簡述漢唐舞的風格特征

肖薇

前 言

中華文化歷史悠久，各個朝代更送迭起，為人類文明貢獻了寶貴的財富。漢代和唐代是最能體現中華文化的朝代，其國力鼎盛，政治開明，百姓生活富足，重視文化藝術，代表著中華優秀的傳統文化。其中舞蹈藝術也得到了高度的發展，比如著名的漢代民間的盤鼓舞，唐代的霓裳羽衣舞等等。當前中國的古典舞的發展形態分為漢唐學派、昆舞學派和敦煌學派。其中，漢唐舞經歷了三十多年的發展，舞蹈語言具有一套比較完整的體系，且有著獨特的魅力與韻味。

一、漢唐舞的簡述

漢唐舞是中國古典舞中重要的一支流派，由于其悠久的歷史，獨特的文化環境，傳統的審美意象等等，大大豐富了中國古典舞的內容。漢代是一個經濟繁榮且政治穩定的時期，絲綢之路加強了與外國的交流，宮廷設有專門的機構，這些有利條件促成了漢代舞蹈的產生和發展。漢代樂舞很大程度上吸收了黃河流域與江淮流域的文化，并出現了中國歷史上俗樂舞的一次高峰。唐代時成為樂舞的巔峰時期，由于國力強盛，政治開明，百姓安居樂業，統治者重視藝術的發展，舞蹈演出活動十分頻繁。由于有漢代時的舞蹈文化基礎，同時吸收了外國西域的風格，舞蹈形式種類繁多。在上個世紀末，北京舞蹈學院孫穎教授在研究漢代墓室的舞蹈畫像磚和畫像石，有漢代遺存的文獻資料的理論支持再加上舞蹈學者的知識和經驗，經過二十多年的刻苦鉆研，有依據的創立了漢唐古典舞。始終遵循“一元論”（即在一個體系內說話）的原則，創造出了蘊含中華民族文化和古典美學的舞蹈，比如優秀作品《銅雀伎》、《踏歌》、《玉兔渾脫》、《謝公屐》等等。漢唐舞被舞蹈界人士一致認為最能代表中國舞蹈形象的舞蹈。

（一）漢唐舞產生的背景。由于古代文獻中記載的舞蹈篇章大多失傳，只有在戲曲中看得到保留下來的古典舞的身影，因此，中國古典舞在建立初期吸取了傳統戲曲的精髓。而“中國古典舞”這個詞是由著名藝術家歐陽予倩提出的，目的是建立一個以傳統文化為背景具有中國特色的舞蹈體系。舞蹈學者們利用對戲曲、武術、民族民間舞蹈以及芭蕾表演的訓練方法的學習與吸收，不斷完善著中國古典舞體系。在20世紀50年代初期，在有了一套較為完整的中國古典舞訓練方法的基礎上，北京舞蹈學院教員孫穎老師對中國古代舞蹈有著深刻的思考，帶著對古代舞蹈的熱情，通過多年的刻苦鉆研，克服一重又一重的困難，創建了漢唐古典舞。

（二）漢唐舞訓練體系的理念。中國古典舞是借鑒芭蕾舞訓練體系而形成的，而中國文化與西方文化有著很大的不同，西方文化傾向理性，而中國的文化傾向感性。因此，建立一套自己的訓練體系是非常有必要的。孫穎老師認為中西方的舞蹈氣質與審美特征存在很大差異，所以在對古典芭蕾舞吸收的時候，還要依據自身強大的文化土壤，建立一套具有中國審美的訓練體系。

二、傾斜形態特征

舞蹈形態中的“形”是空間尺度概念，“態”指發生著什么，不同的元素排列組合或者編碼方式構成不同的形態。“形態”二字作為中心詞，現在應用到很多不同層次門類的學科當中，比如生物學、文學、社會學以及藝術學等等。舞蹈的形態通常是指舞蹈種類的系統劃分。

