我國文博類紀錄片的癥候解析與功能釋放

王琳艷

近年來，隨著《如果國寶會說話》《國家寶藏》《上新了·故宮》等一系列文博類紀錄片及其相關節目的熱播，不僅在普通觀眾中引發了“國寶熱”以及對“國寶”的追捧，也在學術層面上引發了專家從博物館的文物認定系統對國寶之文化意義與藝術價值的解讀以及對那些公認為“國寶”作品的生成路徑的探討。雖然博物館是近現代的產物，但古今中外，無論是皇家還是民間，都有著悠久的收藏歷史。與其他類型的紀錄片相比，文博類紀錄片的學術性、專業性要求更高，是跨學科交流的產物，更是歷史學、考古學、博物館學、藝術史、圖像學、傳播學以及傳媒藝術學等學科融會貫通的結果。而這些學科的知識大多離普通觀眾的日常生活的“常識”比較遠，影視藝術尤其是紀錄片作為一種大眾傳播的工具，承載了重要的溝通、連接的功能。而博物館究竟在社會發展的過程中扮演什么樣的角色，文博類紀錄片又在博物館的文化傳播過程中承擔什么樣的功能，如何才能更好地為社會公眾服務，是值得今天的紀錄片工作者認真探討的問題。

一、文博類紀錄片的現狀

2018年是中國電視誕生60周年，紀錄片作為傳播中華文化和塑造國家形象的重要途徑和節目樣式，在過去的60年得到了長足的發展與進步。中央電視臺紀錄頻道的國內版和國際版在2011年同時開播，東方衛視、北京衛視等省級衛視也都有自己專門的紀錄頻道，播出了大量題材多樣、類型豐富的優質紀錄片。“紀錄片相對其他視聽文本，真實客觀且形象鮮活，可以將一個國家和民族的歷史文化、一個時代的民眾生活方式乃至社會發展變化記錄下來，從而成為見證國家變革、社會變遷的‘歷史鏡像。”[1]就播出的類型而言，人文類、歷史類紀錄片占據了大量比例。以考古、文物、博物館為主的文博類紀錄片正是在這樣的背景下產生和發展的，并呈現出以下特點：

（一）為歷史文化服務，類型單一

文物、藝術品作為歷史文化的見證物，經常出現在人文歷史紀錄片當中，作為某個歷史時期或歷史人物的故事背景，比如《百年中國》《楚國八百年》《漢字五千年》《玄奘之路》《人類武器競賽史》等。還有一類是以記錄考古發現、考古挖掘為主要內容，比如《考古進行時》《洛陽曹魏大墓發掘記》《張獻忠寶藏考古發掘記》《土司遺城海龍屯》等。但是，文博機構作為文物、藝術品的收藏、研究和展示機構，卻鮮少在紀錄片當中充當主角。根據某線上紀錄片資料庫的數據顯示，從1958年中國電視誕生至今，國內播出的760部的社會人文、歷史紀錄片（這里的部通常都是系列片）當中，以國內外的博物館為主要拍攝對象的只有30部左右，其中還包括一些系列片當中的一集以博物館及其文物為主要拍攝對象。這些紀錄片中，11個是以故宮博物院為主要拍攝對象，6個是敦煌研究院相關。

根據國家文物局網站2018年1月發布的《2016年度全國博物館名錄》以及2018年9月中國博物館協會公布的第三批國家二、三級博物館名單，截至2016年底，我國登記注冊的博物館共有4826家。其中，一級博物館130家，二級博物館286家，三級博物館439家。雖然數據統計會有一些偏差，但如此懸殊的數字對比，至少說明了以博物館為主要拍攝對象的文博類紀錄片的數量與我國蓬勃發展的博物館事業不相匹配。

文物、藝術品是屬于歷史的，但博物館卻是屬于當代的。國際博物館協會（ICOM）從1946年11月成立以后，為了適應與概括世界博物館的發展和演進，不斷修改著對博物館的解釋，世界各大著名博物館也隨著時代的變遷而不斷調整自身對博物館的定義。對于博物館定義的認定變化，體現著每個時代每個國家對博物館功能及認識的不斷變化，這些變化也應體現在文博類紀錄片當中，為當代觀眾了解認識本民族的歷史文化與記憶提供多維度的“歷史鏡像”。“博物館的意義不僅體現在這一機構的當代作用及其現實性方面，它更是一種將人類的合作、記憶與思維等延續到一個漫長而遙遠的過去時空之中，是人類收藏過去的記憶的憑證和熔鑄新文化的殿堂。”[2]博物館作為記憶現場和文化殿堂，為當代的紀錄片創作提供了一個重要的闡釋和傳播場域，承擔著為當代社會和歷史畫像的重要使命。

