陶瓷繪畫中的語言形態運用

/王占宇

陶瓷繪畫經過歷代的發展，現在已成為完美的藝術體系。陶瓷繪畫是運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。陶瓷繪畫的內容與形式是密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現。陶瓷繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約、相互滲透的有機整體，因此說畫家的情感是靠其特有的繪畫語言來表現，語言運用的如何，是根據創作者自身的藝術修養程度來體現，要檢測一位藝術家的藝術水準，從他的繪畫語言運用的如何方可得知。

一、藝術語言的形態特點

繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素相互作用而產生出來的。繪畫語言是有機的形式體現，它是構成繪畫藝術中多種可視因素的構成。作為陶瓷藝術的創作者，藝術語言的修養是必經之路，由于不同的藝術家對陶瓷繪畫語言有著不同的運用，因而產生出風格各異的繪畫作品。創作者給自己的作品注入了一種全新的不一樣的視覺感，為的是有別于不一樣的繪畫語言。陶瓷的繪畫形式有多種，例如青花、古彩、粉彩、顏色釉等，它們的表現形式各異，例如古彩的色彩堅硬，強烈明快；青花的莊重大方，雅俗共賞；粉彩的粉潤柔和，秀麗雅致；顏色釉的色澤艷麗，五光十色等。然而成功的陶瓷藝術家在繪畫的總體風格上，注重藝術語言，講究色彩，運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。繪畫語言是包含了技巧、形式和內容的有機融合，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。如鄧碧珊的“魚藻圖”可謂是他的繪畫絕技，圖中三尾游魚，魚背色調黑重，漸次向魚腹處淡去，層次微妙。然后在料色未干之時，以點畫之筆穿插畫魚鱗，細膩之致，奪造化之工，得其形也得其趣。水藻以艷黑勾描，色料有深有淺，有濃有淡，相互交疊，層次豐富又不雜亂，很好地運用了陶瓷繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。該作在造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型依然沒有受到重大影響，其畫作的形態、構架依然表現得淋漓盡致，即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調子，馬上就會成為很立體的畫面，可見瓷畫中的線依然作為表現形體的一種特殊手段。

二、筆墨、語言、形態解析

筆墨的語言形態是不分派的，不論何類畫派的繪畫藝術家，都是借助其獨特的語言形式來完成繪畫創作。董其昌在《畫旨》一文中說“以境界之奇怪論，其畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”從這個意義上講，筆墨功夫的好壞作為衡量中國畫家功底或水平的重要標準。繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品，中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧體現出來的。陶瓷繪畫與中國畫有著不解的淵源關系，其文、意、趣在陶瓷繪畫中得到了更好的體現。在這里，筆墨本身不是“具象”的。相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯想和意趣的感受功能。正如畫家畫一只貓，給人的感受貓是捉老鼠的，畫一只鳥給人感受鳥是長了翅膀在天上飛的，因此在瓷胎上不同的用筆就能引起欣賞者不同的視覺感受：水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯想；快速而多變的用筆能引起蛇龍飛舞的聯想，臨池潑墨，變化萬千，風雪晴雨，因人而異。陶瓷繪畫中的中國畫筆墨形式因素，是瓷畫家的獨特風格在陶瓷藝術技巧方面的主要表現。藝術家們常“借筆墨以寫天地”，通過巧思構圖，合理運用筆墨虛實，水韻、墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。其中虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬于自己藝術語言的要素。虛實的表現，就是畫者靈氣的表現，是對畫理的悟性，中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能成畫，為什么有人畫了一輩子的畫，但只見畫而不見用筆，無疑像這種人繪畫是違背筆墨規律的，因此這種畫者也就只能做做畫匠而已。

三、點、線、形的認知

點、線、形是繪畫藝術的語言形態表現，當作品能喚起人類感覺時，其成果是作品含有了獨具的語言形式。它的構成因素是：點、線、形、光、色彩。

點：點雖小，但在畫面上起到“畫龍點睛”之作用，點是一個很好的著手處。視覺注意力的小元素往往是整幅作品的中心或被強調之處，點既可以被表現出來，也可以被暗示，它能與周圍形成默契的一種關系，觸動了空間有了生機。點從物理形態上講，是視覺聚焦的核心。從觀念形態上說，是思想呈現之源，點在東方哲學中，具有最大的內張力和最大的延展性。

線：線是牽動整幅作品可視的運動軌跡。富有表現力的線條是獨具特色的。也是人們認識和反映自然的形態形式，線的長短、粗細、 曲直、長度、寬度以及有規律、無規律、連續的或間斷的、直線的或曲線的等等。線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質量的獨立元素。線是畫家們之間絕不會混淆的個性顯示。古今中外的藝術大師，在自己的作品中充分運用線條，并把它發揮到了極致。不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感和表現方法各不相同。反映的民族風格及精神內涵也有所不同。東方繪畫中的線注重情感表現，西方繪畫中的線有較強的理性情感特征。每一條線或物體邊緣都有自己的表現特征，這些表現形式在視覺交流中起著重要的作用。在陶瓷繪畫藝術中，線條的功用表現尤為突出，不同的藝術大師表現不同的藝術風格，但線的造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美感。事實上，陶瓷繪畫在相當程度上是以富有骨氣韻味的線條取勝的，線條的運用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現性、象征性與抽象性。

形：形是被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區域，它能表現剪影或陰影形式的外觀。當繪畫者把線條勾畫出一個區域或當一個面積表面的顏色或肌質發生變化時，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變萬化的形可被概括為兩大類，即有機形和幾何形，二者之間有明顯的界限，在自然界的大部分形是有機形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規律的。在陶瓷繪畫中最普通的形是幾何形，是生硬的、刻板的、有規律的，而且大多是長方形的。總而言之，形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態，所以又稱為視覺形。形是陶瓷繪畫中最具特色的部分，同時也是平面中形式最為豐富的元素，表現在二維空間中，是一種繪畫剪影的形態。繪畫創作中經常通過對線與點的具體規劃形成一個固定的形態，繪制成形并在陶瓷繪畫中表現出來。從整體上來講，形態在陶瓷繪畫中是最完整的一種表達方式，欣賞者在對陶瓷繪畫中的各個基礎點進行詳細分析之后，再對其形態進行體會。因此創作者成功地運用了點、線、形的結合，將會營造出可賞性的形態，從而提升作品的質量。

陶瓷繪畫藝術是人類藝術追求的其中一種方式，有著自身的藝術語言和表達技巧，單就繪畫語言，不同的表現題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規律、表現語言和表現方式，只要符合繪畫本體藝術規律的任何題材、任何表現語言、任何表達方式，只要符合人類追求的審美理念，推動陶瓷繪畫藝術的發展，任何繪畫語言方式都應該探索和發揚。從這個意義上講，藝術家個人的審美觀、個人的偏執和偏見，都會實現個人的獨一無二的風格面貌。