了解人民對藝術的要求是藝術工作者的必修課
—— 以瓷上花鳥畫為例

/李 彭

曾經讀過一篇網文，對我觸動很大。文章說：“看一幅畫，我總是希望捕捉它所要傳達的那種精神語言，以尋求精神層面的對接，精神的共鳴共振。……作為視覺藝術的美術作品，要更多地關注社會、關注現實、關注民生，使人在看畫的過程中，能讀出一些靈魂的東西、精神的東西。……審美的過程是一種心靈的溝通，一種精神的對話，缺少這種品格的作品，只能短時取悅人們的視覺，不會有長久的生命力。所有這些，都要求我們的藝術家從生活中汲取營養，潛心創作，深入提煉，以自己獨特的藝術語言實現主體精神的升華。”讀這篇文章我獲得這樣幾條信息：

1、讀畫之人皆希望畫能與之有情感層面的對接。

2、畫作的內容應是關注社會的，應是有靈魂的。

3、畫家要從生活中汲取營養，提煉自己獨特的藝術語言。

4、有情感的畫作才能有永久的生命力。

我是一位瓷畫藝術工作者，自然會聯想到瓷畫藝術，自然會揣測，喜歡瓷畫的人是以滿足日常生活所需為要，還是以讀畫之人的心態品評之，還是兩者兼有？我的回答，應該是兩者兼有。因為，瓷畫之所以能被人們冠上“藝術”二字，就因為人們希望它在“以實用為要”的基礎上具有一定的藝術性，能給人們以賞心悅目的情趣，能與人們有精神層面的對接。但瓷畫藝術與國畫不同，它既是純粹的藝術品，又兼有實用與藝術雙重性，藝術只為錦上添花。然要做到錦上添花亦是不易的，畫好了，瓷器就成為了藝術品，畫不好，那就是多此一舉，連日用這個基本要素都被破壞了，人們會因為你的多此一舉而對之不屑一顧。

陶瓷彩繪藝術早在隋代已經出現。《邛窯古陶瓷研究》載：“隋代，邛窯就發明了高溫釉下褐、綠、黑三彩彩繪瓷。”邛窯始創的彩繪裝飾藝術后來被接力傳承，經唐代長沙窯的釉下多彩瓷，宋代磁州窯的釉下白地黑花瓷，元代景德鎮窯的釉下青花瓷，由最初只為愉悅視覺的簡單、隨意涂畫，逐漸演變成了與國畫可以相提并論的瓷畫。

我承襲的是景德鎮窯的花鳥彩繪藝術，本文只以景德鎮窯的花鳥瓷畫為話題：

景德鎮窯的彩繪藝術始于元代青花，后來逐漸出現了青花釉里紅、青花五彩、青花斗彩、五彩、古彩、琺瑯彩、粉彩、墨彩、淺絳彩、新彩，它們都以國畫工具毛筆為彩繪工具，引用國畫技法在瓷上作畫。

元代青花（釉下彩）的特點是在瓷上通體滿飾寓意吉祥的花鳥圖案。如現藏于南京市博物館的《元青花纏枝牡丹紋梅瓶》，通體彩繪的紋飾可以分為五層：肩部繪兩層，一層是覆蓮紋，內分別有珊瑚、靈芝等“雜寶”，一層是纏枝蓮紋；腹部是纏枝牡丹；腹與脛間是卷草紋；脛部是仰蓮紋，內有忍冬和如意。各層紋飾間以弦紋相隔，紋飾的寬窄依器勢而變。整件器物，紋飾繁復卻層次分明，構圖工整嚴謹，筆意遒勁，風格古樸而豪放。

