便利。此類著作主要將珠繡作為刺繡工藝或傳統手工藝的分支，在相對完整的刺繡理論體系里對珠繡技法進行了簡要概括，從而有助于系統宏觀地理解中國珠繡技藝。

2)地域差異是不同區域自然、經濟、社會、歷史等方面差別的綜合反映。任何一種地域性手工藝特色的形成都是當地文化的物質呈現形式。《中國刺繡圖案集錦:粵繡》[17]《萬縷金絲：廣州刺繡》[18]《潮繡抽紗》[19]等書籍整體介紹了廣東地區刺繡的風格及特點，因粵繡工藝非常注重結合材料的形態及質地，以墊凸浮雕效果的釘金繡最為特色，其墊、繡、貼、拼、綴等技術處理手段與珠繡技藝的立體塑造方式有所關聯。《吳地蘇繡》[20]《傳統技藝與文化再生：對蘇州鎮湖繡女及刺繡活動的社會學考察》[21]分別探討了近代吳地蘇繡的嬗變規律以及未來刺繡的文化再生條件，為珠繡技藝的未來發展方向提供思路。這類技藝性的地域及文化異同研究從珠繡技藝性特征表象入手，貫穿其深層次的自然人文要素，探尋了中國珠繡技藝在不同地區、不同繡種中的形成根源與文化聯系。

3)國內目前對珠繡技藝的應用實踐主要體現在對各類服裝的裝飾創新手法上。豐蔚[22]通過總結珠繡在立體多維空間形式上的獨特性，從材料配伍、圖紋造型、工藝方法上呈現了珠繡創新的多義性和可能性。凌春婭[23]、黃樂[24]通過歸納立體珠繡在圖案、色彩、材質和特殊工藝手段上的技巧，根據不同的裝飾題材與設計手法豐富了珠繡的藝術形式。唐沙[25]匯總了立體珠繡、雕孔珠繡、水溶珠繡、貼片珠繡以及與刺繡、流蘇、編織面料、蕾絲花邊等特殊肌理面料結合的創新設計手段。此外胡雪娟[7]、周游[26]、季敏[27]等均通過探尋珠繡與不同服飾的結合方式，挖掘出在實際應用中可能產生變化的創新點，展現不同服裝中珠繡技藝的設計魅力。

3.2 國外珠繡技藝研究

日本民藝運動之父柳宗悅在《工藝文化》中提到：“工藝之成立取決于制作、作者和作品。”[28]而藝術價值的高低取決于設計制作者的技術水平、藝術素養、操作技術的熟練度及實踐經驗的豐富性。國外的珠繡相關書籍如A～Zofbeadembroidery[29]，Theartofbeadembroidery:techniques,designsandinspirations[30]以及《和のビーズと観賞知識》[31]等。這些書籍的作者都是有多年服裝制作經驗的設計師或藝術家，他們在書中對自己珠繡作品的制作材料、基礎針法、圖案風格等內容展開綜合性技藝指導，提供實用的技法參考和圖示范例，具有很強的實際應用價值。

此外，還有一些書籍具有鮮明的地域民族文化特色，如Ottomanembroidery[32]中展示了土耳其奧斯曼皇室中金線浮雕裝飾的絲織繡品的裝飾風格變化；Nomadicembroideries:India’stribaltextileart[33]記錄了印度古吉拉特邦部落用云母和鑲嵌珠子裝飾的原創服裝、寺廟產品、絎縫作品；Fashioningfashion:Europeandressindetail,1700—1915[34]介紹了從啟蒙運動到第一次世界大戰間奢華精美的歐洲立體織繡審美和技術發展演變；UniquenessofMalaytraditionalembroidery:Kelingkan[35]以馬來西亞傳統金線繡“克林根”為例，從主題、拼接方式、材料應用等角度探討了不同文化語境下馬來傳統金線繡的風格特征。

