從杜尚到當代藝術中的“觀念效應”

摘要：本文通過對現代主義鼻祖馬塞爾·杜尚觀念的梳理并結合當代藝術的形式展開思考，以當代的視角重新審視當代藝術的形式與價值。并分析當代藝術中以觀念為主導的藝術形式是如何與觀眾形成一種自律性，并提出個人的見解與看法。

關鍵詞：杜尚;當代藝術;藝術自律;觀念效應

引言

藝術的發展大致可歸為自原始藝術到古典藝術，又由古典藝術發展到對至今影響極為深刻的現代主義藝術，后來就到了后現代與當代藝術。不難發現，每一個發展階段都有其整齊劃一的藝術風格與思想意識，同時也左右著藝術家與大眾的審美趣味。但自杜尚開始，這種已經延續了幾個世紀的繪畫傳統被完全顛覆，他的出現改變了西方現代藝術的進程，同時也為日后出現的眾多流派予以重要的引導與啟示。

一、杜尚的出現

這件1917年在展覽中被杜尚命名為《泉》的裝置引起軒然大波，這在當時是不被理解的，直到藝術發展到后現代，當代以及藝術家的眾多作品的出現使我們重新去反思與思考其存在的藝術與美學價值的時候，我們才明白杜尚的貢獻。在這里關于杜尚的生平、作品就不再贅述了，本文只是借杜尚對于后世藝術發展的影響為主要線索去探究現如今就當代藝術中存在的各種藝術形式展開的思考與觀照。以下首先是我對杜尚觀念的解讀：

二、杜尚之觀念

杜尚在二十世紀初期無論是裝置或者繪畫作品都使人們出現了質疑，荒誕的情緒。誠然，這的確是與當時社會大的政治背景有著直接關系。但從藝術發展的角度來說，通過對比前期出現的所有藝術形式來說，這在當時被看作是非理性與反藝術的思想也是無可爭議的?；蛟S在今天當代藝術的背景之下看這些作品，這反倒卻是一種新的思想觀念與行為方式。所以我認為杜尚向觀眾展示的是他的觀念，說的具體些，他左右了人們的思考方式和審美趣味，他也在改變大眾對于原有的藝術形式的理解與看法。從一定意義上來說“杜尚效應”其實對于后來的藝術形式發展沒有一個所謂固定的理論，而是一種延展，有的時候它或許更像一道考題，從而引發更多人去解讀并在審視自己的同時，去發展成為眾多流派與藝術作品的創新與突破。但可以確定的是，杜尚之后觀念成為影響藝術發展及藝術表現形式的主要且重要的因素。

杜尚的出現也導致了人們由視覺向觀念轉變的局面。這也是現代，后現代，以及當代社會所遵循的首要規律與原則。因此，這就造成了一個后果就是當當代多元化且眾多的藝術媒介大肆的出現并豐富了傳統表現的語言與手法以外，同時在傳播方式上都幾乎是基于通過以觀念化為主導的方式呈現給觀眾。這也就滋生出一個問題，就是在當今社會各種藝術形式中，我們對于一些藝術作品所出現的形式，都會不自然的賦予其深刻意義與所涵蓋的價值，我不明白是什么原因使我的思考方式發生了變化？或許這是觀眾對于藝術作品所產生的一種自律？“觀念效應”可能由此產生。

三、藝術的自律與觀眾自律

我們已經知道阿多諾作為法蘭克福學派的代表人物曾在闡述決定藝術本質的因素時提到過有關藝術內部自律性的問題，通過對藝術史以及藝術作品的了解發現藝術起初不具有其自律性的特征，在早期也受政治、宗教等因素影響。直到從資本主義發展階段開始也就是人們生活富裕，社會物質生活水平顯著提高時才出現了藝術應擺脫其他因素禁錮的主張。直到現代主義到來，藝術完成了它的自律性特征。因此藝術自律性強調自身發展規律，強調自我在藝術中的一種追求。那么資本主義的到來對于藝術發展帶來的另外一個問題就是資本主義市場經濟下的藝術形式，這里包括藝術消費與藝術市場的沖擊，隱含的概念實際上可以歸結為一種受權利所支配的藝術。也就是阿多諾所說的他律性的問題。以上所論述的問題是藝術作品與作者，藝術作品與政治、經濟等因素之間的關系。那么這與我所說的觀眾的自律性有什么聯系？我覺得所謂藝術內部自律性與他律性是影響觀眾自律性產生的一個重要且決定因素，換句話說，觀眾對于藝術作品所產生出的這種自律性是建立在某一時期的客觀因素之中的。例如，當代藝術所表現出來的整體面貌就是以觀念為主導，這里也有潛在的商業因素，包括這種天價的作品與全球經濟效應刺激下形成了影響藝術作品的主要因素。所以，在這樣一個巨大背景之下，藝術會形成一種規律，觀眾也就隨著這種規律形成了自律。這也許就是所謂“觀念效應”所產生的原因。那么它帶來的一系列后果是什么？

四、“觀念藝術”的后果及感悟

1、在當代藝術這個大的背景之下有些藝術家會因觀眾的這種自律而借題發揮，故意營造假象，在潛意識中去標榜當代藝術的價值，從而導致當代藝術形式的濫用。

2、對于社會現象不敏感的藝術家面對單純語言性的探索有時會變得蒼白無力，藝術家會膽怯并懷疑作品本身，從而對于作品的創作會舉步維艱。

3、觀眾對于當代藝術會出現審美疲勞與停滯，懷疑當代藝術的價值，也會僅以單一思維肯定觀念至上的原則，從而對于一些作品出現偏見的思想意識，導致當代藝術衰退。

所以這引申出的一個問題就是，當代藝術真的需要賦予價值嗎？直到現在我們對于當代藝術的定義也是十分模糊的，沒有一個具體邊界。包括當代的一些藝術作品，有時只是涉及到一個關乎于畫面語言和個人情感的問題，與所謂禪宗，哲學并非有著直接關系。作為觀者來說這種體會會來的更為確鑿真實，有時我們會說到藝術接受的問題，也就是觀者與藝術作品之間尋找共鳴點的問題，當代藝術的價值有時是需要觀者的全面參與與互動，而不是一種追求刻意的表現方式。從一定意義上來說更是一種觀眾對于藝術作品情感的自然真實地流露，想要說的也就自然會說明白。在當代，觀念可以是表達的一種方式，但并非是全部。

結語

綜上所述，藝術發展至今，各種藝術形式都趨近于飽和狀態，藝術給我們留下的始終只是它以前的光輝一面，但更多的是一些關乎于哲學的問題，就如同當代背景下藝術與我們之間的關系，怎樣去對當代藝術有一個正確的認識？到底什么樣的藝術才算得上是當代藝術？除了當下各種藝術形式的表達，當代藝術還有沒有拓展的空間或者說新的可能性？我們的作品是否具有前瞻性？這都自然的形成了當代藝術所要表達的主題，這不僅僅是一個關乎政治、經濟、民族、宗教的問題，因為那些經得起歷史與時間推敲的藝術作品從來就不會受到國界或審美與認知水平的高低所限制，因此，這一系列問題的出現也許就會構成幾百年后當代藝術所要表現出的真正的價值。

參考文獻：

[1]（德）馬克斯·霍克海默、西奧多·阿道爾諾.啟蒙辯證法：哲學片段[M].上海人民出版社，2006，04.

[2]阿多諾.美學理論[M].四川人民出版社，1998.

作者簡介：戴竣錫（1995-）男，漢族，遼寧丹東人，18級在讀研究生，碩士學位，專業：油畫，研究方向：當代繪畫語言與當代傳播方式關系研究。