古箏重奏作品的發(fā)展與創(chuàng)作探討

張 吟 （四川音樂學院民樂系 610021）

在西方藝術(shù)文化的帶動下，古箏藝術(shù)發(fā)展更加多元化，重奏組合形式與重奏作品類型更加豐富，得益于作曲技法與演奏技巧的創(chuàng)新。網(wǎng)絡(luò)化與數(shù)字化將成為古箏重奏作品發(fā)展主流，創(chuàng)作模式更加現(xiàn)代化，演奏技法與獨奏曲的結(jié)合更加深入與自如，以此帶動音樂藝術(shù)深層次發(fā)展。

一、古箏重奏作品發(fā)展概述

古箏重奏作品分為古箏獨奏樂曲改編曲（如《出水蓮》作品）、中國民謠改編曲（如《阿里山之歌》作品）、移植外國作品改編曲（如《土耳其進行曲》作品）、其他樂器移植改編曲（如《趕花會》作品）、原創(chuàng)古箏曲（如《鎖風沙》、《樂蜀》《浣花語》等作品）五類。

1.改編作品

從水準上入手分析，改編作品分為三個標準；一是低水準，與創(chuàng)作經(jīng)驗不足有關(guān)。作品創(chuàng)作與創(chuàng)業(yè)水平要求較高，要求創(chuàng)作者精通專業(yè)知識與演奏技法，在古箏中靈活運用多聲部，以提高作品藝術(shù)性。低水準的原因與改編所選的作品不適合、作品音樂特性與古箏音色不相融、結(jié)構(gòu)安排不恰當、內(nèi)聲部對位錯誤點多、古箏演奏樂曲的可行性低等因素有關(guān)。二是中等水準。作品具有和聲布局不新穎、音樂整體風格拓展度低、音樂旋律美感不足等特征。古箏重奏作品創(chuàng)作不僅要注重技巧，更應(yīng)當注重作品內(nèi)在美，以及作品音色、韻味的整體性表達，音樂本身與技巧都是不能偏倚的，唯有顧及所有層面，才能創(chuàng)作出極具美感的重奏作品。三是高水準。如《漢江韻》、《春江花樂夜》、《樂蜀》、《浣花語》等作品，音樂整體高度統(tǒng)一，藝術(shù)性與表現(xiàn)力相對較強，可見創(chuàng)作者深厚功底。

從等級劃分角度分析，作品還包括中國作品與外國作品的改編，前者以五聲音階為主，演奏難度不大。后者大小調(diào)體系演奏難度較大，涉及定弦與半音關(guān)系等；除此之外，多為十二平均律，由多聲部體系創(chuàng)作而成，音準與風格難以把控，演奏難度較大，還需加強基本功練習。

從作品類型劃分角度分析，劃分為古箏作品與非古箏作品，如《漢江韻》考慮到了古箏演奏的可行性，只需注重多聲部改編與其他聲部有演奏可能即可。但非古箏作品的改編難度較大，無論是旋律轉(zhuǎn)移，還是風格轉(zhuǎn)化，都需要圍繞目的進行，注重作品藝術(shù)性價值的保留，如琵琶曲《趕花會》的改編，應(yīng)當注重作曲及技巧與曲目風格融合，確保改編曲的可聽性。

2.原創(chuàng)作品

與改編作品的區(qū)別在于主題、整體音樂把握，均由創(chuàng)作家自己構(gòu)思創(chuàng)造，并不是在原有作品基礎(chǔ)上的變化；對此，不受旋律與調(diào)性等音樂要素限制。原創(chuàng)作品的選題自由度高，只需考慮音樂想法與演奏形式的結(jié)合即可。可先從和聲內(nèi)部開始發(fā)展構(gòu)思，在逐步向其他發(fā)展層面延伸，以豐富創(chuàng)作思維與靈感。無論是哪種重奏形式的應(yīng)用，都可以從全局角度調(diào)整，確保作品的整體平衡度。如《鎖風沙》、《樂蜀》、《浣花語》作品，即考慮到技巧有顧及了可聽性，具有典型的多聲部復調(diào)思維創(chuàng)作特色。尤其是多個聲部的安排，不僅體現(xiàn)了伴奏與旋律之間的關(guān)聯(lián)，同時通過主題旋律在不同聲部交替試圖去表現(xiàn)音響效果的立體化與生動化。原創(chuàng)作品增強了古箏音樂魅力，在結(jié)合本土民族音樂元素的基礎(chǔ)上，更迎合藝術(shù)形態(tài)發(fā)展規(guī)律，對多聲部理論實踐運用以及創(chuàng)作形式創(chuàng)新起到了積極促進作用，在不受技術(shù)限制的情況下，古箏藝術(shù)發(fā)展將更加成熟與自如。

