疏朗曉暢 縱橫馳騁
——程正揆《行書五言詩軸》賞析

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明末清初是中國歷史上變革最為激烈的一個時期，天災、戰爭不斷，民族矛盾、階級矛盾集中爆發，社會劇烈動蕩，由此也使思想文化獲得空前解放，成為我國歷史上又一次思想、文化、藝術空前活躍的時期。在書畫藝術領域，更是流派紛呈，名家巨匠紛紛出現。南京作為晚明時期的文化中心和明遺民最為活躍的地區，聚集了大批書畫藝術家，董其昌、王鐸、黃道周、倪元璐、石濤、程正揆、程邃、髡殘、查士標、龔賢、笪重光等，都曾有在南京地區從事書畫藝術活動的經歷。他們或作短暫停留，或長期生活在這一地區，直接推動了明代晚期、清代早期該地區乃至全國書法藝術的發展。程正揆作為書畫藝術家的重要代表，與南京結下了深厚的緣分，在金陵繪畫史中有著非常重要的地位。當然，程正揆的書法也具有相當鮮明的個性特點，作為畫家字，其精湛的藝術成就自有其存在的價值和意義。南京博物院所藏程正揆《行書五言詩軸》，是其現存比較重要的一件書法作品，研究該作，對于理解其書法特色以及相關繪畫觀念具有一定的借鑒作用。

程正揆（1604-1676），湖北孝感人，初名正葵，入清后改名正揆，字端伯，號鞠陵，又號清溪道人、青溪舊史，明崇禎辛未（1631年）進士，曾為翰林院編修。其工詩文書畫，擅山水，師法黃公望、沈周，書法師法李北海，在清初畫壇與髡殘并稱“二溪”，與石濤并稱“二石”，與髡殘、龔賢有“三鼎足”之譽。甲申之變（1644年）后，程正揆開始寓居南京進行書畫創作，山水初師董其昌，得其指授，后自出機杼，多用禿筆，枯勁簡老，設色濃湛，水墨木石尤佳。其論畫說：“宋人千丘萬壑，無一筆不簡；元人枯枝瘦竹，無一筆不繁”，對筆墨與意境的關系做出了深入的剖析和闡釋。他曾作《臥游圖》五百卷，著作有《青溪遺稿》二十八卷存世。本文所賞行書五言詩軸即是一件頗能反映程正揆藝術個性和精神氣質的書法作品。

程正揆行書五言詩文曰：“平生閑放久，野鹿許為群。居止鄰西岳，軒窗度白云。齋心飯松子，話道接茅君。漢主思清凈，休書諫獵文。似萊馭年兄，程正揆。”這首詩所具有的隱逸情懷以及閑適生活的精神境界，顯然吸引了程正揆不安煩躁的心。他試圖超越所處環境對他造成的困擾與煩悶，借以向友人表述自己的心跡，所以才有這一書法作品的問世。程正揆的書法深受董其昌影響，師法李邕、顏真卿，擅楷書、行書。此五言詩軸是他信手而書的行楷書作品，自然流暢、清新簡雅，自如地流露出程正揆的內在心跡，閑適自安而又帶有淡淡的煩愁。

這幅書作將李邕的舒展遒勁與顏真卿的端莊峻偉有機地結合起來，創立了寬博秀美、疏蕩峻爽的審美風神，縱橫跌宕而不逾矩，頗得蘇軾“端莊雜流麗，剛健含婀娜”的審美境界，給人以“粗服亂頭不掩秀色”之感，極見畫家的精神意態，有著狂放不羈、天馬行空般的情感宣泄。該詩軸為典型的畫家字，也許具有如此才情、見識和書學境界，才能將書法寫出如此的韻度、氣勢、才情和境界。全幅作品行氣優美嫻雅而又激蕩豪邁，結體的千變萬化、造型的豐富多變以及空間處理所呈現出來的敏銳感覺，都帶給人們不一樣的感受。相對于書法家的字來說，作為畫家的程正揆，其書法作品無疑有著繪畫元素的浸潤，無論是在造型上還是間架結構上，總有抽象性、繪畫性的內涵，亦有抽象審美、意象審美的要素蘊含其中。從程正揆這件書作所表現出來的審美觀念、形態結構與個性氣質上看，可以充分感受到其中所蘊藉的具有繪畫性的書法審美要素，有著畫家才情和情感的表現，這也是明清文人畫家參與書法創作所帶來的最為重要的審美要素之一。

《行書五言詩軸》明.程正揆 紙本 181.8cm×45cm 南京博物院藏

此幅書作在章法布局上有著非常鮮明的個性特色，行筆布局多隨其心境自如展開，不做過多安排，給人帶來疏朗曉暢的審美感觸。作者在章法布局上完全依憑自己的經驗和空間感受，似乎漫不經意卻有千鈞之力在縱橫馳騁。程正揆以充分的才情駕馭著章法空間，將自我心境幻化成筆下的龍蛇飛動，將無窮的震撼力充斥其中。該五言詩軸的結體充分表現出平正中寓奇險的態勢，變化極為豐富，無論結體、造型，均不守故常，或縱橫奔放，或斂縮物象，或擴拓空間，或斜正格局，或拉長間架，無不隨手應心而行，無法度可尋卻又有法理在其中。其所確立出來的雄偉、簡遠、清雋、疏朗的審美意象，在作品中創構出深富個性的造型和結體特色。

程正揆用筆視野比較開闊，喜歡多種筆法的綜合運用，中鋒用筆之中又加進方筆、側鋒、散鋒及破筆法度的運用。由此，該幅書作在整體上呈現出厚重、瀟灑、靈秀的筆致。程正揆也比較注重淡墨的運用，多以水摻墨，充分發揮水的性能，濕筆淡墨，更為畫面帶來瀟灑靈秀、跌宕竣爽的審美氣息，令人不能不佩服其驚人的駕馭筆墨的能力和造詣。程正揆的這件行書作品所呈現出的平正險絕、磊落峻整的風格特色，有著書畫家個性特色和精神世界的本真追求，體現出其過人的才情和豐富的內心世界。