芻議中國鋼琴作品中京劇元素的運用
——以鋼琴作品《皮黃》為例

（閩江學院蔡繼琨音樂學院 350000）

中華民族蘊含著著五千年的歷史文化，民族特色與各地方的傳統文化在不斷的延續、發展與進步。著眼于當代，越來越多的中國鋼琴演奏家彈奏著國外的作品，在全世界頂級的舞臺上發光發熱。與此同時，中國出現了許多的作曲家開始著力于創作和探索中國現代鋼琴音樂。他們不斷的嘗試用現代新穎而富有生命力的創作技法，將民族風韻融合在其中，以新的音響塑造了鮮明的帶有濃郁民族風格的畫面，加上本土民族元素的滲入，進行巧妙的結合，創作出全新的音響效果。

京劇一直被譽為我國的國劇和國粹，京劇流傳到現在已有近兩百年的歷史，通過長期的京劇演員在舞臺上的實踐，最終于清代同治、光緒年間在北京形成。“京劇舞臺藝術是在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式”。目前，中國許多當代作曲家致力于創作出中國戲曲元素精華滲透入鋼琴技法的中國鋼琴作品，使中國的傳統文化與鋼琴演奏有了很好的交融。

如運用鋼琴的音響效果模仿京劇樂器的音色，模仿用大鑼、板和鼓等樂器用于打斗場面，張朝的這首《皮黃》中像其中的[二六]部分就很鮮明的表現了京劇中板鼓的音色。而[搖板]部分描寫的場面非常之緊張，一系列的緊張而猛烈的武打場面就用上了京劇中的彈撥甚至是涌上較多的打擊樂器。加上京式唱腔的巧妙滲透，將穩重溫和的二黃和跳躍起伏的西皮融入作品，形成濃厚的中國風韻，儲望華創作的《即興曲》，主題就是根據京劇的傳統元素來取材，然后通過創作的技法進行一系列的加工和變奏，讓人一聽就能領略到濃郁的中國民族風味和細膩的情感表達。再如京劇“板式—變速”結構體的運用，通過衍展、變奏、擴大、收縮，結合板式、速度及節拍、節奏變化形成新的結構，像陳其鋼的作品《京劇瞬間》，就是一首變奏曲式的鋼琴作品。“把中國的傳統文化京劇元素與西方音樂，特別是梅西安大師獨有的音樂風格相結合，使樂曲在具有"京腔京調"的同時，又表現了十足的現代派風格”。

鋼琴作品《皮黃》正是巧妙的滲透京劇元素，以自身獨特的技巧，加以特別的手法將鋼琴演奏與京劇表演元素相結合，歷經十年的磨煉，巧妙的借用了京劇的板式體結構，使西皮二黃的色彩貫穿于旋律、和聲與節奏之中，織體結構新穎且清晰。作者張朝巧妙得將京劇特殊結構體與京式唱腔貫穿于整首旋律之中，并很好的滲透在其和聲組織之內，使其織體和整個結構變得清晰。這就需要演奏者很好的把握和演奏這種音響效果，可以很好的傳達作品家內心深處純潔而美好的感情。

一、旋律——京式唱腔的模仿

當前，作曲家在創作中國戲曲風格的鋼琴作品中常常靈活運用戲曲的音調，使得鋼琴作品旋律盡量去模仿京劇獨特的唱腔。其實像京腔這種具有特殊的音高、委婉的音色和有張有弛的速度變化等特點，要用鋼琴單獨去表現會具有很大難度。我們也無法把京劇的唱腔在鋼琴上做簡單的“復制”。作者照抄但沒有去照搬京劇的腔調和音響效果，而是頗有想法的提煉了其中的一些核心腔調，比如說抽取了西皮與二黃的核心三音，也就是貫穿于旋律的三個音（So，降Si，Do），并把它們很好的融入了和聲之中，并且在其中巧妙地運用了一些裝飾音來構建唱腔的風格特點。

