道家思想視野下的釉下意象花鳥

/汪盛強

一、釉下意象花鳥

1、釉下彩定義

釉下彩是瓷器釉下裝飾的一種，又可以稱做“窯彩”。釉下彩的出現(xiàn)很早，在漢末三國時期就已經(jīng)出現(xiàn)，不過當時只是以赫色顏料簡單地點彩來裝飾瓷器，還沒有刻意地繪制紋飾。直到唐代，釉下彩繪瓷才真正登上歷史舞臺。當時湖南長沙窯的工匠們以氧化鐵，氧化銅為彩料在素坯上繪出不同的圖案，然后蘸上釉經(jīng)1220℃～1270℃高溫燒制。釉下彩包括青花、釉里紅、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐綠彩等，其中以青花瓷知名最盛。青花瓷的出現(xiàn)據(jù)說是陶工們曾用毛筆彩繪了黑花和釉黑紅，經(jīng)過辛勤的勞動實踐，找到了鈷土礦，陶工又用毛筆把它彩繪在坯胎上，再在繪了花紋的坯體上罩了一層白釉。這樣，比以往的印、刻花更鮮明的“青花”，就在景德鎮(zhèn)特有的瓷器上出現(xiàn)了。制作方法是用含有鈷的珠明料為著色劑，在瓷胎上繪畫，再罩以透明釉，經(jīng)高溫燒成白地藍花的樣式，也由于其顏色秀麗優(yōu)雅，簡約大氣而深受國內(nèi)外人們的喜愛。

2、寫意花鳥畫

花鳥畫是以花、鳥、蟲等為描繪對象的畫，是中國畫的一種，又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。北宋《宣和畫譜 花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”最早的花鳥圖案出現(xiàn)在新石器時代的圖騰上，經(jīng)過漫長的歲月洗禮，花鳥畫發(fā)展到兩漢六朝則初具規(guī)模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經(jīng)唐、五代北宋，花鳥畫完全發(fā)展成熟。元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、仉瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表，表現(xiàn)了文人的“士氣”。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫，就是用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色，而寫意花鳥畫就是用簡練概括的手法繪寫對象，再者介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。在造型上，寫意花鳥畫重形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現(xiàn)物象的神采與作者的情意。在構(gòu)圖上，它突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應(yīng)，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發(fā)揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協(xié)調(diào)的書法在適當?shù)奈恢脮鴮懗鰜恚o以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術(shù)形式。在畫法上，花鳥畫因物象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設(shè)色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。只有這樣才能進入“冥思窮源，虛心觀物。”也只有這樣才能達到觀者更有感悟的審美心境。

3、釉下意象花鳥畫的表現(xiàn)方法

釉下寫意花鳥畫也就是以釉下彩陶瓷為載體的寫意花鳥畫，在素體的坯胎上作畫，一草一木，一鳥一鶴都伴著純凈的品質(zhì)，顯得動人無比。在創(chuàng)作的過程中，不刻意追求圖像的真實，強調(diào)真實的概念和文化的真實，是境界和狀態(tài)的真實，它的背后承載著民族文化的諸多元素。釉下寫意花鳥畫講詩化、講氣韻，講畫中有詩，詩中有畫。所以好的作品不應(yīng)只是景象物態(tài)的再現(xiàn)，而要把意境的追求放在第一位。所以精神與氣韻，畫家靈魂與精神在美學境界的升華，是對自然物象的認識和感悟。

二、道法自然與意象花鳥

1、道家思想與寫意花鳥畫

“人法地、地法天、天法道、道法自然”，老子用了一氣貫通的手法，將天、地、人乃至整個宇宙的生命規(guī)律精辟涵括、闡述出來。“道法自然”揭示了整個宇宙的特性，囊括了天地間所有事物的屬性，宇宙天地間萬事萬物均效法或遵循“道”的“自然而然”規(guī)律，道以自己為法則。道法自然，是出自《道德經(jīng)》的哲學思想，意思是 “道”所反映出來的規(guī)律是“自然而然”的。“道法自然”思想對于中國畫的影響是全方位的，對自然的崇敬是寫意花鳥畫的根基，這也是道家思想的本源。

