淺談柯羅風(fēng)景畫的藝術(shù)特征

劉鳳帥

摘要：讓·巴蒂斯·卡米耶·柯羅（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875年）是十九世紀(jì)法國(guó)杰出的風(fēng)景畫大師，他繼承和發(fā)展了新古典主義和浪漫主義，并影響了現(xiàn)實(shí)主義和印象主義，但他卻不屬于任何一個(gè)派別，因此他被稱為是“難以分類的畫家”。他的風(fēng)景畫充滿詩(shī)意，畫面有時(shí)靈動(dòng)，有時(shí)靜謐，并且他非常擅長(zhǎng)使用豐富的灰調(diào)子，注重大氣和光線的表現(xiàn)，將自己的情感融入畫面之中。

關(guān)鍵詞：柯羅；風(fēng)景畫；藝術(shù)特征

中圖分類號(hào)：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文童編號(hào)：1005-5312（2019）12-0028-01

柯羅被很多人認(rèn)為是巴比松畫派的一員，其實(shí)并非如此。他風(fēng)景畫中的詩(shī)意以及情景交融的思想是巴比松畫派所沒(méi)有的。他的構(gòu)圖有著新古典主義的平衡但不死板，畫面總能給人無(wú)窮的歡樂(lè)。觀眾置身與畫前似乎能聞到花香，聽(tīng)到鳥(niǎo)語(yǔ)，明朗而又樸實(shí)，他恰當(dāng)?shù)陌炎约旱乃囆g(shù)稱為“室內(nèi)樂(lè)”。柯羅對(duì)古典主義的題材有著特殊的偏愛(ài)，他非常喜歡文學(xué)，有些題材還取自圣經(jīng)。從他很多作品中都能體現(xiàn)出來(lái)，如：《沙漠中的艾卡》（1835年）、《森林嬉戲》（1859年）及根據(jù)文學(xué)作品所作的《金星》。

柯羅的畫面注重色調(diào)的和諧，并且擅于使用灰色調(diào)，他的風(fēng)景畫很大程度上受到了普桑的影響，并且學(xué)習(xí)了普桑畫面的理性、秩序與和諧。如他的早期作品《娜妮橋》，畫面淳樸筆觸自然。《娜妮橋》其實(shí)有兩幅，一幅是柯羅在意大利寫生的作品，另一幅是他特地為參加沙龍而準(zhǔn)備的作品，他按照古典主義的手法把寫生作品做了很大的改變。寫生的這幅《娜妮橋》更加生動(dòng)，柯羅將畫面分割成近景、中景和遠(yuǎn)景三段。畫面中層次分明，近景對(duì)比強(qiáng)烈，形體飽滿，遠(yuǎn)處的山像遮住了面紗朦朦朧朧，他運(yùn)用自己獨(dú)特的筆觸與色彩將整個(gè)畫面融入到一個(gè)整體的灰色調(diào)里，畫面不注重細(xì)節(jié)的刻畫而是追求統(tǒng)一性和畫面的氛圍。

在對(duì)大自然的觀察、解讀及大量習(xí)作后，柯羅學(xué)會(huì)了對(duì)光線的把握和對(duì)建構(gòu)實(shí)體的表現(xiàn)，他的畫面更具空間感，筆法日益成熟，并且畫面中透出濃濃的詩(shī)意。里瓦景色是柯羅萌發(fā)詩(shī)意的重要因素之一。柯羅對(duì)里瓦的景色十分迷戀，以至于他在1834年畫了《里瓦湖景》之后，在1835年又創(chuàng)作了一幅《里瓦湖的回憶》，這有可能是他對(duì)漁夫，對(duì)湖面喜愛(ài)的緣故。在《里瓦湖景》這幅畫中，有一條小船悠然自得的游行在平靜的湖面上，矮山和綠樹(shù)形成色調(diào)的對(duì)稱，湖面上的小船成為視覺(jué)焦點(diǎn)。他將樹(shù)與山都安排在暗處，不僅加強(qiáng)了畫面的厚重感，而且與湖面形成色彩明暗的強(qiáng)烈反差。柯羅運(yùn)用光感使畫面籠罩在統(tǒng)一的環(huán)境中，用古典主義的構(gòu)圖述說(shuō)浪漫主義的詩(shī)意。

