“全能”張大千繪就不朽人生傳奇

青青

他滿臉胡鬢、長鬢飄拂胸前，身著中國傳統的長袍、布鞋，頭戴高冠，手持修長的奇木拐杖，不論走到何處，其穿著、儀表、氣質，都是眾人矚目的對象。他就是一代繪畫大師張大千。

20世紀的中國畫壇，張大千是一個傳奇，在業界早有“五百年來一大千”之贊。在徐悲鴻眼中，他是“五百年來第一人”;于非闇贊其“南張北溥”之聲名;黃君璧心目中，“張大千是非常人”……他是中國畫史上最為全方位的畫家：從仿古山水、據實景所得印象而畫成的山水，到氤氳混沌的半抽象風景;從艷美的仕女、古代的高士、人像畫、自畫像，到以佛教為主的宗教人物畫;以及生動活潑、簡筆寫意或精工的花鳥或走獸……張大千自由地游走在傳統與現代之間，繪就了一代繪畫大師不朽的人生傳奇，獲得了全球性的認可與尊重。

今年是張大千先生誕辰120周年，由保利藝術博物館主辦、北京保利國際拍賣有限公司承辦的“辟混沌手：張大千誕辰一百二十周年紀念展”，于日前在北京保利藝術博物館舉行。此次展覽組織策劃近半年時間，共征集50余幅張大千不同時期的精品畫作，是近年來內地舉辦的張大千展覽中最全面、規模最大、水平最高的一次。而讓不少藏家欣喜的是，展覽中的部分佳作還將現身6月初舉辦的北京保利春拍“巨匠剪影——紀念張大千誕辰120周年”拍賣專題中。

帝王愛情的升華版

在白居易的《長恨歌》中，長生殿是李隆基和楊玉環的七夕盟誓之地;而在張大千的《長生殿》中，長生殿則是現代升華版的李楊愛情一一張大千與徐雯波愛情的見證。

自1948年結婚后，徐雯波一直伴隨張大千，經歷了去國移家，輾轉棲寄印度大吉嶺、中國香港、阿根廷、巴西、美國，最終定居于中國臺北。1956年，《長生殿》在巴黎近代美術館舉辦的“張大千畫展”上現身，隨后被徐雯波藏于篋中、秘不示人，直到近50年后才交付香港蘇富比拍賣。

據徐雯波多年后憶述當年的情形說，她得知大千將要帶她一同出席巴黎畫展揭幕式時，非常意外，也非常興奮，但在大千面前，卻不敢表現出來，她怕大千嫌她“小家子氣”。她知道大千并不喜歡她穿大紅大綠的古裝或繡花鞋出場，于是，決定以新款旗袍配高跟鞋上陣。結果，畫展非常成功，巴黎輿論與藝術評論一致給予張大千熱烈的歡迎與贊揚。唯美的巴黎藝術評論界，更沒有忽略讓全場驚艷的徐雯波。大千也承認雯波的出席對畫展有“加分”作用。畫展結束，他一時高興，把畫展中的30幅精心畫作全部送給了雯波收藏。

徐雯波在大千進軍西方藝壇初期的幾次重要“戰役”中，陪著他沖鋒陷陣，而且都有過“加分”的貢獻，這份“革命感情”大大增加了大千對雯波的疼愛。從1956年到1966年的這十年間，大千全心全力經營西方藝壇，幾乎每年都有歐洲之行，活動多的時候，一年間甚至往返不止一次，有時一待就是兩三個月，大多有雯波同行。

縱觀此畫，張大千以其天縱之才譜寫了一首出塵的愛情之歌。畫面構圖呈俯視視角，主體是橫臥在氤氬樹叢中的宮殿，與長廊庭院相接，前庭開闊平遠，李隆基和楊玉環二人在殿前憑欄而立、相對無言。宮殿后有一處亭臺樓榭，形影孤立，其后的大面積空白似乎是一片水域，只是不著一筆水紋，令人平添聯想。宮殿屋脊斗拱繁復奇巧，而蒼松翠柏則純以水墨寫成，一工一寫，一色一墨，極是動人。而蜿蜒于宮殿、樹叢間的云氣，又使人恍然間覺得李、楊正在天上相見。張大千從敦煌回來之后畫風轉變，富麗堂皇的工筆山水在這段時期創作頗多，例如此作以界畫手法繪制，精細之極，頗使人聯想起宋代郭忠恕《明皇避暑宮圖》中那法度嚴謹的殿字樓閣。

1955年12月，此作隨張徐伉儷赴東京，參加由日本國立博物館、東京博物館及讀賣新聞等單位聯合主持贊助的“張大千書畫展”。當時，溥儒正游于東京，其在畫上以精絕小楷題寫了白居易的長詩《長恨歌》。其書雖為蠅頭小楷，但筆勢靈活，輕重疾徐，起伏頓挫，極富變化。盡管筆筆不同，又總體協調一致，氣脈貫通，且字里行間有一種清新飄逸的氣韻，既契合了《長恨歌》中的凄婉詩意，又與此畫中傳達出的幽淡清和的意境相合。

嘆為觀止的醉舞圖

張大千談人物畫技法時曾說：“畫人物最重要的是精神。形態是指整個身體，精神是內心的表露。在中國傳統人物的畫法上，要將感情在臉上含蓄的現出，才令人看了生內心的共鳴。”《仿顧愷之醉舞圖》便是這一理念精髓的體現。

