元代文人山水畫在現(xiàn)代服飾圖案上的藝術(shù)體現(xiàn)

田襄齊 陳 瑋 熊 瑤 （南京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 210037）

文人畫顧名思義是由文人士大夫所創(chuàng)的畫作，這些畫作的特點是具有文人情趣。元代政治的變化使得許多文人視入朝為官為恥辱，于是大批文人仕士隱匿山林、寄情山水。然而在文化面前人人平等，這一時期的文人山水畫成為寄托當(dāng)代文人情感的媒介。而服飾的時代感是指現(xiàn)代服飾要適應(yīng)當(dāng)前生活的需要和審美。縱觀服飾發(fā)展史，服飾的發(fā)展主要分為兩類，一是傳承了民族特色獨立而緩慢的發(fā)展；一是跨越世界流行方向的快速發(fā)展。如今社會的快速發(fā)展適合后者，而后者的發(fā)展需要前者為靈感，兩者相輔相成。將元代文人山水畫的風(fēng)格元素融入現(xiàn)代服飾設(shè)計中，越來越被更多的人接受喜愛，這樣的設(shè)計體現(xiàn)了服飾的獨特性。

一、元素簡練

山水畫家學(xué)古而不擬古，并在此基礎(chǔ)上加入了對生活中的獨特見解，同時更加突出表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界。山水畫作為中國本土的傳統(tǒng)繪畫，每個時期它都有不同的神韻，并且在一定程度上可以反映出這個時期獨特的藝術(shù)潮流。元代山水畫受當(dāng)時政治文化的影響，它更追求個人主觀精神情感的表達，因此構(gòu)圖精巧簡練是其重要特點之一。而服裝圖案是根據(jù)美的規(guī)律創(chuàng)作的藝術(shù)品，其構(gòu)圖要素對服飾的圖案設(shè)計來說是至關(guān)重要的，“變化的統(tǒng)一”是服飾圖案設(shè)計的創(chuàng)作準(zhǔn)則，圖案沒有變化就會單調(diào)乏味；但過于復(fù)雜反而會給人瑣碎、繁雜的感覺，這時借鑒精巧簡練的元代山水畫便顯得尤為重要。簡單的以幾何形為元素的構(gòu)圖樣式就是簡練的經(jīng)典代表，它具有時代感、規(guī)律性強、易與工藝結(jié)合的特點，同時它使服飾具有層次感和豐厚感，因此不論是從時間、空間，還是應(yīng)用范圍上來看，都具有很強的適應(yīng)性。

二、筆簡意周

水墨是中國畫的一種工具，但在其漫長的發(fā)展過程中，它逐漸被抽象化為一種文化。筆和墨水不再局限于自己的功能，而是被賦予了更多的文化和精神內(nèi)涵。隨著文人畫的進一步發(fā)展，筆墨逐漸處于更加突出的位置，它能夠更好地描繪文人士大夫的精神世界。元代繪畫中山水畫屬于中國美術(shù)史中璀璨的一筆，其中元初的趙孟頫，他作為典型的代表人物之一，他主張在繪畫中引入筆法，這一觀點對中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，而“書畫融合”理論無疑為中國畫創(chuàng)立了另一種審美標(biāo)準(zhǔn)，并成為中國畫不可動搖的核心原則。唐代張炎元反對無痕的繪畫方式，尤其厭惡“吹云”、“潑墨”等技法，他對筆法的關(guān)注和重視反映了文人對繪畫的普遍態(tài)度，即作品中的“用筆”應(yīng)具有骨韻。繪畫中采用麻包法、干刷、線條清晰，墨線的細微變化使整個作品更加含蓄、空靈。圖案的設(shè)計也體現(xiàn)筆觸感，這反映了線的重要性，虛線也是圖案的基本表達技術(shù)，在圖案描繪中也起著不可替代的作用，而線描既可以描繪形體輪廓與結(jié)構(gòu)，又可分割面塊，豐富層次在一定程度上可以表現(xiàn)明暗關(guān)系，增強畫面的生動感。不同的服飾面料具有差異，它們各有效果，面料的軟硬厚薄等都會給人不同的感受，并決定著服飾的特色，而服飾上的圖案是對原布料的第二次改造，它可以使原本毫無特色的面料增添藝術(shù)感，并最大程度的開發(fā)布料的潛能。

