沒骨畫教學中撞色撞粉技法研究與實踐

曾正

[關? 鍵? 詞]沒骨畫;撞色;撞粉

沒骨畫不勾輪廓，直接以墨和色點染物象，偏工偏寫自由選擇，充滿創造快感。用撞色撞粉技法，色與色、色與墨融和與沖撞，表現出不可復制的偶然性效果，具有現代繪畫特性，為沒骨畫創作中常用技法。

在創作實踐中探索撞色撞粉技法，建立理論依據，運用在教學中就顯得十分重要。“撞色撞粉”包含了“撞色”與“撞粉”兩種技法。其中“撞色”是以二色或多色相撞，在水色之間相互滲透融合，產生由深到淺、由此色到彼色的豐富色彩變化。運用如寫意畫法一次完成，追求渾然天成的自然畫面效果。其中水的運用是關鍵，色與水少，無法使色與色、色與水之間互滲交融;色與水過多，顏色渾濁，到處流淌，畫面易臟。利用熟宣不吸水，用水色沖撞，水色會自然往紙低處流，這樣色彩在凹處自然比凸處多，由于干濕不勻，在干的過程中便會出現各種形狀的水痕斑紋，自然形成凹凸變化。干后在邊緣輪廓留下一線較重的水漬痕跡，產生外輪廓，從而形成骨力。也可以根據畫面需要，趁紙未完全干透，用清水滴入墨色里，憑其自然流淌產生變化，從而引出“撞水法”。而“撞粉”技法是在色未干之際以白粉撞入，產生白粉浮于色彩上面的豐富色彩效果。

在傳統臨摹教學中，惲南田的《百花圖卷》是學習的較好范本。該畫描繪了栩栩如生的各種花卉，形態萬千，姿態各異。在花、葉等處大量運用撞色撞粉這一技法，如葉子的畫法，用筆著一色從葉尖畫出，然后用另一色從葉根向葉尖部畫去，兩色在中間混合，自然過渡形成豐富的色彩變化。也可進一步滴入清水，使其充分融合。在花瓣的描繪中，經常以一色平涂，然后趁其未干，在花的凸面滴入白粉即“撞粉”讓其融合，形成由亮到暗的豐富自然效果。在現代作品臨摹教學中，以當代著名畫家李魁正的《荷花》系列為學生學習范本，講解結合西方光影的現代撞色撞粉技法的運用。畫家李魁正以荷花為題材，追求朦朧詩意之美，將自然中的荷花進行重組與排列，加強形式感與構成意味。將西方光影中的逆光、側逆光元素引入畫面，利用自創的現代撞色撞粉技法，在色與色的互撞中，加入粉色與粉色的沖撞，用大量復色表現色彩的弱對比，結合水彩畫的干濕技法，多遍完成。使形、色、墨在畫面上融為一體，形式簡潔，內涵豐富，“絢爛之極，歸于平淡”。通過臨摹使學生懂得技法的創造來源于自身對于畫面效果的追求，要自己根據內心的需求創造技法來表現，從而建立自己的繪畫語言與面貌。

在多年的創作實踐與教學中，關于撞色撞粉技法在沒骨畫中的運用，我總結了以下幾點經驗：

首先，在運用撞色撞粉技法時，要注重畫面整體色調的把握。當色彩的三個要素中的一個要素產生矛盾對比時，其他兩個要素要求得統一，才能對比與調和，使色調統一。如遇色彩明度差異大，那么色彩的色相、純度要接近（即使用鄰近色也是一樣），色彩的面積差異也要大。反之也成立。

其次，作畫時要把握色與墨的關系。歷代畫家對墨與色關系都有總結，有“畫中設色之法與用墨無異……故墨中有色，色中有墨”，“麓臺夫子嘗論設色畫云：‘色不礙墨，墨不礙色，又需色中有墨，墨中有色……? “以色助墨光，以墨顯色彩，要之墨中有色，色中有墨”。用水、色、墨之間相撞，形成一種特殊的千變萬化效果來。特別注意的是：

1.石色質地不宜與水滲透，干后有厚重的肌理效果。

2.礦物色是顆粒狀，不溶化于水，容易沉淀，干濕色相變化大，出現顆粒斑駁的效果。

3.植物色質地易與水融合，產生水色斑駁的效果。

4.再次撞色撞粉也可蓋住一些不好的地方，好的效果一定要保留。

5.對工具載體要求極其熟練，善于抓住機遇即興揮灑。

最后，用撞色撞粉技法形成對畫面語言的探索。畫面追求筆墨精妙、水墨淋漓的效果，可以使視覺效果、材質、藝術表現以及形式美感得到充分表達，潑、撞、灑等多種技法并用，在對比中求統一。

總之，在沒骨畫教學中對撞色撞粉技法進行實踐與探索是對紙的性能、墨、色、水暈化規律以及黑白、疏密、虛實等的認識和把握，學生在大膽運用“撞色撞粉”后要小心收拾，借鑒西方繪畫構成理念，用傳統的筆墨結合其他藝術（油畫、版畫、雕塑等）可以吸取的東西，畫出自己的生活感受，逐漸引向有時代印象的個性化的創作。

參考文獻：

[1]周積寅.中國畫論輯要[M].北京：人民美術出版社，2005.

[2]于非闇. 中國畫顏色的研究[M].北京：北京聯合出版公司，2013.

作者單位：湖南人文科技學院