美聲唱法與民族唱法相融合的途徑

梁婧宇 （山西藝術職業學院 030000）

近幾年來，我國經濟取得了累累碩果，人們的物質財富綽綽有余，開始對精神生活有了更高追求，尤其是對音樂的鑒賞能力越來越高。面對中外文化的相互碰撞，美聲唱法以其獨特的演唱色彩贏得了國人的青睞，而我國民族唱法也有自身不可替代的優越性，即美聲唱法和民族唱法都是當代聲樂藝術演唱的重要組成部分。在新的形勢下，中西方唱法開始走向融合趨勢，許多藝術家也經過深入思考與研究，大力支持美聲唱法與民族唱法的深度融合，以便達到揚長避短、創新民族唱法的目標。鑒于此，本文著重探究美聲唱法與民族唱法相融合的途徑，希望促進我國聲樂藝術事業的輝煌發展。

一、美聲唱法與民族唱法的特點

1.美聲唱法與民族唱法的共同點

聲樂藝術的唱法形式多樣，獨具特色，各顯神通，像美聲唱法和民族唱法之間就存在著天然的聯系，二者之間的共同點十分突出。美聲唱法來自西方國家，民族唱法深深植根于中華民族的優秀傳統文化，它們以不同的聲樂表現藝術，展現各自的聲樂演唱特色，但也掩蓋不了諸多方面的共同特點。其一，不管是美聲唱法，還是民族唱法，二者都受聲樂演唱標準的制約，注重氣沉丹田，要求通過胸腔、口腔、頭腔的共鳴腔體呈現最佳的演唱狀態；其二，美聲唱法和民族唱法都強調了真摯情感的運用，力求達到“人歌合一”的精神境界，這一切都為二者的緊密聯系創設了有利條件。

2.美聲唱法與民族唱法的不同點

（1）共鳴腔體運用不同

聲樂藝術演唱種類較多，主要以美聲唱法、民族唱法為主，不同唱法的歌唱家對于共鳴腔體的運用也不同，這就導致美聲唱法與民族唱法的演唱效果完全不一樣。一般來說，美聲唱法來自于西方，其演唱借助了人體的各個機能，注重共鳴腔體的整體運用，且共鳴腔體之間的轉換相當流暢，聲音飽滿柔韌，力度較強；而我國民族唱法則不同，其演唱更多地運用頭腔共鳴，很少發揮胸腔的功效，最終達到了聲樂明亮、聲音走向靠前、撼動聽眾心靈的表演效果。然而，有效地運用胸腔共鳴體，可以支持中低聲部的發聲，確保唱演者的聲音扎根于胸腔部位，為聲音的貫通與和諧提供必備條件，即美聲唱法在這方面勝于民族唱法。

（2）舞臺表演方式不同

聲樂藝術也是一種重要的舞臺表演藝術，不同的聲樂唱法，舞臺表演方式也不盡相同，這也是我國民族唱法與西方美聲唱法的重要區別。對于民族唱法而言，它非常注重視覺效果的完美呈現，強調音樂精髓的傳達，常常處于歌、樂、舞相互交融的狀態，并在此基礎上流露出演唱人員的真情實感，引得觀眾身臨其境、流連忘返。美聲唱法卻注重聲音的塑造，忽視了演唱者的形象訓練，嚴重抑制了聲樂演唱的藝術感染力，不利于學生在舞臺上施展自己，甚至導致學生在舞臺產生緊張心理，難以控制聲音。不難發現，在肢體語言訓練方面，美聲唱法比較呆板，舞臺表演枯燥無味，遠遠不及我國民族唱法在肢體動作表演方面的生動性。

（3）演唱口型走向不同

通常情況下，許多聲樂教師都會脫口而出“微笑起來”，或者“啃蘋果”，這表明民族唱法的口型類似人們“啃蘋果”時的樣子。不難相象，我國民族唱法的聲音走向前靠攏，一舉形成了“鼻腔通道——鼻腔——頭腔”的共鳴過程，向觀眾呈現出了柔和、明亮的聲音。但是，美聲唱法卻大不相同，比如：美聲歌唱家的口型屬于“縱向型”，聲音走向朝后靠攏，聲音渾厚，給人帶來一種極其圓潤的聽覺效果，這與我國民族唱法的演唱口型走向恰恰相反。

（4）聲樂唱法語言不同

雖然同為聲樂藝術的范疇，但是西方美聲唱法與我國民族唱法之間還存著語言的差別，以至于二者的演唱效果截然不同。一方面，對于美聲唱法來講，它要求語言連貫、順暢，杜絕中途中斷或停頓，并且強調吐字要清晰，語調要抑揚頓挫，起伏較小，竭力追求聲音的飽滿。另一方面，我國民族唱法的語言脫胎于幅員遼闊的大國，且擁有56個民族的語言，常常伴隨著高低起伏的聲調，這種聲樂唱法的語言具有鮮明的旋律性。不管怎么講，美聲唱法和民族唱法都屬于聲樂演唱藝術，只有明確各自的語言運用，才能真正演唱出獨具特色的表演效果。

