花鳥畫收藏中的“劍”與“書”

宋立民

萬里風云三尺劍，一庭花鳥半床書。趙學鋒把自己的畫室命名為“劍書閣”，是與書畫為伍的生存方式，更是不無“劍氣”的藝術追求。

書在高品。人到無求品自高。齊白石、吳昌碩、張大干、潘天壽當初作畫，是不會先考慮潤筆幾何的。“潤石寫意”系列中的禽鳥多半是清流、是遠山;《池塘野趣圖》里的鷺鳥是浪花、是淡云;殘荷枝葉下的寒鳥是薄暮、是秋色;而攀附枝頭的烏鵲是微風、是細雨;淺水里漂浮的黃鴨是春汛、是田壟;“云深難覓雁影”的寫意是丘壑、是深潭;而靜臥綠葉下的水牛則活活是大塊的青泥石——難道這一切不是“山水”？

書在知音。“不問歌者苦，但傷知音稀。”畫家須先做花鳥的知音，再做受眾的知音，才可能有值得收藏的作品。趙學鋒有一荷花圖，直接冠以“仿八大筆意”名目，反復把玩，可謂“懂荷”。他緊扣“出來寥落意，不似在池邊”的高標，畫出了“孤標傲世偕誰隱”的靜觀。荷葉下鷗鳥獨立，若無所伴、若有所思，正所謂“池塘一斷枯榮事，都被沙鷗冷眼看”。當然，其荇水荷風更多地涌動著樂觀向上的精氣神。

劍在膽氣。“清雅”與“劍氣”可以并存。趙學鋒的松與竹，并不注重玲瓏剔透的局部真實，而是每每大膽勾勒、以剛勁出之。其舊作“鷹”里那只立在松枝上的蒼鷹，頭部、頸部墨均淡到無可再淡，而斑斑駁駁的羽翼卻寫滿了滄桑，而且目光里充滿著遠翔渴望。初讀該作品，筆者耳畔回蕩的是高爾基的《鷹之歌》：“鷹使出全身精力，悲哀而痛苦地喊叫起來：‘啊，要是能夠再飛到天上去一次，那該多好呀！我要把敵人緊壓在胸膛的傷上，讓我的血嗆死他。…所不同者，這只鷹不是劍指蒼穹，而是目光向下，注視著凡間。這是自況，他摯愛生命里的金融事業與編輯生涯，那是鷹擊魚躍的蒼穹。然而，把30年業余時間全部交給水墨世界，又是怎樣的浩氣與膽氣、勞碌者欲幸福者？

劍在寒氣。趙學鋒用《殘荷翠鳥》《殘荷孤禽》《孤寂》等幅組成了一個清冷的世界。禽鳥那“閉目養神”的姿態，折疊著對于外部環境的遼遠的無奈。而且《獨立》一幅中的鳥雀孤立于竹綠葉之下，縮短的脖頸昭示寂寞與寒冷——那是現在進行時的冷，不知道何時能夠終了。總之，從他稀疏而剛勁的筆觸里，我們聽到了朔風，朔風是孤寂的多重伴奏。

值得注意的是，趙學鋒的菊花卻毫不孤寂。其菊花左近的酒、蟹、柵欄、鳥、竹葉、山石，都在呼朋引伴，渾然一體。

如果一定要收藏一幅“代表作”，筆者愿意選取留白最多的《問荷》：斜長細軟的荷枝上，一只幼年的荷花雀似看非看地面對一只蓮蓬，大大的眼睛，安詳的神態，頭頂的“空氣劉海”楚楚動人，長長的尾巴靜靜地垂下。畫面上僅兩支荷梗，大量留白，讓筆者想起與“山月已知心底事”相關的一切，與“一蓑煙雨任平生”相關的一切——那不是一只“小小鳥”，而是一位干干凈凈的哲學家，渾身上下溢滿了生機與自信。

清人邵梅臣日：“山水一道，義理深遠，而最不可少者，書卷氣味。”不同的是，趙學鋒孤傲的書卷味中，隱約發散出一股所向披靡的“劍氣”。

藝術家簡歷

趙學鋒 字潤石、號劍書閣主，中國金融美術家協會副主席。1964年生于北京，自幼酷愛文學及繪畫藝術。上世紀70年代末師從齊派著名畫家婁師白先生，專攻寫意花鳥。

作品多次參加全國性書畫展覽，并為知名文化人士、企業家收藏。曾任上海金融報社總編輯、中國金融新聞網總編輯、金融時報社副總編輯，現為中國金融出版社副總編輯、全國新聞出版行業領軍人才、中國金融攝影家協會會員。