從淤泥中抖落出來的詩

草樹

約瑟夫·布羅茨基說：“詩人的真實傳記，如同鳥兒的傳記，幾乎是相同的——他們真正的數據，是他們的發聲方式。一個詩人的傳記是在他的元音和輔音中，在他的格律、韻腳和隱喻中。”詩人對于詞語的選擇、運用，往往會泄露他最隱秘的身世。秉持這一信念，我放棄了依賴度娘幾乎全知全能的神通，去搜尋他的生平點滴，我相信那些表象不會對詩的閱讀帶來任何好處，那最終得到的東西也不過是和酒桌上的歡談、會議室的聆聽無異，靜靜地傾聽詩行，會獲取多得多的信息。

梁爾源作為一個詩人，給我留下深刻印象，是在梅溪湖的一次朗讀會上。我記得他那天讀詩沒有拿稿子，微笑著，但不乏節奏地讀完了他的詩《假裝》。正是因為這一首詩，因為詩人讀到最后兩行眼睛一閉的神情，讓我開始關注他的詩。“但我從母腹中鉆出來時/無法假裝不哭/心臟停止跳動后/無法假裝死去”，這個明亮的高音表明，一個年過花甲的詩人明白了自己假裝一輩子，最終有無法假裝的時候，出生時無法假裝，死去時也無法假裝，生與死，對應存在和虛無，在存在和虛無的邊沿展開對自己一生各種假裝的呈現，沒有哪樣內省比它更徹底、更有力量。燈光下，那個眼睛一閉的動作，那微笑，和詩的表情高度吻合：那提高了音調，又并不高亢的發聲方式，透著令人信服的堅定和決絕。一首詩的余音里會給你如此多的信息，這在某種意義上讓我們獲得了一個信念：不論現代科技文明如何發達，詩是無法取代的。

在一個詩人的詩中，它是以修辭的方式潛伏在你的聲音里，讓你的聲音在一首詩中變得虛假，但是好聽，就像讒言。每一個人都有一種抹不去的鄉愁，從農村出來的詩人，筆端總是揮不去故土的炊煙，但是也正是在這個題材上，堆積著太多的語言污垢，表面上看是色彩鮮艷的油漆，其實那層薄薄的漆皮下，已經是一片空洞。以《老宅》為例，“老屋被時光壓垮了/繁體字壘砌的那些記憶”，如果說以時光借代風雨還不無合理性的話，繁體字堆砌的記憶，就是無端的抽象了。風雨、落葉、家譜、香火、蛤蟆和蟋蟀的叫聲，這些具體的事物，全被時光、童真、祭奠、黑暗、天籟這些抽象的詞語遮蔽了。也許對于許多詩人和讀者來說，他們在此看到了“優美”，但是嚴酷的事實是，身體，氣息，甚至整個你生于斯長于斯的世界的具體，被這些修辭抽離了——它不是呈現，而是表達：不是澄明，而是遮蔽。而從詩歌聲學的角度看，詩中的聲音仿佛二十世紀七八十年代的回響，過去之回響發生于“今天之舌頭”，即是對“今天”、對“此時”之此在的抹殺。空談誤國，修辭誤詩啊。中國的百年新詩歷程，為什么1990年代發起口語革命，時至今日還爭吵不休，那就是要革修辭和意義的命，而這革命的阻力又如此之大。究其根本，是一種現代性的危機警報還在鳴響。唯物論和辯證法，統治著幾代人的大腦，也深入到語言的觀念深層。其結果是，主體凌駕于客體之上，語言不過是工具。同時詩也變成了一種表達，是情感的表達，更是意義的表達，表達的情感不真實而意義是陳舊的，一個活生生的故鄉就此死于陳詞濫調之中。后現代主義的大師們苦口婆心、條分縷析地解剖語言觀念的流變，簡單說就是讓我們“回去”，回到天地之心，回到無。從索緒爾的符號學的角度講，能指和所指不是一一對應，而是具有偶然性的，是約定俗成的，詩，當在能指的航道上航行。在詩歌寫作上，那就是要建立一種主客之間的民主機制，在個人性的基礎上進而建立主體間性，而徹底終結主客二元對立的專制主義。所謂口語詩或廢話詩，無非一種極端的革命姿態，試問李白的《靜夜思》、蘇軾的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》這樣的千古名篇，是不是以口語寫成？陳子昂何時把《登幽州臺歌》標榜為開風氣之先的口語詩名作？此詩看似純主體言說，其實非也，陳子昂此詩的客體，巧妙隱于標題之中，正是那個具有深厚人文歷史底蘊、曾經為招賢納士而建的幽州臺，和主體的言說達成了平衡，使詩的氣息有了生發處，詩歌的活動有了一個確定的場所。

說遠了，言歸正傳。通過《老宅》一詩透視，我聽到的詩的聲音，可以大略地判斷，是一個二十世紀八十年代流行的、那種被修飾了的聲音。作為一個歸來的詩人，中斷了幾十年寫作、沉浮于官場，梁爾源再次拿起年輕時代鐘愛的詩筆，情懷未了，慣性卻巨大，此一恢復性寫作階段，在1980年代的語境中還沒有出來。但是，也正是聽到他的詩的聲音從體制和文化的雙重桎梏中掙脫出來，逐漸去掉腔調，恢復原聲，重新為詩人傳記續筆，我不禁驚嘆。語言的污垢是多么深地深入一個人思維和意識的深層，洗刷何其難，直須脫胎換骨。《落地》是梁爾源一次華麗的轉身，是他發出的詩的新聲。一次空中旅行，飛機在氣流中顛簸，對于死亡的恐懼引發的眾生相，在不動聲色的敘述中一一呈現，日常的語調，帶著微微嘲笑的尾音，卻臻于不言，言盡意止，意在言外。故鄉和記憶中的祖母，在《菩薩》一詩中，以低沉而平靜的語調抵達。詩維護了真實，剔除了一切修飾。《臺階》中冷靜而不無反諷意味的聲音，真切地傳遞了一個身在官場、心到澄明之境的詩人的明悟和自持：“太陽恢復了正常體溫/鳥語花香不再磨損膝蓋。”詩中不乏隱喻，但此隱喻非彼修辭，是全新的，是反諷的，服務于內心體驗。尤其“在平步輕盈的奢望中/企盼飄來那縷青云，宿命地/嵌在斑白的兩鬢之間”，有了某種解構主義的風姿。對“平步青云”這個陳詞的解構和嘲弄，意味著梁爾源徹底從過去以修辭附加意義轉向對意義的解構，在解構中獲得新的內蘊，詞語被刷新了，其語言游戲姿態則標志著獲得了心和物之間真正的內在自由，語言也自然而然獲得了深厚而柔軟如織錦般的質地。張若虛一詩傳千古，梁爾源有此《臺階》，足以奠定他在中國當代詩人中的優秀詩人地位。

作為一個詩人，梁爾源已經在語言世界開辟了全新的航道，他的詩歌情懷漸漸釀出真正的好酒，對移動互聯網時代最新出現的事物，進行獨到的、個人化的命名，顯示了一個詩人敏銳的洞察力和出色的感受力。梁爾源的詩，是淤泥塘中一只大鳥，翅膀粗壯，羽毛豐盈，正在抖落淤泥，噗噗飛翔。