柯羅的作品帶有文學(xué)中的浪漫，如《金星》這幅作品，它的靈感是來(lái)自法國(guó)著名文學(xué)家繆塞的詩(shī)句。畫面描繪的是微亮的天幕下有一位美麗的少女。畫家大膽?yīng)毺氐臉?gòu)圖引人入勝，他將人物安排在畫面中間，她依靠在中間的大樹(shù)旁，左手提著長(zhǎng)裙的下擺，右手伸向天空，似乎在尋覓著，撫摸著什么，這位少女就是繆斯女神的化身，就是詩(shī)人的靈感。右邊樹(shù)木的深色調(diào)與天空形成對(duì)比，而天空倒映在池塘里，湖面又與天空相呼應(yīng)，河畔的牧羊人正趕著羊群回家。柯羅的色調(diào)從最深到最淺可以分為20級(jí)以上，他曾在筆記中寫到“我從來(lái)不急于畫細(xì)節(jié)，我首先注意畫面的氣勢(shì)和特點(diǎn)……只有在這一切就緒的時(shí)候，我才尋找精確的形與色。我作畫總要不斷琢磨，反復(fù)推敲，不受任何體系的約束”。他的畫面有一種動(dòng)律，有時(shí)帶有動(dòng)人的故事性，使人感到詩(shī)意與甜美。如柯羅最有代表性的作品《孟特芬丹的回憶》，這幅作品扣人心弦的是詩(shī)意美，畫面右邊是一棵拱形的大樹(shù)，大概占了畫面的三分之二，畫面的左邊是一棵小樹(shù)，樹(shù)下有一個(gè)母親，好像在給膝下兩個(gè)孩子摘果子。綠褐色的調(diào)子幾乎充斥著整個(gè)畫面，使其形成銀灰色調(diào)。人物的薔薇色衣帽，在整個(gè)灰調(diào)子里顯得協(xié)調(diào)而又醒目。霧蒙蒙的樹(shù)木和漣漪的水光反射，具有一種詩(shī)意的情趣。波士頓寫到：“柯羅作畫兩千，而美國(guó)盡藏有三千，這是不足為怪的事情。”柯羅不反對(duì)他的仿制品，因?yàn)樗纳屏迹袝r(shí)別人買到他的贗品，他會(huì)同情別人，然后幫他改改或者直接重畫一幅給他，這就是淳樸而又可愛(ài)的柯羅。他畫面中總會(huì)出現(xiàn)一些人物但大多較小，要么在畫的角落，要么在中間。

泰奧菲·西爾維斯特曾說(shuō)過(guò)“柯羅的畫柔和，沒(méi)有強(qiáng)烈的對(duì)比，色調(diào)十分和諧，而純調(diào)子很弱，色彩變化無(wú)窮，色階幾乎成單色，恰恰有些朦朧。他的畫不刺眼，地上灰煙滾滾，不知是塵土，還是蒸汽，徐徐彌漫于水面，籠罩著樹(shù)木，遮蔽著光線，試把這層煙幕拉開(kāi)，我們便會(huì)心曠神怡的發(fā)現(xiàn)一片廣闊幽靜的境地，在那里一切都沐浴在透明的陰影和溫暖的光輝之中，這就是柯羅的畫境。”其實(shí)柯羅的大部分畫都是帶有這種朦朧的意境，這種意境像中國(guó)畫所特有的那樣，注重韻味，注重用筆與墨色。他的畫面特別注重體現(xiàn)光線與大氣變化，把色彩運(yùn)用的非常微妙。柯羅的作品對(duì)風(fēng)景畫的發(fā)展起到了很大的推動(dòng)作用。