研究全球化視野下手工技藝在不同民族文化中的表現形式，能夠從中尋求現代與傳統、全球與區域、大眾與民族的文化交融，實現中外服裝學科跨文化、跨國界的整合。

4 珠繡技藝研究趨勢

4.1 研究方法與領域

研究方法上，國內的研究主要通過文獻檢索法、田野調查法、實物分析法、設計實踐法對珠繡藝術品及其工藝技法進行剖析，總結其深層次的藝術與文化內涵、審美與實用價值。研究方向上，《錦繡嶺南——廣東刺繡》[36]《中國刺繡技法研究》[12]等書籍側重于對特定繡種在不同歷史階段下藝術表現形式的歷時性研究；《明清江南女紅藝術》[37]《吳地刺繡文化》[38]則在特定歷史時期下探究織繡技藝的社會環境影響因素，通過將歷時與共時結合，促成文化與藝術、哲學、宗教、心理學等各種學科的交叉，從全局上把控技藝發展與社會發展之間的聯系。在研究領域上，《考工記》[39]“畫繢之事”；《繡譜》[40]“繡通于畫”，將“繡”的功能向書畫美學方向延伸；《中國刺繡史》[11]又將“繡”的技法與歷史學相綜合。傳統珠繡的研究主要集中在藝術學、民俗學、歷史學等人文學科領域上，而目前關于國內珠繡應用的研究中，《珠繡在毛呢服裝設計中的應用》[27]提及了珠繡對毛呢服裝的彌補矯正作用，《電腦繡花及其在服裝上的應用》[41]提到了以機器繡綴實現珠繡工藝的技術原理，珠繡技藝的創新應用開始向實用功能轉變。未來珠繡技藝的研究會逐漸擴充至目前較少涉及的紡織工程學、人體工效學、科技學等領域，注重對珠繡服裝舒適性與功能性的探討及傳統技藝與現代工業的交融，珠繡技藝開始向綜合研究和跨藝術門類方向拓展。

4.2 研究內容與創新

傳統珠繡技藝作為民族傳統文化的載體，是外在實用價值對其內隱精神觀念的反射，其材料配比、圖紋造型、針法工藝的背后均蘊含了宗教信仰、階層觀念、生活習俗、社會經濟情況等人文環境要素。現代珠繡技藝的研究多將傳統珠繡看作一種裝飾設計手段，其應用對象從傳統民族服飾到高級定制的婚紗禮服，再逐漸往針織服裝、毛呢服裝、休閑服裝等方向延伸。珠繡表現形式由較傳統的串珠繡、平鋪珠繡向疊加珠繡、鑲嵌珠繡、浮雕珠繡等更具立體感、工藝復雜度高的品種創新，總體從高端奢華回歸日常大眾，呈現出由平面向半立體再向三維立體演變的趨勢。在創新運用手段上，除了結合國際時尚潮流元素，現代珠繡還從設計美學角度探索了多種材料組合間層次感、色彩感、肌理感的變化，未來也可從傳統圖形紋樣的裝飾性、抽象性、概念性表達入手，通過改良縫制工具提高制作效率，探索手工技藝與機械加工結合的新設計方式，從而賦予中國珠繡更多的文化意蘊與傳播價值。

4.3 研究意義與前景

通過對珠繡技藝的研究，可以了解中國服飾美學在不同歷史階段、不同語境下的文化內涵和審美訴求，深挖其背后的禮義制度和精神烙印，探求民族服飾的文化變遷與更迭方向，從而喚醒人們對文化傳承的使命感和責任感。當前越來越多世代相傳的手工技藝正因批量化機械生產方式的席卷而沒落，但這并不意味著機器就可以完全替代手工[42]。珠繡制品如果純粹通過數理性參數完成制作，就會缺失其中的創造性靈魂，失去地方性特色，在商業化市場競爭中導致產品粗制濫造，產生廉價感，因此手工穿釘結合機器加工的生產方式才是傳統技藝與現代工業的融合趨勢。珠繡技藝的研究意義體現在對材料的認知與尊重、對手工藝制品獨一無二個性的強調，以及對當前時代所缺失的匠人精神的弘揚。目前中國也很重視對傳統文化的重拾和對非物質文化遺產的傳承，國家在《全國城鎮體系規劃》中提出了新型城鎮化發展的綜合要求。目前以廣東潮州、江蘇蘇州為代表的許多地區都因手工藝人的集群而形成了蓬勃發展的服裝定制產業，各地區通過挽留、吸引和培養新經濟形態下所需的珠繡手工藝人才，來建立創意集群或藝術文化產業鏈，以帶動區域間的經濟復興，使珠繡成為未來智慧城市的產業助推器。

5 結 語

中國的工藝美術發展至今歷史久遠，其博大精深的手工技藝是一個民族的精神紐帶和文化基因。對中國珠繡技藝的學術研究一方面是對傳統民間服飾文化的重新審視，能夠加強非物質文化遺產的傳播與推廣；另一方面，吸納地域與文化之間、傳統與現代之間的不同元素，也可拓寬珠繡技藝未來發展的無限可能。綜合珠繡技藝的藝術特征與文化內涵，并在服飾設計制作中挖掘手工技藝與現代工業相結合的切入點，對于傳統手工藝的繼承和發揚以及拓寬設計應用領域具有重要意義。