鄭欣淼《七十詠懷》五首析論

⊙付聰敏［上海大學文學院，上海 200444］

近七年來，伴隨著中華詩詞的繁榮發展成為國家文化戰略，傳統文化的復興繁榮上升到了國家總體方針，當代舊體詩詞的文藝創作和理論研究都呈現新的活力，煥發新的光彩，涌現出諸多文思飛揚、感時賦事的現實主義詩人。鄭欣淼先生便是其中 “代交胸有竹，草檄筆如椽”的代表之一。鄭先生現存詩詞收錄于《雪泥集》《陟高集》《紅樓集》《紫垣集》與《海山集》中，共計1200余首。遍尋佳篇，覓得《七十詠懷》五首，才藻富贍，文悉練達；所歷所思，無不入韻，足令人流連品味，今析論之。

一、《七十詠懷》五首的韻律節奏

收錄于《海山集》中的《七十詠懷》五首，體裁均為七言律詩。與五言“言約意廣”之詩境相比，七律所呈現的則是“言靈變而意深遠”的詩境，尤以崔顥《黃鶴樓》、沈佺期《古意呈補闕喬知之》、杜甫《登高》三首為冠。“言靈變”的特點主要歸功于七律所增二字在不同層次上所起的點化作用，即創造了4+3的嶄新的韻律節奏，同時又把五言的2+3節奏擴充為2+2+3節奏，使得兩種源于《詩經》和《楚辭》的韻律節奏得以合流，在詩歌史上具有重大的意義。欣淼先生的《七十詠懷》五首即是在多樣化的節奏、句法、結構連鎖互動中，得以營造出“意深遠”的詩境。例如：《七十詠懷·其四》首、頸、尾三聯使用簡單主謂句，唯頷聯夾用題評句，交替使用2+2+3與4+3的韻律節奏，抒寫出詩人對青藏高原與紫禁故宮的眷戀之思，嘆詠對祖國大好河山的喜愛之情。反之，《其五》連用八個題評句，將天地景象與自我特寫并列對比，將詩人感慨人生、沉郁頓挫之情栩栩如生地呈現出來。而《其一》則是將主謂和題評句融為一體，通篇使用4+3韻律節奏，以意象交織成一個極為錯綜復雜的虛擬時空。借助靈變的節奏、句法、結構，欣淼先生得以縱橫捭闔地遣詞用字，使之與其自由馳騁的思想情感過程或狀況完全同步，從而不僅在極有限的語言空間里表達深厚的思想情感，更將詩人情思發展的復雜過程訴諸筆端。

二、《七十詠懷》五首的情感內涵

《七十詠懷》，顧名思義，詠懷類也。“詠懷”一名最早見于阮籍《詠懷》八十二首。孫明君教授曾將詠懷詩分“淑世情懷”“超世情調”“游世情趣”三類，以觀照詠懷詩的總體特征。以下我們結合《七十詠懷》五首的剖析分別予以論述。五首詩中涵蓋了“淑世情懷”與“游世情趣”主題，卻無有“超世情調”，概緣其自身所處于太平盛世，無須將精神超越于污濁的世俗之外，縱身投入一個逍遙無我的世界。所謂的“淑世情懷”即是“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的家國情懷。鄭詩的“淑世情懷”主要體現在三方面：“今可從心矩猶在，衙門再結海山緣”（其一）刻寫了詩人憂國憂民，鞠躬盡瘁，為國盡忠至古稀；“魯迅鋒芒工部韻，殷殷盡在不言中”（其二）訴露了詩人崇敬先賢，懷瑾握瑜，追慕杜甫與魯迅；“十五流年鼓無歇，三千世界味初諳”（其三）則寫出了詩人承先啟后、負任擔道，拓故宮學新領域。皆是彰顯了欣淼先生堅信“天下非一人之天下，天下之天下也”的崇高道德理念。而“游世情趣”所代表的則是另一種人生哲學，即人的靈魂深處諱莫如深的安逸享樂，基于此，而在詩作中透出一種昂揚、曠達、豪爽、狂放的氣象。鄭詩的“游世情趣”一是表現在寄情河山：“青藏風情情萬種，紫垣殿影影千重”（其二），一是著筆于盡享天倫：“兒輩自強差可慰，老夫尚健復何求”（其四）。兩首詩皆是流露出逸興飛揚、九天攬月的極樂心境，豪放的氣概、雄肆的風格揮灑而出。由此觀之，欣淼先生實與那些消極頹廢的享樂之徒不可等量齊觀。

三、《七十詠懷》五首的藝術特色

欣淼先生曾說：“無論怎樣風雨如磐、怎樣曲折坎坷，當代詩詞總是在社會律動的第一時間傳遞心靈的火焰和思想的光輝。”年已古稀，不輟筆耕的欣淼先生，無論是遍歷古跡、憑吊感懷的《桂枝香·岳陽樓》《永州柳子廟》，還是覽閱賞趣、逸致閑情的《讀魯雜感》《在西寧觀豫劇》等，可謂是“雪泥鴻爪皆詩句，是情是理任剪裁”。以下從語言、形象、用典、意象、風格等方面析論《七十詠懷》五首所呈現的藝術特色。