二、節奏——明顯的戲曲節奏

作品《皮黃》中大量運用了戲曲與傳統京劇里面的伴奏樂器的音響，在創作中張朝先生通過不斷的研究和考量，將它們有機的排列組合和分段滲透在這首作品當中。

關于《皮黃》的節奏，筆者覺得在演奏這首曲子之中強烈的感覺到了其戲曲的節奏款式。剛開始的導板中，大量的倚音伴隨著一系列的顫音，非常的舒展和自由，給人一種戲曲將要開場的感覺。原版的附點節奏搭配著十六分音符的節奏一直流動著，左手時不時有琶音出現更加點綴氣氛。在快三眼的那一段中也充分利用了左手的前八后十六音符的民族感節奏配合著右手的旋律。

三、和聲——豐富的京劇風味

這首作品以降E調為基礎，加上一些特色的和弦外音，塑造出濃厚的京劇味道的和聲進行。它不像西方音樂的一些傳統和聲進行（I-IV-V-I）這一類，而是根據所要表達的情感和內容，運用豐富多彩的和聲進行給整首樂曲添彩。比如像[流水]中左手運用的和聲進行就非常有特點，左手從開始的I級兩小節后轉換五級但用了VII代替V的和聲進行，加上升Re、升Do這兩個和弦外音，幾小節之后又把它們還原而把III級音（Si）降低，給人一種特別而又新穎的旋律和聲進行感。我認為最明顯的地方就是出現在這段流水的左手和聲變換，和聲色彩極其豐富。

四、曲式——京劇板式變奏體

“板式變奏體是以一個曲牌為基礎，用“添眼加花”、“抽眼”、“叫散”、“反調”、“借字”、“苦花變換”等不同的手法加以變奏，并形成一系列的板別，再把不同的板別按一定的規律連綴起來，構成成套唱腔”。值得稱贊的是，張朝并不是直接截取京劇里“皮黃”的傳統格式，他把京劇中的板式結構體裁加以變奏很好的滲入到了他的創作中。“板腔體音樂曲調的基本特征是：上下句的變化反復，而并非由一個固定的旋律來反復演唱”。《皮黃》中富含多種不同的板式，其統一起來形成一個規整的結構。張朝充分利用了鋼琴的音色表現力，例如散板的運用就打破了西方音樂很多節奏保持不變的特點，搖板也是戲曲特有的一種板式，給人以一種緊打慢唱的感覺，《皮黃》中作者用鋼琴的音響模仿搖板里面松弛的感覺，給人感覺像是悠閑緩慢的節奏和平穩狀態的恢復。

中國戲曲音樂的結構與西方的律制截然不同、如何精確巧妙的在其中尋找出一個合適的平衡點是作曲家需要探索和考量的一大難題。令人欣喜的是，現當代我國的作曲家們已經可以很好的處理這兩者之間的矛盾，將它們有機的結合在一起，使得創作出來的音樂作品既富有中華民族的文化色彩，又能夠表現出鋼琴演奏的音響特點。

《皮黃》的作者張朝將戲曲的曲式結構很好的滲透在整首樂曲當中。“全曲由[導板]——[原板]——[二六]——[流水]——[快三眼]——[慢板]——[快板]——[搖板]——[垛板}——{尾聲}十段音樂構成”。這和西方一般的曲式結構是完全不一樣的。西方的變奏曲式結構一般是由歌曲的主題一直進行不斷的主題變奏，由A部分的主題變奏多次到結束段。《皮黃》這首作品幾乎用了所有最有特色的板式，將它們拼湊在一起，形成由這個特色板式貫穿始終的核心結構體。這個就好比于古典鋼琴的變奏曲形式，但又有所不同，因為它要求演奏者一氣呵成，處理當中不要帶有明顯的分界線。

除了鋼琴作品《皮黃》之外，王阿毛《生旦凈末丑》，陳怡的《多耶》等，這一系列作品很好的結合了中國民族音樂的元素，創作中探索音樂的主題、和聲、結構、速度和力度、腔式等樣式，善于采用現代純屬的手法捕捉和雕刻多變的音響色彩，蘊含豐富的民族風韻，體現了作者豐富的創造力和作品的生命力，給予中國傳統戲曲音樂以新的詮釋。