（二）對文博機構的展示比較集中

1979年前后，日本NHK（日本放送協會）電視臺和中國中央電視臺聯合制作了大型電視系列紀錄片《絲綢之路》，是中國電視史上第一部中外合作的大型紀錄片，一經播放即引起全球轟動。片中對中國及古代文明的發掘和展示，尤其是對敦煌文化的展現令世人矚目。在此之后，出現了一系列以敦煌研究院為主要拍攝對象的紀錄片，比如《新絲綢之路》《敦煌》《敦煌伎樂天》《敦煌畫派》等。

2005年，中央電視臺拍攝的《故宮》，從故宮的建筑藝術、使用功能、館藏文物以及從皇宮到博物院的發展歷程等方面，全面展示了故宮輝煌瑰麗、神秘滄桑的宮殿建筑和豐富多彩、經歷傳奇的珍貴文物，講述了不為人知、真實鮮活的歷史事件和宮廷生活，是中國紀錄片史上第一部真正意義上的以博物館為主要拍攝對象的紀錄片。此后，《臺北故宮》《故宮100》《當盧浮宮遇見紫禁城》《故宮100》《我在故宮修文物》《探秘紫禁城》《大美故宮》《故宮新事》等一系列以當代視角講述故宮博物院的紀錄片相繼問世。

與此同時，國家博物館、南京博物院、遼寧省博物館、湖南省博物館等一批博物館都在過去10年完成了大規模的擴建與改造，吸引了越來越多的游客前來觀賞，但與之相關的紀錄片少之又少。中國國家博物館總建筑面積近20萬平方米，是世界上單體建筑面積最大的博物館，也是中華文物收藏量最豐富的博物館之一，整體規模在世界博物館中位居前列，但與之相關的紀錄片只有2012年中央電視臺與國家博物館聯合攝制的大型人文紀錄片《國脈——中國國家博物館100年》。這是在中國國家博物館誕辰百年之際拍攝完成的紀錄片，對歷史上的三次文物大征集、兩大基本陳列從無到有、基礎工程的創新開拓、令人矚目的“兩館合并”以及改擴建工程建設和國際文化交流等內容進行了詳細的講述，首次披露和呈現了眾多難得一見的國之瑰寶，展示了走在科技前沿的博物館文物保護與水陸空三棲考古項目等內容。與故宮博物院、敦煌研究院相比，其他文博機構的紀錄片展示相對較少且不夠充分，與當下博物館事業的繁榮發展不成比例。

（三）缺少藝術史的維度

《美術博物館學導論》中提到，“現代博物館是征集、保藏、陳列和研究代表自然和人類的實物——用今天的話來說，即視覺文化產品——的場所”[3]，從視覺文化的角度給了人們新的啟示。當代視覺文化的轉向已是不爭的事實，而博物館作為收藏視覺文化產品的重要場所，“從收藏到展覽的一系列過程都是和特殊的美學觀念乃至特定的意識形態的問題相關相聯的”[4]，無疑具有經典的圖像學意義。故宮博物院副院長李文儒在《故宮院長說故宮》的序言里就曾提到：“當皇宮——紫禁城——作為帝制時代統治核心的功能終結之后，當故宮——紫禁城——轉型為博物館公共文化空間之后，當紫禁城——現在的故宮博物院——僅僅成為公眾自由‘觀看的對象之時，紫禁城便只留下了‘圖像的意義。”[5]普通觀眾正是通過對這些經典“圖像”的觀看，感受和理解本民族的文化歷史，尤其是藝術史。而藝術史則是今人認識歷史、了解歷史的一個重要維度。

藝術史是各種傳統不斷迂回、不斷改變的歷史，每一件作品在歷史中既回顧過去、又導向未來。“博物館是一部‘可視的藝術史，這部‘可視的藝術史通過展覽陳列加以續寫、延伸、補充和完善。對于法國來說，她正是通過博物館體系的完善，來書寫一部以西方為中心的普遍的藝術史的;這部藝術史充分地體現了一個國家對于世界的看法。”[6]同樣，博物館作為一部“可視的藝術史”，也體現了中華民族對于當今世界的看法。