二、作曲技法創(chuàng)新

1.調(diào)式

基于五聲音階排列的古箏音色明亮清透，具有濃厚的民族風情。由于需要以按弦形式產(chǎn)生B與F音，使得音域相對狹窄，音樂藝術(shù)性降低。從調(diào)式入手分析，古箏重奏作品包括五聲音階的傳統(tǒng)調(diào)式與人工調(diào)式定弦。如河南與客家等傳統(tǒng)調(diào)式的古箏曲目，異域風情更加濃厚，會用到B與F音進行潤色。在古箏藝術(shù)的發(fā)展帶動下，古箏演奏領(lǐng)域不斷拓展，形成了十二平均律等人工式定調(diào)，傳統(tǒng)調(diào)式被打破，演奏領(lǐng)域得以拓展。如《鎖風沙》采用了七聲與五聲音階混合使用；如《土耳其進行曲》采用了十二平均律定調(diào)；再如《浣花語》采用了中國民族五聲調(diào)式與西洋大小調(diào)式相結(jié)合的創(chuàng)作手法；

2.織體

傳統(tǒng)古箏曲目以單聲部旋律為主，只能靠按音、滑音對樂音潤色。在西方音樂藝術(shù)帶動下，結(jié)合了西洋樂曲的創(chuàng)作技巧，多聲部織體應(yīng)運而生，如《蝴蝶泉邊》采用了多聲部和聲伴奏，如同鋼琴伴奏織體，前半部分以和諧三和弦伴奏和聲為主，后半部分以跨越三個八度的分解和弦伴奏為主，以此營造出不同的音色效果。如《鎖風沙》采用了復調(diào)形式，在前三聲部以復調(diào)形式為主，形成和諧的三部對立，在四聲部用低音襯托，形成了別致的多聲部織體，同時立體和聲效果突出，在簡單配器手法下保留了傳統(tǒng)樂曲的韻味與風格。

3.音效

敲擊面板或不和諧和聲等非音樂性創(chuàng)作手法的運用，能夠營造出不同的音樂效果。如《鎖風沙》的第三小節(jié)運用了小二度音程，營造出了不和諧尖銳高音效果，在整體委婉的重奏作品中并不多見。如《樂蜀》中的非樂聲部分運用了敲擊性音色（打擊樂效果音色）、拍打、掃拂琴弦等新彈奏技巧，以制造出各種不同的音色效果。獨特的音效創(chuàng)作手法，營造出了引人入勝的氛圍與身臨其境的情境中，更容易引起聽眾共鳴。

4.節(jié)奏

傳統(tǒng)古箏作曲的旋律整體委婉，表現(xiàn)力與創(chuàng)新力不強，在現(xiàn)代樂曲創(chuàng)作技巧影響下，節(jié)奏組合與節(jié)拍更具有新意，如《鎖風沙》采用多種節(jié)拍變換與不規(guī)則節(jié)奏音效，以此達到逐步過渡到高潮的音樂效果。《樂蜀》中聲部交替的快板部分運用了流行搖滾音樂節(jié)奏元素，營造出現(xiàn)代流行音樂節(jié)奏特色，這一類作品使得古箏演奏形式上更趨向現(xiàn)代化及多元化。

5.旋律

傳統(tǒng)古箏樂曲節(jié)奏單調(diào)，單聲部單線條的主題為主，借鑒西方音樂創(chuàng)作手法，實現(xiàn)了旋律發(fā)展與寫作動機等方面的突破。如《潮》運用了低音部分重復固定音型組合，制造出了緊張的音樂畫面。如《梅花吟》引用了主旋律拆分形式，將主旋律進行拆分，并進行變異改編，將主旋律穿插在多個聲部中。《浣花語》中運用歌謠體旋律，聲部交錯跳躍，交織穿插中展現(xiàn)出作品的韻味與意境。

