《快雪時晴》：京劇交響樂混搭的“中國歌劇”

周凡夫

相隔11年后，在香港再看國光劇團的《快雪時晴》修訂版，以京劇混搭交響樂建構成現代中國歌劇的做法變得更為鮮明了。這出由鐘耀光作曲的《快雪時晴》，從2007年首演，到2017年修訂復排搬上臺北舞臺，2018年再帶到香港成為“臺灣月”重頭節目在香港文化中心大劇院演出兩場。演出的主要演員，基本上與首演時相同，而這個復雜制作的舵手，仍是簡文彬。

當年筆者觀看首演后，一個感受是整個制作很有現代舞臺感，很能觸動人心，但演出稍嫌拖沓，尤其是上半場長達100分鐘，有些冗長。此番在香港的演出，上下半場各約70分鐘，節奏感已變得很順暢。但更大的不同是，這10年來，網絡世界的世情光景已發生很大變化，在全球化的跨文化、跨媒體的語境下，“歌劇”這顆“藝術皇冠上的明珠”，觀念上、形態上到表現手法上，都已大大不同了，《快雪時晴》亦展示出將中國傳統戲曲、西方交響樂、話劇與現代舞臺科技糅合成為“現代歌劇”的嘗試了。

保留戲曲元素的“現代歌劇”

《快雪時晴》此番經過修訂后，從這次在香港的演出來看，很明顯，首演班子的演員經過11年藝術與人生的歷練，對舞臺的處理手法、藝術表現自然有所變化，一切都顯得厚重多了。同時，觀眾沒有看到的是，簡文彬在德國萊茵歌劇院長期執棒，對歌劇、戲劇與音樂結合的手法，當有更深刻的體會。如今，簡文彬已成為高雄衛武營藝術中心的藝術總監，行政上的歷練亦應有助于他處理《快雪時晴》此類涉及眾多方面的復雜制作。

《快雪時晴》的形式是“現代中國歌劇”，中國元素自然是傳統戲曲——京劇，但一如西方的歌劇，采用交響樂團來伴奏演出，在樂池中還用上小型的室內合唱團，亦加上現代話劇元素，同時混合了西方歌劇的表演形式，類似于西方現代的室內歌劇，也可以說是現今西方歌劇常有的混搭式跨媒體歌劇的形式了（此次演出由指揮簡文彬在樂池中帶領著數+人的香港管弦樂團、京劇團的樂師，還有人數不多的臺北愛樂室內合唱團，配合舞臺上的京劇、話劇表演）。而舞臺上的表演，放棄了傳統的一桌兩椅，采用的是旋轉舞臺——快速轉換的實景，還加用了紗幕、投影，配以水墨影像、煙霧、幻燈等現代科技制作的多媒體效果，用以營造變化豐富的影像和獨特的氣氛。

傳統西方歌劇采用現代舞臺科技，甚至現代服飾、布景，將時空搬到現代的“現代版”歌劇，底線是保留作為歌劇精髓的音樂部分——包括聲樂部分和樂隊部分，并保留了京劇的唱腔。而作為中國傳統戲曲構成重要元素的造型、臺步、身段、服飾，甚至臉譜，《快雪時晴》基本上將這些戲曲元素都保留下來，也成為作為中國歌劇的《快雪時晴》的“中國元素”。從另一個角度來看，也可以說，《快雪時晴》是在新的創作思維下，以現代舞臺科技的支持，為傳統京劇找到新的生命色彩。這番重演所見兩者結合的成熟效果，既可說是現代中國歌劇其中一個成熟的形態，亦可說為京劇“現代化”做了一個示范。

不過，這次搬演到香港來的版本，和首演時最大的不同是樂池中的樂團由香港管弦樂團擔任。這首先是減低制作費用。但更重要的是，能為這次制作添上了“港臺文化交流合作”的意義。另一改變則是導演——當年首演的創排導演是“強勢”的李小平，此次重演則由國光劇團自己的導演戴君芳和王冠強擔任。

當年首演，有好幾場戲明顯拖沓，為此，有機會重演，予以壓縮是必然之事。現在有些場景處理雖精簡了，但仍流暢連貫。最明顯的是上半場的《秦淮河客舟》和《盜墓》，特別是后者。借著后梁耀州節度史兼盜墓人溫韜及他手下一群士兵盜墓的設計，單純用來表現京劇武場特色的戲碼現在被壓縮了，已無冗長感，但仍很能討彩，四位演員借著武打功架和身段亦能交代“快雪時晴帖”的“失傳”與“募本”背景。

跨越時空的三條戲劇主線

被尊為“書圣”的王羲之所寫《快雪時晴帖》，上下款合計僅甘八字：“羲之頓首。快雪時晴。佳。想安善。未果為結。力不次。王羲之頓首。山陰張侯。”意為在短促降雪偶爾放晴之時，遙念對方身體應安好，但對無法在有限篇幅內垂詢生活起居致歉。而“現代歌劇”《快雪時晴》講述的是晚年的張容（張侯）率兵北伐前夕，收到《快雪時晴帖》，在這幾句家常問候中感到好友已有意終老江南。張侯決意待凱旋再向王羲之曉以大義，無奈張侯此去，魂斷沙場，然其不安之靈魂為探求王羲之在帖中的弦外之音，追隨著書帖在歷史長河中流轉。從公元10世紀唐太宗的昭陵，12世紀秦淮河上的客舟，到18世紀乾隆皇帝的紫禁城三希堂，來到今日《快雪時晴帖》典藏之所的臺北故宮，其間再穿插了兩條平民老百姓在亂世中自處的生命故事。一是裘母生養二子，亂世中分投狼、虎二國，為霸主爭霸效力，結果兄弟相殘。二是兩個外省人的故事：隨丈夫離開家鄉的高曼青，既有與父親離別之痛，又有丈夫重返戰場死于激戰的死別之傷：另一位是中學時代便被抓壯丁的姜成章，年邁時與老妻到臺北故宮觀賞《快雪時晴帖》。

筆者以為，《快雪時晴》這個制作成敗的關鍵，首先是劇本，其次是音樂，然后才是搬至舞臺上所呈現出來的效果。施如芳的劇本并非僅就帖中文字內容著墨，卻就王羲之與收信人張侯于當時的歷史背景下所面對的處境。與過去半個世紀以來中國臺灣民眾的處境做出對比映照，遙相呼應，帶出流離者在生命中對“家”和“安身立命”的內心矛盾與掙扎。整個劇本展示出的不僅有當今中國臺灣民眾的歷史情結，借著張侯穿梭古今千年帶出的詭譎難測的歷史是非與滄桑，所刻畫的正是無數中國臺灣民眾經歷過的、難以揮去的生命記憶。《快雪時晴帖》只是一帖藥引，編劇技巧的確高明。

原先以為，采用書圣王羲之遺世的摹本《快雪時晴帖》作為素材創作的“京劇交響化”作品，會是寫意多于寫實之作，但事實上施如芳的劇本卻是將三條戲劇線互相穿插，三條戲劇線都含有寫實的戲劇性情節，但通過一個虛構的“神靈”人物大地之母（著名京劇演員魏海敏扮演的其中一個角色），和劇中主角張容（王羲之的至交，也是他撰寫《快雪時晴帖》的收信人）的靈魂游走于古今。便將三條戲劇線的交錯時空聯結了起來，將現代戲劇中時空交錯的手法引進到劇中來，亦為現代舞臺多媒體技術帶入這個制作提供了合理的發揮機會。