鄭詩的語言風格從整體上看是渾樸古質、凝練老道的。一方面，詩歌中大部分詩句絕少修飾，往往都是直抒胸臆。不論是“風塵一路忽如旋，造化驅人豈偶然”（其一）的感慨，還是“回首猶存幾多憾，至今惜少好詩留”（其五）的遺憾，都是將詩人心中最真摯的言語和感受直直寫出；而另一方面，詩人的語言還是凝練的，詩人往往在一句詩歌中凝練數個意象或是典故，將人生大時空的跨度融匯其中，化抽象為具象。例如，用“熱風已得燃犀燭，直面才看貫日虹”（其二）來凝練魯迅先生對自己的深刻影響，用“雪峰飽看五千仞，紫闕欣聆六百年”（其四）來概括自己飽經風雨的人生。而這種語言風格的形成是與詩人的人生經歷分不開的。詩人一生飽經世故，卻能始終能夠保持昂揚的心志，這便造就了詩人異于常人的開闊胸襟和豁達精神，反映在詩歌語言上，勢必是直抒胸臆、古樸雄勁的。其次，詩歌作于詩人古稀之年，其時詩人對詩歌創作技巧也必然掌握得最為圓融熟練。因而詩人所創作的詩歌，自然而然流露出“返璞歸真”的傾向，而這種傾向便造就了詩歌語言的渾樸古質、凝練老道。

鄭詩還擅于從多個角度塑造人物，且塑造出的形象也是極其豐滿。首先，詩人是一個憂國憂民的文人形象，在《其二》中詩人描述自己為“心頭騷雅耳邊鐘，相伴今生有兩公”——傾吐對杜甫和魯迅向往的同時，自然表現出詩人對憂國憂民精神的神往，亦恰上古經典《詩經》和《離騷》背后所隱藏的詩歌傳統所契合。其次，詩人亦是一個孜孜不倦的探究者形象。無論是對故宮學的探索——“十五流年鼓無歇，三千世界味初諳”（其三），還是對人生軌跡的探索——“歷歷行程最堪記，恒河畔覓佛陀蹤”（其四），皆繪寫出詩人對的執著、未知的渴望。最后，詩人還是一個心胸豁達的隱士形象，詩人從一開始便說自己“心縈畎畝渭川煙”（其一），而在古稀之際終于實現這一愿望之后，回首人生之時依舊豁達地傾吐“兒輩自強差可慰，老夫尚健復何求”（其五），很有“回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴”的氣概和胸襟。

與多重情感的人物形象相對應的，是詩歌用典和意象的相對性。一方面，詩歌的意象和用典有著詩人進取的一面，透露著詩人的豪邁情懷和入世精神。如《其二》中“春望”“秋興”“鷹飛鯨掣”“熱風”“直面”等等典故的運用都展現了詩人的淑世精神；另一方面，詩歌中也有表現詩人渴求隱居、向心佛教的情懷。《其二》中，雖然有上述諸典，亦有“燃犀燭”“貫日虹”等暗示佛理的典故。詩人在《其三》和《其四》中也有類似的宗教意象——“三千世界味初諳”“恒河畔覓佛陀蹤”，都表現了佛教對人生最本質內容的思考和體悟。再次，詩人樂用今典，在古典律詩中融入諸多現代社會所產生的新興意象，比如“熱風”“相機”等，看似無意，實則皆是詩人筆力雄厚的積淀之故。

而詩歌的整體風格，則處處暗含杜甫與韓愈的味道。詩人似秉承著韓愈“氣盛言宜”的文學思想，其創作出的詩句，讀來仿佛一蹴而就，將心中的情感和塊壘淋漓盡致地表達出來，《其一》尤為出色。詩歌的首聯由反問勾連，中間兩聯通過膾炙人口、節奏明快的詩句寫出自己的人生經歷，仿佛數十載人生在談笑風生中倏然而過，最后又以眼前之際作結，抒發詩人此時的感受。詩歌整體讀來仿佛水銀瀉地，又由直抒胸臆的感情勾連在一起，很容易便能激發讀者的情感狀態。同時，我們也應看到在這種直抒胸臆、氣勢磅礴的詩句之后，還有著詩人對律詩結構的嚴格要求，這一點和杜甫的七律是極為相似的。詩歌由問句起興，中間兩聯是對首聯的進一步展開論述，而尾聯在中間兩聯對人生過往的描述中自然引出，同時呼應首聯。詩歌整體來看，體制圓融，首尾呼應，極具藝術性。此外，詩人的詩歌還繼承了杜甫律詩中那種憂國奉公的偉大情操，其雖“心縈畎畝渭川煙”，但是為了心中的道義，又不得不“血薦韶華鎬京月”。可以說，欣淼先生凝杜甫與韓愈之所長為己所用，故而能在當代詩壇領一席之位。

四、價值與意義

鄭欣淼先生曾將近七年的中華詩詞發展形容為：“九天時雨詩中落，萬里春風掌上來”，這七年確是詩詞的春天和“黃金時期”。緊緊把握住歷史機遇的鄭先生，鐵肩擔義，以身為范，寫就一篇篇閃耀著光輝的詩詞，對豐富當代舊體文學及中華詩詞的傳承發展都意義非凡。

鄭先生憑其體量宏富、哀梨并剪的詩詞作品，極大充盈當代舊體文學領域。鄭先生于古稀之年依舊感時賦事，為我們保存下民族奮進道路上的一份份精神標本和感情檔案。就如他自己所言：“人生總會有許多起承轉合，而與詩相伴、有詩同享，使我們的生命更多一些光彩，靈魂也更多一些分量。詩體雖有新舊之別，詩心卻是相通的。”正是緣于鄭先生一輩德高望重的飽學之士傾力相助，中華詩詞發展之路才能在當代中國熠熠生輝。

鄭先生亦對中華詩詞的傳承與發展貢獻良多。鄭先生始終倡導：“無論怎樣風雨如磐、怎樣曲折坎坷，當代詩詞總是在社會律動的第一時間傳遞心靈的火焰和思想的光輝。”他傾己之力推廣中華詩詞傳統教育不斷深入，及面向大眾的詩詞文化教育的普及推廣，無疑在國人陶冶情操、塑造品格、砥礪精神、豐厚學養等方面起到了積極的促進作用。