淺談柯羅風景畫的藝術特征

劉鳳帥

摘要：讓·巴蒂斯·卡米耶·柯羅（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875年）是十九世紀法國杰出的風景畫大師，他繼承和發展了新古典主義和浪漫主義，并影響了現實主義和印象主義，但他卻不屬于任何一個派別，因此他被稱為是“難以分類的畫家”。他的風景畫充滿詩意，畫面有時靈動，有時靜謐，并且他非常擅長使用豐富的灰調子，注重大氣和光線的表現，將自己的情感融入畫面之中。

關鍵詞：柯羅；風景畫；藝術特征

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文童編號：1005-5312（2019）12-0028-01

柯羅被很多人認為是巴比松畫派的一員，其實并非如此。他風景畫中的詩意以及情景交融的思想是巴比松畫派所沒有的。他的構圖有著新古典主義的平衡但不死板，畫面總能給人無窮的歡樂。觀眾置身與畫前似乎能聞到花香，聽到鳥語，明朗而又樸實，他恰當的把自己的藝術稱為“室內樂”。柯羅對古典主義的題材有著特殊的偏愛，他非常喜歡文學，有些題材還取自圣經。從他很多作品中都能體現出來，如：《沙漠中的艾卡》（1835年）、《森林嬉戲》（1859年）及根據文學作品所作的《金星》。

柯羅的畫面注重色調的和諧，并且擅于使用灰色調，他的風景畫很大程度上受到了普桑的影響，并且學習了普桑畫面的理性、秩序與和諧。如他的早期作品《娜妮橋》，畫面淳樸筆觸自然。《娜妮橋》其實有兩幅，一幅是柯羅在意大利寫生的作品，另一幅是他特地為參加沙龍而準備的作品，他按照古典主義的手法把寫生作品做了很大的改變。寫生的這幅《娜妮橋》更加生動，柯羅將畫面分割成近景、中景和遠景三段。畫面中層次分明，近景對比強烈，形體飽滿，遠處的山像遮住了面紗朦朦朧朧，他運用自己獨特的筆觸與色彩將整個畫面融入到一個整體的灰色調里，畫面不注重細節的刻畫而是追求統一性和畫面的氛圍。

在對大自然的觀察、解讀及大量習作后，柯羅學會了對光線的把握和對建構實體的表現，他的畫面更具空間感，筆法日益成熟，并且畫面中透出濃濃的詩意。里瓦景色是柯羅萌發詩意的重要因素之一。柯羅對里瓦的景色十分迷戀，以至于他在1834年畫了《里瓦湖景》之后，在1835年又創作了一幅《里瓦湖的回憶》，這有可能是他對漁夫，對湖面喜愛的緣故。在《里瓦湖景》這幅畫中，有一條小船悠然自得的游行在平靜的湖面上，矮山和綠樹形成色調的對稱，湖面上的小船成為視覺焦點。他將樹與山都安排在暗處，不僅加強了畫面的厚重感，而且與湖面形成色彩明暗的強烈反差。柯羅運用光感使畫面籠罩在統一的環境中，用古典主義的構圖述說浪漫主義的詩意。

柯羅的作品帶有文學中的浪漫，如《金星》這幅作品，它的靈感是來自法國著名文學家繆塞的詩句。畫面描繪的是微亮的天幕下有一位美麗的少女。畫家大膽獨特的構圖引人入勝，他將人物安排在畫面中間，她依靠在中間的大樹旁，左手提著長裙的下擺，右手伸向天空，似乎在尋覓著，撫摸著什么，這位少女就是繆斯女神的化身，就是詩人的靈感。右邊樹木的深色調與天空形成對比，而天空倒映在池塘里，湖面又與天空相呼應，河畔的牧羊人正趕著羊群回家。柯羅的色調從最深到最淺可以分為20級以上，他曾在筆記中寫到“我從來不急于畫細節，我首先注意畫面的氣勢和特點……只有在這一切就緒的時候，我才尋找精確的形與色。我作畫總要不斷琢磨，反復推敲，不受任何體系的約束”。他的畫面有一種動律，有時帶有動人的故事性，使人感到詩意與甜美。如柯羅最有代表性的作品《孟特芬丹的回憶》，這幅作品扣人心弦的是詩意美，畫面右邊是一棵拱形的大樹，大概占了畫面的三分之二，畫面的左邊是一棵小樹，樹下有一個母親，好像在給膝下兩個孩子摘果子。綠褐色的調子幾乎充斥著整個畫面，使其形成銀灰色調。人物的薔薇色衣帽，在整個灰調子里顯得協調而又醒目。霧蒙蒙的樹木和漣漪的水光反射，具有一種詩意的情趣。波士頓寫到：“柯羅作畫兩千，而美國盡藏有三千，這是不足為怪的事情。”柯羅不反對他的仿制品，因為他的善良，有時別人買到他的贗品，他會同情別人，然后幫他改改或者直接重畫一幅給他，這就是淳樸而又可愛的柯羅。他畫面中總會出現一些人物但大多較小，要么在畫的角落，要么在中間。

泰奧菲·西爾維斯特曾說過“柯羅的畫柔和，沒有強烈的對比，色調十分和諧，而純調子很弱，色彩變化無窮，色階幾乎成單色，恰恰有些朦朧。他的畫不刺眼，地上灰煙滾滾，不知是塵土，還是蒸汽，徐徐彌漫于水面，籠罩著樹木，遮蔽著光線，試把這層煙幕拉開，我們便會心曠神怡的發現一片廣闊幽靜的境地，在那里一切都沐浴在透明的陰影和溫暖的光輝之中，這就是柯羅的畫境。”其實柯羅的大部分畫都是帶有這種朦朧的意境，這種意境像中國畫所特有的那樣，注重韻味，注重用筆與墨色。他的畫面特別注重體現光線與大氣變化，把色彩運用的非常微妙。柯羅的作品對風景畫的發展起到了很大的推動作用。