談風景油畫的創作

陳炘嫣 （蘇州科技大學 215009）

所謂風景油畫，顧名思義，是以自然風景為描繪對象，用油畫材料進行創作的藝術種類。有的人認為風景油畫相對于人物創作等題材來說比較容易，也有的人認為風景油畫難以表現重大題材。其實，風景油畫的創作也具有較高的要求，對于藝術家的藝術修養和創作技巧要求很高。下面，本文將結合筆者自己的創作經驗，分五個方面對風景油畫的創作展開研究。

一、油畫創作之前做好題材的確立與整理工作

在油畫創作過程中，風景畫題材所占比重還是比較大的。大自然景色多姿多彩，而且具有多樣性和多變性，不同的地區、不同的季節，不同的時段，風景是不同的，是千變萬化的。風景油畫正是因此而更加豐富多彩，畫者在客觀描繪自然的同時，也能夠使自己的內心得到滿足。而對于風景油畫的創作來說，題材的確立和整理也是非常關鍵的。為此，油畫創作之前，要根據自己的內心和大自然的風景，確立自己擅長的創作題材。比如，有的畫家喜歡田園風光，喜歡鄉村的靜謐與淳樸，因此會選擇鄉村的景色作為創作題材，借此抒發自己向往寧靜與自然的情懷。那么在創作之前，就應該確立好自己要創作的題材，然后對其進行整理，比如，可以融入一些傳統文化元素，也可以融入西方古典主義元素，等等。要盡可能地將情感和內容融合在一起，充分利用繪畫語言將自然萬物的美好屬性表現出來。

二、注重風景油畫的構圖

作為繪畫的靈魂所在，構圖的重要性毋庸置疑。和文章寫作過程中謀篇布局相類似，繪畫的構圖也同樣是為其內容服務的。客觀上來說，良好的構圖配合其他繪畫因素，往往就能創作出一幅動人心魄的繪畫作品。所以，在油畫風景的創作過程中，一方面要積極主動地吸收前人的經驗和成果，另一方面也同樣要積極主動地將一些優秀的構圖方式引入自己的作品中來。事實上，合理的選景是優化作品構圖的基礎所在，經過反復裁剪才能夠得到良好的構圖效果。同時，在實際構圖過程中，不僅要重點考慮物體在畫面上的相對位置，同時也要對后期的色彩關系給予充分考量，只有這樣才能夠讓繪畫作品的整體構圖質量得以提升。

事實上，包括風景畫在內的所有繪畫形式都有其基礎性的原則。本文中所重點研究的風景畫相對于肖像畫等其他繪畫形式有一定的特殊性，風景畫的素材來源于自然環境，光線受到多種因素的影響而復雜多變。藝術家需要從如此復雜的自然環境之中提取和總結相應的選擇，從而為畫面的和諧和統一提供支持。不過我們必須認識到，這并不是要求畫面是一成不變的，而是要以統一為出發點和落腳點，積極主動地尋求變化，從而賦予作品以節奏感。

大自然給了我們很多東西，富饒又雜亂，隨意截取其中一個畫面，它代表不了任何人的情感，只有經過藝術家認真思考過后對景物的選取，加上個人主觀情感的描繪才賦予了那景色和畫面的意義，因此取景構圖是畫風景畫的主要手段之一。取景構圖首先要考慮畫面主體物的安排，其中包括位置、顏色。除主體外的景物也要合理安排，起到襯托和突出主體的作用。

三、掌握意境美感創作的技巧

正如我們所了解的那樣，大自然有著神奇的力量，我們通過多種感覺器官去感受大自然的神奇造化。而繪畫藝術的產生，實際上正是人類活動和這種自然造化相結合的結果。從某種意義上來說，繪畫藝術的出現，最為根本的原因就是通過視覺感受自然所帶來的沖擊，進而獲得精神層面上的滿足。與此同時，我們還需要將作品的協調性和美學價值相融合，進而推動繪畫的可續發展。在本文所重點研究的風景油畫中，意境的構造也同樣是創作的重點和難點所在。要合理搭配細節，巧妙運用色彩，從而凸顯所要表達的自然意境。在畫卷上，我們所需要凸顯的是人和自然之間情感的交融。所以繪畫者應重點考慮情感和風景之間的內在聯系，從而凸顯其價值觀，將繪畫情感注入繪畫作品中來，以全面提升作品的欣賞價值。