中國博物館學與歷史考古學有著深厚的淵源，以歷史考古的視角展示文物的紀錄片相對比較多，而以藝術史的視角展示文物、藝術品的紀錄片相對較少，《藝術的天才》《China·瓷》《敦煌伎樂天》《藝術：北緯30度》《唐墓壁畫中的絲路風情》《敦煌畫派》《如果國寶會說話》等是少有的從藝術史的維度對文博機構及其藏品進行展示的作品。另外，西方藝術史與東方藝術史有著不同的文明路徑與發展脈絡，法國盧浮宮、大英博物館是少數出現在我國紀錄片當中的外國博物館，我國的紀錄片缺少世界藝術史的橫向比較，而這些正是文博類紀錄片在時空的展示上能夠超越博物館的地方。

二、文博類紀錄片的功能

（一）為社會公眾服務

迄今，國際上比較通行也相對穩定的博物館定義是：“博物館是為社會及其發展服務的非營利的永久機構，并向大眾開放。它為研究、教育、欣賞之目的征集、保護、研究、傳播并展示人類環境的見證物”。[7]博物館不僅要收集、保藏文物、標本和其他實物資料，還肩負著傳播科學文化知識、提高公民科學文化素質的任務。“一個博物館存在的價值就在于有效地使收藏品及其研究成果為社會公眾服務”[8]，這無疑與作為大眾文化傳播工具的紀錄片的功能不謀而合。

“習近平總書記提出，要讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來。這個‘活起來的核心是讓文物跟社會公眾見面，再就是要能夠跟觀眾產生互動，讓幾百年甚至上千年的作者能夠跟我們現在的觀眾互動起來，讓觀眾了解它。”[9]博物館作為現代城市的重要公共空間，為大眾提供了民族記憶的文化殿堂，但它的展示會受到時間和空間的限制，而紀錄片正好彌補了這些不足，打破時空的限制，真正實現更加自由的對話與交流，讓那些原本“高深莫測”的文物、藝術品以更加樸素、生動的方式展現出來，真正在普通觀眾心中“活起來”。

除此之外，紀錄片還應作為普及文物、博物館基本常識的中介。文博類紀錄片中經常會出現“國寶”“頂級文物”“頂級文物修復師”之類的解說詞，所謂的“國寶”“頂級”是怎么來的，又由誰來評定呢？文博界沒有“國寶”這個概念，文物的價值主要體現在歷史、藝術和科學三個方面，總體上分為珍貴文物和一般文物兩類，有統一的分級標準，珍貴文物里面分一級、二級、三級，一級文物還細分為甲等和乙等。另外，國家還公布了一批禁止出境的文物。隨著經濟文化發展和國家總體實力的增強，公眾對科學文化素養提升的要求也與日俱增，文博機構和以文博機構為主要拍攝對象的紀錄片都承擔著重要的文化推廣與普及的使命。

（二）參與藝術經典化的過程

“文物具有不可再生與不可重復的特性，這種有限性和唯一性決定了對其價值的認定具有難度。每件文物傳達的歷史信息是不一樣的，而對它價值的認定也會受時間、環境、人為等因素影響而變化。”[10]許多文物、藝術品是在歷朝歷代不同觀念的作用下最終成為人們現在所認可、追捧的“國寶”，在創作、流傳、鑒賞、研究等環節中有著非常多的傳奇故事。“當博物館中的藝術品成為專為審美凝視而存在的對象時，它的精神意義無疑會得到極大的凸顯，也就是說，觀眾能更加專一而又自由地擁有一種象征的領域。”[11]從某種意義上來說，我們不得不承認文物、藝術品是有“來世”的，它的發展有一個不斷變化的動態過程。

首先，一件文物、藝術品在歷史發展的長河中逐漸成為“國寶”，也就是藝術經典化的過程，有非常多的環節和因素制約著它的發展，并且支配著我們對它的認定，廣播電視以及新媒體的出現加速了這個過程。最近的例子可以從百集紀錄片《如果國寶會說話》看出端倪。本片攝制組足跡遍布全國，拍攝了近百家博物館和考古研究所、五十余處考古遺址的千余件文物，最終選出了100件代表性文物，虎符、蓮鶴方壺、曾侯乙尊盤、越王勾踐劍、錯金銀銅版兆域圖等，首次“用文物講文物，用文物梳理文明”，每集重點展示一件文物，并且每集長度只有5分鐘來進行碎片化的傳播。另外，為了配合年輕受眾的觀賞習慣，分別制作了電視節目版和網絡播出版，并且在紀錄片當中不斷引入今人的制作視角和更加年輕化的解說詞，產生古今對話的歷史感、時代感。這一百件文物，還包括紀錄片中穿插對比的其他文物，本身已經具有很高的歷史、藝術、科學價值。紀錄片傳播的即時性加速了它們在當下觀眾心中“活起來”的進程，參與了它們在當代成為經典或者說藝術經典化的過程。