瓶上紋飾皆有寓意，比如瓶腹部的主體紋飾“纏枝牡丹”，其纏枝紋，含有“生生不息”、“萬代綿長”的美好愿望，牡丹寓意富貴。

關于梅瓶的用途，磁州窯白地黑花梅瓶的器腹上寫有“清沽美酒”與“醉鄉酒海”的詩句，可見，梅瓶在古代是酒器。

試想，《元青花纏枝牡丹紋梅瓶》將富貴吉祥、萬代綿長的祝福在人們飲酒暢歡之時奉上，是多么美妙的一件事。這樣的情感對接，帶給人們的是精神愉悅，人們自然視之為珍寶。

清代粉彩（釉上彩）的特點是填色之前用玻璃白打底，也有一種說法是加入鉛粉，為的是讓色彩看上去有粉嫩的藝術效果。著色技法有畫、彩、填、洗、扒、吹、點等，所用工具有畫筆、填筆、洗筆、彩筆、篤筆、赤金筆、金水筆、瑪瑙筆、扒筆等特制筆。

粉彩與青花的藝術效果截然不同，青花追求清新淡雅，粉彩追求粉潤欲滴，色彩如真。

現藏于北京故宮博物院的《清雍正粉彩蟠桃紋天球瓶》，自瓶足起依瓶勢彩繪了一棵蓬勃向上枝繁葉茂的桃樹：枝頭八顆象征長壽的碩大的桃子以沒骨法繪之，非常飽滿；桃花，或盛開、或含苞，似被晨露滋潤，粉潤欲滴；桃葉有疏有密，姿態各異；枝干有力地向上、向旁伸展，沿瓶體360度環繞建構出整個畫面。畫里的物象極其工細，枝葉、花朵、果實的填色真實感極強，宛如桃樹生在了瓷里。

天球瓶以形似天體星球而得名，始見于明代永樂、宣德時期，盛行于清代雍正、乾隆兩朝，屬于陳設用瓷。陳設用瓷是指專供陳列觀賞用的陶瓷藝術制品，相對于日常用瓷來說，它對器和裝飾的要求更高，需要器和裝飾不只是美，而且要和諧完美。《清雍正粉彩蟠桃紋天球瓶》做到了，不僅器美且有好的寓意，紋也如此，且兩者寓意相托，紋依器生，兩者交融，完美和諧，雍正皇帝當然愛之。

景德鎮窯的陶瓷彩繪藝術是為皇權誕生的，一直服務于皇權，皇權被推翻后，人民才得以享受。清末，隨著官窯的關閉，那些曾經為皇權服務的藝術大家們開始為人民服務，開始創作賦有個性思想的藝術作品，與民窯瓷匠一起，推動了景德鎮陶瓷藝術的百花齊放。

我有幸成為當代陶瓷藝術創作隊伍中的一員，然而，我常常會想，如何才能成為合格的一員呢？因此，我就常常會去研究那些傳世珍品，我也常常會去關注當代人對藝術的要求。因為，藝術需要傳承，否則就沒有根基；因為，藝術當隨時代，否則將會被時代淘汰。

網文雖然提及的是國畫，但藝術是相通的，瓷畫創作者也應該重視之。我們的瓷畫也應該如國畫一樣，讓讀畫之人能與之有精神層面的對接，畫作的內容應是關注社會的有靈魂的。我們的瓷畫創作者也應像國畫創作者一樣，從生活中汲取營養，提煉自己獨特的藝術語言，因為，沒有個性，將會被淹沒在藝術的海洋里。

我喜歡在瓷上創作花鳥畫，因為，花和鳥各有其態，各有其情，各有其品，每每走進它們的世界，它們會與我對話，我能從它們的身上獲得美的享受和精神啟迪。我非常感激大自然給予我的無私奉獻，它讓我愉快地生活著。我也想把這種愉快帶給他人，我便選擇了把我從大自然中獲得的美賦予瓷畫，讓人們跟我一起與大自然對話，從大自然中感悟生活的真諦。我也會走進現實社會，聽百姓述說，從中提煉我所需的藝術題材。我更會關注國家的大事，讓我的作品與時代同行。