四、關注風景油畫的造型

造型始終是我國當代風景油畫創作過程中最能夠凸顯已經以及繪畫情感的部分。通過不同的技法和材料的靈活選擇，突出造型的不同意象、具象，從而賦予繪畫作品以不同的美學特質。從本質上來說，這里我們所強調的意境，是我國文化和藝術在內涵、外延上的高度統一。具體到本文所研究的風景油畫意境上來，追求“似與不似”，這和傳統的具象寫實有著巨大的差異，也不同于抽象。這里我們所強調的意象和國畫中的造型之間存在著“異曲同工之妙”。風景油畫的造型上可以發現，基本都是以生活為主要的素材遼源，通過寫意的方式對其進行跨裝和描繪。較為典型的作品如任傳文的《南國春雨》，就通過營造如夢似花的意象來進行造型，在油畫作品中揉入了“寫意性”，為油畫藝術和東方文化的有機融合提供了強有力的支持，也在客觀上使得中國風景油畫造型成為創作者和欣賞者之間心靈溝通的橋梁，賦予風景油畫以民族性。

五、注重色彩表現性的情感表達

所謂色彩表現性，指的是創作者內心對于情緒的把控通過色彩來表現出來，使受眾通過畫面的色彩來進行直觀的感受，來領會作品的情感。創作者在開展藝術創作時，則通過對色彩表現性的應用，表達自身的情感轉變及心靈的追求方向。所以，色彩表現性的應用是創作者開展創作過程中表達自身情感思想最直接的一種藝術手法。

梵高、高更等后印象派代表畫家的作品中，融入了很強烈的情感表達。比如，梵高的作品《星月夜》，運用了非常夸張的手法，描繪出了極具動感的星空，尤其是旋轉、跳躍的星星構成了一幅旋渦式的畫面，涌動著躁動不安的情緒，傳達出作者內心的苦悶和憂郁，也表現出人類的掙扎與奮斗。

其實，風景油畫在情感的表達方面并不占據優勢，一些人物性或者情節性的油畫在情感的表達上要遠遠勝于風景油畫。但是這并不是說風景油畫就無法表現情感。情感在風景油畫中起到了非常關鍵的作用。如果僅僅是毫無生機地刻畫了原野、森林、大海或者小溪的圖像，沒有其他“情感”或“精神”的信息含量，就不能稱之為好作品。從更廣泛的意義上來講，一切藝術都是情感的藝術，沒有情感就沒有藝術。在風景油畫創作中，情感是貫穿始終的靈魂。面對碧水青山、面對古人前人，創作者應該在自然的靜觀、體悟、凝思中，在現實存在與心靈之間尋找自己的藝術表現天地，尋求精神的自然和自然的智慧。風景之性即我性，風景之情即我情。情之所致，筆之所至；筆之所致，情無不至。羅丹說過：“藝術就是情感。”蘇珊·朗格說過：“藝術品作為一個整體來說，就是情感的意象。”清代畫家孔衍拭也曾說，他畫山水“不論大小幅，以情造景，頃刻可成”。因此，我們在風景油畫的創作中，也要融入自己的情感體會，要將自己對大自然的感悟融進色彩中，融進構圖中，使風景油畫更具靈魂性和生命力。

六、結語

關于風景油畫的創作，我們論述了油畫創作之前做好題材的確立與整理工作、注重風景油畫的構圖、掌握意境美感創作的技巧、關注風景油畫的造型、注重色彩表現性的情感表達這五個方面的技巧和創作方向。風景油畫的創作是對自然的一種領悟，是傳達某種理念和情感的形式語言。為此，在風景油畫創作中，繪畫者應該真正地對自然有一種獨特的體會和領悟，在此基礎上運用相關的技巧，來創作出優秀脫俗的作品。