1.撇絲法

撇絲的方法是用刷子和顏料畫出致密而整齊的線條，這些線條可以是整齊均勻的線條，也可以是頓挫、粗細、疏密有致的密集線條，總之，一定是較為密集的線條。這樣可以表現(xiàn)出服飾圖案的質(zhì)感，同時可以增加層次和立體感，最重要的是可以增加表現(xiàn)力。這種圖案的特點是生動、活潑，它可以使自身的形具有方向感、靈動感，還可以使面的輪廓得到加強。

2.枯筆法

枯筆又稱干筆、燥筆，是以較禿的筆蘸干而濃的顏色迅速掃出枯澀的效果，這種是國畫常用的表現(xiàn)技法，尤其在繪畫山石的時候，用這種畫法可以表現(xiàn)出山體的粗礦狂野，給人不拘一格的感覺?，F(xiàn)在的服裝上也會運用枯筆法的，這樣反而會給人眼前一亮的感覺，這種技法繪制出來的圖案具有單純質(zhì)樸的感覺，還可以使服飾有一種古韻之美，增加服飾的韻味，在創(chuàng)新的同時增添了服飾的文化意蘊。

三、崇尚意趣

元代的繪畫變革主要為了解決兩個問題：一是變描為寫，一是避俗求雅。為了解決第一個問題，“以書入畫”產(chǎn)生，將書法中的用筆方法運用至繪畫中；而第二個問題的解決方法是由重色彩轉(zhuǎn)變成重水墨，元代的文人畫家對墨的要求是既要滿足繪制圖案的需要，也要可以展現(xiàn)出作者意境情懷。用簡單的筆觸和淡淡的墨水，在稀疏中營造出一種“禪境”以及自然虛幻的情懷。而服飾中的圖案設(shè)計的構(gòu)思亦是一個復(fù)雜的過程，它包括素材、形象、配色的選擇，甚至對構(gòu)成形式也有要求。當(dāng)然它還需要考慮使用功能、消費對象、工藝制作等因素，但總的來說，主要通過形、色、構(gòu)成三個方面來確定的。當(dāng)代服飾設(shè)計的圖案汲取了水墨畫的黑白灰，宣紙與墨色的暈染以及肌理效果來表現(xiàn)單純、天然的圖形，并塑造自然的田園風(fēng)、禪意風(fēng)的造型樣式，結(jié)合絲、棉、麻天然織物表現(xiàn)的水墨圖案的服飾品成為一種時尚。

四、總結(jié)

圖案設(shè)計是用于服裝的設(shè)計，這是服裝的風(fēng)格，是材料和顏色背后的另一個重要因素，是服裝設(shè)計的靈魂。因此，我們在繼承傳統(tǒng)的同時需要結(jié)合現(xiàn)代服裝圖案的特點，以滿足現(xiàn)代設(shè)計的新要求，并通過創(chuàng)新將它們與自己的設(shè)計作品相結(jié)合，并加以發(fā)揚。好的設(shè)計既是源于生活，也是來自心靈，靈感是藝術(shù)設(shè)計的靈魂，主題是藝術(shù)設(shè)計的脈絡(luò)，而元素是藝術(shù)設(shè)計的實體血肉；我們要在生活中挖掘靈感，找到主題，再運用老祖宗留下的財富為設(shè)計元素的組成部分，同時結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展趨勢，做出優(yōu)質(zhì)的設(shè)計產(chǎn)品。