（一）靜態的傾斜。在漢唐舞舞蹈體系中，最具有代表和風格特色的是以“斜塔”為典型的“傾斜”類舞姿，這里的傾斜可以通過分為靜態和動態。靜態的傾斜指的是從靜態的外形、姿態上來說，區別于一般舞蹈，漢唐舞的身體線條并不是垂直的，舞蹈造型有著明確的傾斜線條。在靜態的傾斜中，首先從身體的結構上看，分為單個局部傾斜、多個部位共同完成的傾斜，整體身體傾斜。第一種是構成身體的單個部位的傾斜，如頭部的仰、軀干的俯、四肢的上揚等等，都能構成一定的傾斜線條。但是局部傾斜往往對主體線條產生的作用小。例如：頭部的傾斜多數是著重表現人物的氣度與情緒，用于表達某種感情，對舞姿的影響較少。如女子群舞《踏歌》偏頭，用于表現花樣年華，天真浪漫女子的嬌俏神態。男子群舞《謝公屐》中的頭部含梗是為了表現謝靈運恭敬謙遜的氣度。第二種是由多個部位共同完成的傾斜，比如兩只手臂、軀干與手臂、軀干與下肢等等。這種自由組合的動作是靈活多變的，是決定舞姿的主要趨勢。比如只由雙臂不同位置擺出的“交臂式”、“長虹式”，這種由雙臂構成的傾斜造型加上弓箭步、馬步、屈膝前點地，就能構成各種不同的造型，這些造型居于傾斜性特征的主導地位，是漢唐舞的重要造型。比如《相和歌》中最后一個造型就是“長虹式”與“單吸腿”的組合。第三種是全身傾斜構成的傾斜線條。造型僅為一條斜線的“斜塔”舞姿，具有明晰的傾斜形態特點。然后是從結構方式來看，分為兩大類：單一的傾斜線條與復合的傾斜線條。“斜塔”舞姿就是典型的單一線條，而由“長虹式”加“單吸腿”是復合線條。

從角度運用上也可分為“俯視”、“仰視”、“擰式”斜塔。身體略微偏離垂直的傾斜造型。比如身體傾斜接近水平的“單吸蛙跳”、“山抹微云”等舞姿，這些都是高難度的動作，需要通過專業訓練。最后從身體的重心來分，分為重心穩定下的造型、失重下的舞姿控制、空中塑型。如之前的“長虹式”加“單吸腿”屬于重心穩定下的造型。總之，漢唐舞把傾斜作為最主要的身體線條特質。

（二）動態的傾斜。動態的傾斜指的是在舞蹈運動過程中的傾斜。漢唐舞的重要動勢特征是由身體的傾斜失重到完成舞姿間的轉換銜接，失重是“傾”之勢的前提，追求傾倒、傾斜、傾擺。根據失重和造型分為三類：一是失重與造型同時形成，二是先造型后失重，三是失重狀態時變換造型。首先強調失重與造型的同時性，傾斜舞姿在失重條件下的停頓與控制。比如作品《謝公屐》中，舞蹈演員們經過身體俯視雙腿深蹲再向舞臺下場門斜上方推直身體，在造型與失重中完成“斜塔”造型。比如在《踏歌》中，演員們由直而斜，由立而倒，過程清晰明了，動勢突出;舞姿“盤根半月”處在失重狀態下的，經歷由直立到傾倒的過程，使漢唐舞語言具有獨特又強烈的動態和動感。另外，傾擺強調身體和擺和擺動，也就是以頭和上身為基點，腳下左右擺動，交換形成“斜塔”。這種是由兩個或兩個以上的傾斜動勢組合而成。比如作品《執扇仕女》中，演員們以頭為原點，通過腳下左右快速移動形成正反“斜塔”。女子群舞《踏歌》中，舞蹈演員們向斜上方向拋筒袖，形成一側傾倒的“斜塔”造型，再立刻借助傾倒之勢，快速上步，重心不變，形成另一側傾倒的“斜塔半月”舞姿。在“若來若往”的轉換中，身體不停的傾擺，使漢唐舞具有搖曳多姿的特點.

（三）傾斜的深遠寓意。首先是漢唐古典舞傾斜形態蘊涵飛騰在中國傳統藝術上經常能看到古人們對于“飛”的設想與愿望，如漢代畫像中的西王母“乘云氣，御飛龍”;莊周的遨游與飛騰;詩人們對飛描寫的詩句;建筑中飛檐、雷紋、云紋等對飛的強化等等。這些傳統文化都體現著“飛”的文化內涵。因此，以傾斜為形態的漢唐舞也有著對飛的審美情節，傾身欲墜透露出飛騰、飛升的韻味。其次是傾斜形態透出流動的韻味。同時，著力于營造“流動氣韻”傾斜形態的漢唐舞，在男子“斜塔”基本功訓練組合時，上身相對保留，腳下快速調度形成如鐘擺的身體運動方向效果。組合的核心在于變化多樣的傾斜形態，在持續運動中，用不同的方式形成傾斜形態，營造出“忽前忽后”、“忽左忽右”的視覺動力，帶有飛舞流動、大氣盤旋的氣韻感。舞種整體性格基調以傳統文人精神的漢唐古典舞，用“骨氣”貫穿傾斜形體，體現著飛騰而悠遠的意境。