張秀芳 剪下百花開 紙上春秋往

王小志

作為國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，張秀芳憑借著一把剪刀和一雙巧手，往往頃刻間就能剪出一個個栩栩如生又充滿藝術感的形象和圖案。

提起剪紙大師張秀芳，喜歡傳統剪紙藝術的人對她都不陌生。作為國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，她憑借著一把剪刀和一雙巧手，往往頃刻間就能剪出一個個栩栩如生又充滿藝術感的形象和圖案。如今，雖然已經年過七旬，但張秀芳在剪紙創作的道路上依然不斷探索著。

扎實學藝

13歲，對于很多人來說，還是懵懂無知的少年時代，只知道嘻嘻哈哈，打打鬧鬧，過著無憂無慮的生活。而對于張秀芳來說，13歲那年，她開始有了不一樣的人生。那一年，年少的張秀芳正式參加工作，進入了揚州工藝廠。從那時起，她便開始跟隨自己的叔父、中國工藝美術大師張永壽學習剪紙，成為張氏剪紙的第六代傳人。雖然張秀芳生于剪紙世家，但是真正開始學習剪紙卻是從這一年開始的。沒想到，從拿起剪刀跟著叔父學習剪紙的那一刻起，張秀芳就和剪紙結下了一輩子的緣分。

剪紙是一種用剪刀、刻刀、撕紙、折疊、勾繪剪紙等方式在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術。農耕時代，剪紙是各種民俗活動的重要組成部分。逢年過節，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在墻上、窗上、門上、燈籠上等，節日的氣氛便被渲染得非常濃郁。

揚州是中國剪紙流行最早的地區之一，同時揚州剪紙深受揚州文化影響，形成了獨特的藝術語言。隋唐以來，揚州成為繁華的名城之一，歷史上有“淮左名都”的盛譽，它既是江淮經濟文化中心，也是對外貿易和國際友好往來的重要港埠。歷代著名文人墨客，如李白、杜牧、白居易、歐陽修、蘇東坡等，都曾在這里尋幽探勝，吟詩作畫，留下了許多賦花名篇。在這個過程中，揚州剪紙吸收了揚州文化的精華，把詩文中的奇花異卉表現在剪紙上。因此，花卉成了揚州剪紙的傳統題材。清代以后，江淮鹽業的發展帶來了揚州城的繁華。揚州人的衣著居住中常常需要各種各樣的花樣點綴，如女子的繡花鞋、衣帽上的裝飾圖案等，各色花樣的需求，推動了“揚州花樣”的發展。這個時期，揚州城內依賴剪紙為生的民間藝人很多，他們用一把剪刀，幾張宣紙，憑借著一雙巧手，就能剪出生動活潑、寓意吉祥的各式花樣。其中以張氏剪紙最為出色。

張氏將剪紙與刺繡藝術結合得更加緊密，推崇素色剪紙，所剪花鳥極富神韻，為刺繡藝人拓寬了再創作空間。張氏是剪紙世家，到了張秀芳的叔叔張永壽一輩，已經傳承到第五代。1979年，張永壽被授予中國工藝美術大師稱號。揚州剪紙博物館館長王京介紹，揚州剪紙藝人張永壽實現了揚州剪紙由裝飾型向藝術型的發展過渡。“他畢生創作了數千幅作品，其藝術價值登峰造極，被人們稱為‘剪紙藝術中的觀止之作?！?/p>

最初，張秀芳跟著叔父張永壽學習剪紙的時候，叔父并沒有傳授她什么秘訣，而是給她一張梅花紋樣，讓年少的她根據自己的想法去發揮，去琢磨和領悟剪紙的奧秘。剪紙看起來簡單，但是要想讓剪刀和雙手真正配合好，掌握好旋轉、開合、點戳，卻并不容易，一不留神就容易出錯。要想掌握剪紙的精髓，做到剪隨手動，人剪合一，需要靠著長久的練習以及個人的悟性。這個過程，說起來容易，做起來卻很難，掌握的門道無非是“用心”二字。