此幅作品有畫家自題“顧愷之醉舞圖，丁亥秋日漫擬于大風堂，蜀郡張大千爰”。顧愷之為東晉時期的著名畫家，多才藝，工詩賦、書法，有“才絕”“畫絕”“癡絕”的三絕之稱，尤精繪畫，多作人物肖像、神仙、佛像、禽獸、山水。其傳世作品以《女史箴圖卷》《洛神賦圖卷》最為知名，惜為后世之摹本。顧愷之所作《醉舞圖》早已湮沒，根據1993年香港中文大學出版的高美慶編《梅云堂藏張大千畫》，書中另收錄了一件張大千1948年所作《顧愷之醉舞圖》，題為“醉舞圖，李公麟臨顧愷之本”，此作雖為白描本，但在描繪內容、構圖等方面兩圖一致，當有相同的底本。根據白描本上的張大千題記，底本就是《李公麟臨顧愷之醉舞圖》。

一舞者踮足聳肩，長袖揮舞，另一舞者前顧后盼，手舞足蹈，雖有幾分醺然醉態，卻舞姿優美，動作明快;畫幅前面的那位紫衣人作為司鼓，還兼做指揮，不僅雙手擊掌合著節奏，還口誦曲譜，腳踩節拍，從容地指揮著綠衣人嗩吶吹奏。至于后面的兩位，一位頹坐，一位垂立，也都專注地注視著舞蹈的表演。畫中人全身心的投入似把觀者也帶進了優美的旋律和歡快的舞蹈之中。

在空間結構上，大千采用近觀法，將主題人物拉到面前，因此作為背景的叢樹不見樹梢，好像使用望遠鏡頭攝影一樣，使觀者能近距離親切參與。大千的人物畫特別注重手的動作，我們可以看到圖中的舞蹈者、擊鼓者、吹嗩吶者和坐著觀賞者的手指，都是如此優美，栩栩如生。“畫人難畫手”，一般畫人視為畏途，可大千先生畫手乃一絕，他毫不含糊地將每人每指每節一筆一筆地描繪出來，好似他在炫耀他的本領。大千機巧地將每個人不同動作的手指活動表現得淋漓盡致，尤其是那位擊鼓者的手，是那么富有彈性和活力。此外，畫中每個人的眼神，須發，皆能纖毫不爽，令人嘆為觀止。

全圖重彩設色，色彩華而不俗，樹皆雙勾，枝千道勁，木葉蒼郁，有陳老蓬風而近宋人，樹葉以墨綠、深藍、淡綠和澄色為之，襯以朱紅柵欄，石綠染出草坪的底色，把畫面烘托得更為嬌艷，并富有裝飾性。《仿顧愷之醉舞圖》布局嚴謹、設色精妍、格調高雅，超越明清，上儕五代、北宋，是大千先生人物畫中不可多得的一件力作。

連連佳作美不勝收

除了上述兩件力作外，還將有多件張大千精品之作亮相本季北京保利春拍。例如《云山圖》，此為張大千送給臺灣友人曾履川的。其不但尺幅大，而且在藝術構思上匠心獨運。這件作品的創作背景還有一段趣聞。1965年7月至8月間，張大千旅歐，在比利時會友，再赴英國舉辦個展。其間，他突然身體不適，出現陣發性胸背劇痛，“疼得滿床打滾”。遂飛返巴西，經紐約時痛極住院，檢查發現患膽結石和十二指腸潰瘍。其中結石有大如龍眼者二枚、小者數十粒。醫生要為其開刀治療，大千患糖尿病，擔心傷口難以愈合，又怕身上留有刀痕，說道：“好好的光光的肚子，為什么要給人拉一刀留條口子？”于是決定保守治療，并于10月回到圣保羅，依香港陳養吾醫師的處方，大量服龍膽草。兩個月后再檢查，發現結石已化，大喜過望。在臺灣的曾履川聞知，便寫信慰問并索畫。大千高興之余，“欣然命筆”，一氣呵成。

《云海群峰》則是張大千潑彩繪畫的代表作。張大千的潑彩技法開始于巴西八德園時期。部分源于眼疾，更多的是來自于風格創新的動力，他開始嘗試極富創意精神的潑墨潑彩創作。如果上世紀50年代是大千潑彩技法的探索期，那么70年代及以后則是這種風格至臻成熟的階段。《云海群峰》繪于1979年，彼時大千經過逾十載的潑墨實踐，已經將其融為創作中不可分離的一部分。不同于常見的濃墨重彩之作品，此幅通篇以石青色為主色調，清麗淡雅，空靈秀美，以臨空俯視之宏大視角展示山水風景。畫面兩部分各以不同的方式表現。右下高山聳立、山石嶙峋、瀑布飛流，一側群松環繞，白云懸空，猶如入境，可以悠游其間。左邊和高處則以潑彩成畫，青綠流動，云霧繚繞，一片清涼，宛若仙境一般。二者形成對比，但又自然融合，顯示出大千晚年駕馭與融合不同技法的嫻熟能力。

《靈猿戲澗》創作于1939年，這一年大千先后在成都、重慶舉辦畫展，并應黃君璧之邀同游峨眉，此或應君翁所請為何氏作畫。其仿易元吉筆，繪黑猿戲于幽澗之上，描畫一絲不茍，盡精微之能事，乃居士壯歲極精之作。款題“冠五三哥博笑”亦足證二人交情之匪淺。上世紀40年代何氏因商場失利，庋藏遂星散，本件流入香江再輾轉至臺北現藏家，其珍藏至今亦已逾三十星霜。

如今名作重現當世，遍查世界各地收藏與拍賣紀錄，此幅以構圖之奇、繪制之精，且傳承有緒、品相上佳，堪稱大千傳世猿畫絕品。