其次，媒介的傳播可以極大地調動普通觀眾的積極性。紀錄片《我在故宮修文物》用年輕的視角走進古老的故宮，讓觀眾對文物修復這個略帶神秘色彩的職業產生了濃厚的興趣，央視熱播之后又在網上引起熱議，很多觀眾意猶未盡，于是就有了網友幫助眾籌點映資金的大電影版的出現。網友與紀錄片的這種良性互動，極大地調動了普通觀眾的積極性，紀錄片在這里就承載了重要的溝通、連接的功能，使得中華文明獨特的審美情趣與文物體系在普通觀眾群體之中得到了更好、更廣泛的傳播。

另外，近年來，除了一些文博類紀錄片的熱播，還有《尋寶》《文明之旅》《國家寶藏》以及剛剛推出的《上新了·故宮》等一系列與文博機構有關的文化類節目，讓普通觀眾走進越來越多的博物館，參與到文物、藝術品的收藏與鑒賞當中，為歷史文化藝術的傳播提供了全方位、立體化的多元視角。比如，著名畫家陳丹青在新媒體制作的節目《局部》讓觀眾跟隨他的眼睛，洞見中西方名畫名作的一個個微細的局部，走進紐約大都會博物館欣賞西方藝術史的經典藝術作品。中央電視臺制作的文博探索節目《國家寶藏》，有一期以湖北省博物館為主題，撒貝寧作為國寶守護人講述了“云夢睡虎地秦簡”的故事，其內容主要是秦朝時的法律制度、行政文書、醫學著作以及關于吉兇時日的占書，有極高的學術價值，播出后反響熱烈。如今的湖北省博物館一樓展廳有直接指示通往它的直達電梯，展品的旁邊有《國家寶藏》撒貝寧推薦的文字說明，很多普通觀眾來到湖北省博物館之后直奔它而去。文化類節目的播出也反向影響了博物館的展示策略，推動了越來越多的觀眾回到博物館現場去欣賞經典文物、藝術品。

三、在紀錄片中融入反思批判意識

“藝術經典化的過程，是跟我們史觀的更新、概念的更新有關系的。”[12]

文博類紀錄片不僅要配合文博機構為社會公眾服務、解析藝術經典，作為獨立的第三方機構，還要提供藝術批評的視角，增添自身的學術研究與文獻價值，培養大眾對琳瑯滿目的藝術品進行鑒賞時的反思批判意識。

博物館的出現，與近代民族國家興起的歷史緊密聯系在一起，文博機構及其文物、藝術品里保存著每個民族的文化基因。文化基因的繼承、傳遞不是一朝一夕的事情，既指向過去，又面向未來，需要影視藝術尤其是紀錄片在文化傳播的過程中發揮它應有的文化能量。當紀錄片的視覺優勢與源遠流長的博物館傳統的取向不謀而合時，產生以文博機構及其文物、藝術品為主要拍攝對象的文博類紀錄片以及相關文化節目的熱播是十分自然的事情，這本身就體現了這個時代文化認同的需求與特點，從另外一個維度建構了藝術史的經典，從而參與到世界文明史發展的進程當中。

參考文獻：

[1]何蘇六，韓飛.時代性互文互動：改革開放40年與中國紀錄片的發展譜系[ J ].現代傳播，2018（12）.

[2]曹兵武.記憶現場與文化殿堂：我們時代的博物館[ J ].北京：學苑出版社，2005：2.

[3]曹意強.美術博物館學導論[ M ].杭州：中國美術學院出版社，2008：3.

[4][11]丁寧.藝術博物館：文化表征的特殊空間[J.浙江社會科學，2000（1）.

[5]李文儒.故宮院長說故宮[ M ].成都：天地出版社，2017：3.

[6]李軍.可視的藝術史：從教堂到博物館[ M ].北京：北京大學出版社，2016：139.

[7][8]王宏鈞.中國博物館學基礎[ M ].上海：上海古籍出版社，2001：37-38，46.

[9]孟繁瑋.專訪余輝：國寶重器，承載民族從未褪色的文化印記[ J ].美術觀察，2018（10）.

[10][12]孟繁瑋.專訪鄭巖：多學科視閾下的“國寶”及其當下的傳播價值[ M ].美術觀察，2018（10）.