在日復一日的學習和琢磨中，張秀芳漸漸摸索到了剪紙的精髓，她的剪紙技藝不斷精進著。見過張秀芳表演剪紙技藝的人，往往感慨剪紙藝術的神奇，只見一把剪刀在張秀芳手中上下翻飛，短短的時間里，手中的紙就變了模樣，不是成為一朵盛開的鮮花便是一只活靈活現的小鳥。這背后，離不開張秀芳每天的刻苦訓練以及用心琢磨。

跟隨叔父學習剪紙的日子總是過得很快，不知不覺，從1956年到1987年，整整31年的時間就過去了。時光磨礪出的，是張秀芳越發精湛的技藝。

開拓創新

1994年，張秀芳退休了。退休后的她卻并沒有停下剪紙創作的腳步，而是有了更多時間來鉆研剪紙藝術。退休后，張秀芳受聘于揚州市漆器廠工藝美術館，和揚州漆器、玉雕等行業的大師進行相關工藝美術的創作和演示。這一干，又是十幾年過去了。2007年4月，中國剪紙博物館建成開放。博物館專門設立了大師工作室，邀請張秀芳和張永壽的女兒張慕莉從事授徒和創作工作。

在多年的打磨中，張秀芳逐漸形成了自己的創作風格。她在剪紙時，追求字體細致、布局完整，剪出的字體呈現出靈動感，立體感?！岸嗤?、多問、多練、多思”，短短8個字，卻是張秀芳數十年從事剪紙藝術總結出的心得。厚積薄發，因為有了幾十年的積累，張秀芳的創作不斷突破著，除了沿襲傳統之外，她開始嘗試大幅整體性作品的創作，她剪下的作品由民俗性上升到了藝術性。

2006年，揚州剪紙列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年，揚州剪紙作為中國剪紙的一部分被聯合國列入“人類非物質文化遺產代表作”名錄，揚州剪紙開始受到越來越多人關注，這讓張秀芳感到十分欣慰。同時作為國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，她也坦言感覺自己身上的擔子變得更重了，如何能為揚州剪紙這門古老的技藝貢獻自己的力量，是她一直在思索的問題。

揚州剪紙最大的生命力就是源自生活。揚州剪紙從誕生起，就和生活密切相關，具有強大的實用功能——為繡花“剪花樣”，可以說，剪紙與繡花這兩種藝術，從一開始就是相互依存的，也是在揚州老百姓生活中最常用、最常見的。如今，時代變遷，工藝進步，雖然在繡花的“花樣”層面上剪紙已經脫離了使用價值，但張秀芳認為剪紙本身不能脫離現代生活，要融入到現代生活中來，就需要不斷創新。不斷地創新，讓揚州剪紙變得更加有生命力，是張秀芳孜孜不倦的追求。

在追隨叔父張永壽的基礎上，張秀芳在作品創作方面進行著大膽的嘗試。張永壽大師一生創作了數千幅剪紙，主要作品有20世紀50年代的《百花齊放》、70年代的《百菊圖》和80年代的《百蝶戀花圖》3部剪紙集。他把民間藝術的審美品格推到了一個更高、更寬、更有深度的境界。受到叔父的影響，張秀芳在剪紙創作方面，以扎實的基本功和豐富的創作實踐經驗，不斷創作出佳品。

2007年，由張秀芳創作的《鶴舞云霄》獲中國剪紙藝術精品博覽會金獎，同年11月，獲得中國民間工藝美術作品最高獎山花獎。2012年，張秀芳創作的《煙花三月》獲中國工藝美術文化創意獎金獎，同時這幅作品以4.6萬元的價格出售，成為了揚州剪紙藝術收藏品界中售價最高的剪紙作品。2013年張秀芳創作的《佳卉悠禽》獲百花杯金獎。2015年，為了慶祝揚州建城2500周年，張秀芳特意準備了作品《繁花似錦》，這部作品不僅在尺寸上有新突破，而且運用繪畫中散點透視的手法，營造出具有空間感和層次感的花卉場景。她專門請人在作品上作詩、題詞、蓋印，從而提升了藝術作品的文化品位，這幅作品也使得她再獲百花杯金獎。