二、美聲唱法與民族唱法融合的必要性

伴隨著科學技術的發展，文化的全球化已是大勢所趨，西方文化逐漸滲入中國，對中國的聲樂審美產生了巨大影響。在新的時代背景下，只有借鑒西方聲樂藝術的精髓，創新出我國獨特的聲樂文化，這樣才能在世界聲樂舞臺上發出自己的聲音，實現長足發展。實際上，西方美聲唱法具有一定的獨特優勢，有許多地方值得我國民族唱法去學習，有助于豐富民族唱法的表演風格。現階段，我國藝術家在美聲唱法與民族唱法結合方面進行了一定程度的探索，不斷嘗試突破演唱壁壘的方法，旨在將兩種唱法融為一體，強化我國民族聲樂藝術的演唱效果。然而，很少有人能夠實現二者的完美融合，這就表明美聲唱法與民族唱法之間的融合還需要走一段很長的路程。

三、美聲唱法與民族唱法相融合的有效途徑

1.注重大眾審美的體現

作為聲樂藝術的兩種重要唱法，美聲唱法和民族唱法的表現方式不同，但都能以自身獨特的演唱風格感染聽眾，獲得聽眾的認可與支持，其對現代聲樂藝術的發展具有不可低估的促進意義。例如：在泛音方面，美聲唱法更加豐富；在嗓音聲譜方面，民族唱法更加尖峰，二者的融合將會收到更佳的演唱效果。在中華民族聲樂藝術表演中，聽眾均是老百姓，他們很難理解美聲唱法，常常遇到欣賞難題，像許多中國老百姓都認為美聲唱法的聲音嘹亮，曲子好聽，就是聽不懂內容，這是因為美聲唱法不接地氣，歌唱家沒有考慮到受眾的審美心理。所以，將美聲唱法與民族唱法進行有效融合，一定要改變演唱方式，只有注重大眾審美的體現，才能演唱出魅力無窮、淺顯易懂的現代聲樂。

2.注重民族情感的表現

任何一種藝術的存在，都有其自身的欣賞價值，更重要的是傳遞情感，聲樂藝術表演也是如此，這就反映了民族情感在聲樂演唱中的表現至關重要。從本質上講，美聲唱法來自西方國家，民族唱法是中國56個民族智慧的結晶，二者在思想情感表達方面存在顯著性差異。例如：美聲唱法聲腔圓潤、渾厚，給人一種嚴肅的感覺；民族唱法的情感氛圍濃厚、節奏歡快，這表明中國欣賞者更加傾向于喜悅幸福的唱調。因此，在美聲唱法與民族唱法的融合過程中，一定要注重演唱者的深情表達，以及中華民族情感的表現，努力做到“聲情并茂”，既要借鑒美聲元素，又要堅持民族特色，最終滿足現代聽眾的欣賞需求。

3.注重民眾生活的表達

眾所周知，藝術來源于生活，又高于生活，最終又要回歸，切實地反映廣大人民群眾的生活。對于一部優秀的聲樂演唱來講，不是嘩眾取寵，而是貼近民眾，要求演唱者發自內心地表達民眾的生活。在我國聲樂演唱中，民族唱法自然能夠滿足廣大聽眾的需求，它比美聲唱法更具有群眾基礎。正因為如此，美聲歌唱家在演唱時，必須深入挖掘民族唱法的特點，

并對其進行靈活運用，贏得更加廣泛的受眾群體，充分表達民眾的生活，逐步提升美聲唱法在群眾中的接受度。一旦美聲唱法吸收了傳統民族文化的特點，就有助于我國聲樂藝術的多元化發展，同時也能大幅度提高我國的聲樂演唱藝術水平。

四、結語

總之，美妙動聽的歌聲可以陶治情操，振奮精神，拋開一切煩憂，確保人們的內心始終處于良好狀態，而這正是現代人釋放生活壓力、治療心靈創傷的良藥。作為人類精神財富的重要內容，聲樂藝術的發展前景一片光明，但要取得長足發展，必須與時俱進，融合國外優秀文化，與國際接軌。盡管美聲唱法與民族唱法植根于不同的國家，但是二者又具有共性，可以在頻繁交流中達成共識，互相借鑒，實現共同發展。相信在不久的將來，二者的融合更加和諧，不斷提升我國聲樂藝術在世界樂壇的實力。