三、演奏技法創(chuàng)新

在西洋樂曲創(chuàng)作技巧的帶動下，古箏重奏作品的和聲曲式、演奏手法得到了較大進步，如《鎖風沙》運用了多聲部大面積連續(xù)刮奏與右手連續(xù)半音階搖指、左手雙音按音，音效混亂但不失層次感，但對按音音準要求較高。如《恒春耕農(nóng)歌》運用了脫離義甲演奏技法，演奏指法要求較高，以此達到理想的音色效果。《樂蜀》中大量的打擊樂技巧及特殊音效技巧運用到作品當中，展示了作曲家對箏重奏中各種可能性音色的探索與挖掘。

四、作品創(chuàng)作展望

1.創(chuàng)作模式創(chuàng)新

古箏重奏作品創(chuàng)作是復雜且繁瑣的過程，作曲手法創(chuàng)新也是需要經(jīng)驗總結(jié)與摸索實踐的過程；對此，仍以傳統(tǒng)創(chuàng)作模式為主的古箏重奏作品數(shù)量居多，創(chuàng)作手法偏向于保守。在西洋創(chuàng)作手法的帶動下，古箏重奏作品的曲式結(jié)構(gòu)與調(diào)式旋律等將得以突破，作品內(nèi)涵深度將隨之拓展。可以說古箏重奏作品是中西音樂文化結(jié)合產(chǎn)物，尤其是多聲部理論的傳入，古箏重奏作品表現(xiàn)形式與旋律主體等更加豐富，古箏藝術(shù)得以快速發(fā)展。對此，創(chuàng)作著應(yīng)當加大西方音樂形式的引入與借鑒，帶動中國器樂作品創(chuàng)新，加速古箏重奏作品與世界接軌的步伐。

2.原創(chuàng)作品豐富

古箏音樂藝術(shù)飛速發(fā)展，新穎的作曲手法與創(chuàng)作思路不斷涌現(xiàn)，原創(chuàng)作品得以更加豐富。尤其是在音樂藝術(shù)數(shù)字化與網(wǎng)絡(luò)化的發(fā)展帶動下，古箏重奏作品教育力度得以增強，更是推動了音樂藝術(shù)現(xiàn)代化發(fā)展步伐。為擴大題材范圍，應(yīng)當注重向獨奏曲類型的發(fā)展，增大作曲原創(chuàng)力度，實現(xiàn)與改編曲的協(xié)同發(fā)展。數(shù)字化的古箏重奏，為作品改編與創(chuàng)作提供了大力支持；對此，應(yīng)當加強創(chuàng)作與演奏人才的培養(yǎng)力度，注重對古箏重奏作品的宣傳，讓大眾接受古箏重奏形式，帶動音樂原創(chuàng)與整體水平的提升。

3.向獨奏曲靠攏

古箏重奏作品創(chuàng)作技法逐步加大更新力度，在與其他樂器的演奏手法融合下，衍生出了左手快速指序與雙手搖等新演奏技法，古箏重奏作品表現(xiàn)力隨之增強。但新型演奏手法應(yīng)用并不廣泛，仍處于摸索性前進階段，且停留在基礎(chǔ)指法運用層面，使得古箏重奏作品定位模糊。對此，應(yīng)當加大與新演奏技法的整合力度，尤其是與獨奏曲演奏技法的結(jié)合，以帶動音樂內(nèi)容深層次發(fā)展。

五、總結(jié)

古箏音樂中運用重奏形式并不成熟，且古箏重奏作品發(fā)展年份短，雖然古箏重奏作品數(shù)量較多，但仍以改編曲為主，創(chuàng)作數(shù)量與質(zhì)量不盡理想，仍有較大進步空間。還需加大對古箏重奏領(lǐng)域與優(yōu)秀古箏重奏作品的研究力度，以此帶動古箏重奏作品藝術(shù)現(xiàn)代化發(fā)展。要求古箏重奏作品創(chuàng)作者對曲式復調(diào)與多聲部等理論知識明確掌握，以豐富古箏重奏作品與形態(tài)，實現(xiàn)中西方音樂思想深入融合，帶動我國古箏藝術(shù)體系進一步完善。