榮譽背后，是張秀芳不變的初心與堅守。她說，每一幅作品，都是在用心創作，花費了很多功夫和心血。就拿至今被她珍藏的《百鳥爭妍》來說，整套作品的創作花費了將近1年的時間。那時候，為了賦予《百鳥爭妍》最好的精氣神，她在創作時聚精會神，常常聽不見周圍人的講話，也忘記了吃飯和睡覺的時間?？梢哉f，在那段時間里，她已經把這幅作品當成了自己的另一個生命。當人們對張秀芳的作品贊嘆不已時，她卻總是謙虛地將其歸功于叔父的悉心教導。1959年，張永壽出版了著名的《百花齊放》剪紙集。后來，張永壽又創作了《百菊圖》《百蝶戀花圖》《梅蘭竹菊》等剪紙作品集，并重新修定“百花齊放”圖。這些作品都是由張永壽完成畫稿并指導張秀芳剪制的，這對于張秀芳來說，無疑是一個學習揚州剪紙精華、提升設計創作能力難得的機會。也正是因為有了這些積累，張秀芳在創作《百鳥爭妍》時，匠心獨運。

直到如今，張秀芳依然保持著創作的熱情，她的想法很樸素，“剪紙是家傳的手藝，我要把它做好。到了我這一代，我也要留下一些東西給后人嘛”。

傳道授業

一幅幅精湛的剪紙作品為張秀芳贏得了無數贊譽，但是能讓剪紙技藝更好地傳播開來以及傳承下去，才是她最大的追求。

從1981年開始，張秀芳數次受邀出訪美國、德國、日本等國家，進行剪紙藝術表演。作為將揚州剪紙藝術推廣至國外的首位女剪紙藝人，她的作品總能引起轟動，很多人都吃驚地以為這些作品是通過電腦激光刻印出來的。她的剪紙藝術作品深受美國前總統老布什、法國前總統希拉克等國家領導人所賞識和收藏。

從傳統的宣紙到剪刀、從一幅樣稿到成為完美的作品、從眼中到心中再到手中，張秀芳多年如一日，用一雙巧手、一把剪刀、四張疊起的宣紙，讓揚州剪紙變得格外精彩。同時，她也在傳授多年技藝和經驗給后來者。

與其他民間手工技藝一樣，揚州剪紙也面臨著后繼乏人的問題。隨著時間的推移，揚州剪紙藝人們大多年過半百，未來誰將成為新一代的剪紙大師，如何將這一非物質文化遺產傳承下去，是不少人擔心的問題。這個問題，張秀芳同樣擔心。因此在培養后來者的道路上，張秀芳一直竭盡全力貢獻著自己的力量。

如今，已過古稀之年的張秀芳依然在中國剪紙博物館辛勤工作著，培養徒弟，將揚州剪紙傳承下去成了她的重要任務。張秀芳常說，從事剪紙工作需要耐得住清貧，拋卻浮躁的心態。

對于剪紙有興趣的人，她都愿意不厭其煩地指導，有不少有興趣愛好的粉絲慕名找上門來，她都會安排時間一一指導。對于那些因為種種原因，“三天打魚兩天曬網”的人，她也從不抱怨。

張秀芳也在用自己的言傳身教影響著家人。很多年前，張秀芳就開始教自己的孫女學剪紙。如今，23歲的孫女也能像模像樣地剪上一些花鳥作品。然而對外人提起孫女的剪紙作品時，張秀芳總是謙虛地表示“一般般”。話雖如此，言語間流淌出的卻是老人想要孫女跟在自己身邊學習剪紙的心愿，她希望能有些年輕的力量融入到剪紙這個行當中，一起守護著這門古老而又鮮活的技藝。

傳統文化，就像民族的靈魂，蘊含著希望與力量，它需要創新，更需要守護與堅守。正是因為有了像張秀芳這樣的傳統藝術的守護者，我們才看到了這些傳統藝術所展現出來的魅力。一如這位老人的心愿，我們同樣期待有更多的接力者接過傳承的大旗，把前人留給我們的文化藝術財富發揚下去。