2、生活性是寫意花鳥繁盛的土壤

要畫好寫意花鳥，有兩個方面一定要做好，筆墨功力和生活基礎(chǔ)。只有筆墨功力而缺少生活基礎(chǔ)，就會導致只有形式而沒有內(nèi)容，所畫作品也談不上什么創(chuàng)作，筆墨的表現(xiàn)也只能是空洞乏味。因為缺少生活氣息及對自然景物的直接觀察和感受，畫出的作品也就缺少感染人的魅力，更談不到能表現(xiàn)出什么境界了。有些人多是重視臨摹個人或是借用別人的一種表現(xiàn)模式來完成一幅畫，這樣的畫既沒有個性也沒有品位，更不會表現(xiàn)出豐富深層的內(nèi)在意韻，這樣的人雖然也在筆墨上下功夫，但是只單純地停留在古人或別人的筆墨形式中。盡管也能完成一幅畫，而這樣的畫是談不上創(chuàng)作的，更談不上有新意，是沒有生命力的，最終只能是變成一個畫匠而已。在花鳥畫發(fā)展的歷史中，每個時代的畫家都是在繼承前輩畫家的基礎(chǔ)上，又不斷地到大自然生活中去寫生感受，發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造新的表現(xiàn)內(nèi)容及形式并不斷有個性鮮明，風格獨特的畫家創(chuàng)造出區(qū)別于他人的符號。正因為如此，才能使中國的花鳥畫一代一代地傳承發(fā)展下去，如果只是一味地沉湎于前人的舊有風格套路和表現(xiàn)形式，是不會有發(fā)展的。也就是所謂的“外師造化，中得心源”。有了深入生活的基礎(chǔ)及寫生經(jīng)驗，再回過頭來看古人的花鳥畫，就會站在較高的角度對古人的花鳥進行分析、研究和認識。在生活中，面對自然，可以觀察，發(fā)現(xiàn)古人沒有涉及，沒有發(fā)現(xiàn)，沒有完善的各種景物，修正和補充古人在各種表現(xiàn)形式上的不足，創(chuàng)造及豐富新的花鳥畫表現(xiàn)技法。

3、意指是寫意花鳥作品的深度內(nèi)涵

一件好的作品，一定有所隱喻，有所意指。一般來說，我國的藝術(shù)家常常會運用吉祥寓意的形式來創(chuàng)作作品，這也符合中國人民千百年來對于美好愿景的向往。比如河清海晏這幅圖，上面畫著海棠、燕和荷花。海棠取“海”字。燕與“晏”同音。晏，安也。河清，《拾遺記》：“黃河千年一清，清則圣人生于時也。”《宋史 包拯傳》：“拯立朝剛毅，貴戚宦官，為之斂手，聞?wù)呓员Ｈ酥^包拯政比黃河清”。“河清海晏”寓意時世升平，天下大治。還有鶴鹿同春，上面畫有桐、鶴和鹿。桐與“同”同音。“同春”，象春天一樣美好。“鶴”、“鹿”都是瑞獸。隱喻“祿”、“壽”。“鶴鹿同春”就是祝頌長壽之詞。還有春光長壽，上面畫有山茶和綬帶鳥。山茶花在這里比喻春光。綬帶鳥取“綬”、“壽”同音。“春光長壽”寓意青春不老、健康長壽。還有著名的杏林春燕圖，上面畫有杏花和燕，相傳，三國時吳人董奉為人治病，不收受報酬，對治愈的病人，只求為其種杏樹幾株。數(shù)年后蔚然成林。后世常用“杏林春燕”、“譽滿杏林”等語稱頌醫(yī)家。也是對多行好義、道德學問高尚的人的贊揚。這些美好的吉祥寓意其實是對我國深厚文化積淀的一種佐證，代代相傳，愿景長存。

三、總結(jié)

中國人對意象藝術(shù)的追求是由其獨特的文化決定的。中國是詩詞的國度，從詩經(jīng)、楚辭、離騷到唐詩、宋詞、元曲，中國的文化是寫意的，中國人的思維是詩意的。在中國所有的藝術(shù)形式都是寫意的，包括書法、繪畫、戲曲、雕塑、皮影等。從元代開始，隨著文人士大夫的介入，文人畫興起，“詩書畫印”逐漸成為中國繪畫獨特的藝術(shù)形式。正是由于文化的介入，使中國畫有了較強的人文關(guān)懷，徐渭自稱“吾書第一，詩二，文三，畫四”。因此，充斥著“道法自然思想”的釉下意象花鳥瓷畫在中國藝術(shù)語境里是美的，好的。