從藝術生產視角談詩歌邊緣化問題

摘要：詩歌“邊緣化”是被廣泛接受的，是用于形容20世紀90年代以來大陸詩歌發展狀況的一個概念。20世紀90年代，受市場經濟的影響，大眾審美更為多元，文學藝術也趨向市場化、通俗化。當代詩歌在時代浪潮中漸呈頹勢，面臨內憂外患的雙重問題。本文將從藝術生產論的角度來分析詩歌邊緣化問題，擬在把握成因的基礎上為當代詩歌發展尋求出路。

關鍵詞：詩歌“邊緣化” 藝術生產論 成因 出路

“邊緣化”指與主流、中心相對的，即某種事物從主流和中心被移除而慢慢走向非中心、非主流。當代詩歌“邊緣化”是相對于20世紀80年代詩歌的發展盛況而言的。20世紀80年代是詩歌發展的“黃金時代”，[1]這時詩歌的發展狀況受到人們的普遍關注，讀詩寫詩已然成為社會潮流。90年代以后，受市場經濟的影響，詩歌從神壇墜落，詩人身份也隨之降低。在商品社會里，詩歌無法創造出巨大的商業價值，與其他文娛活動相比缺乏競爭力，詩人受現實條件的制約，在詩歌創作上也備受影響。詩歌受內部發展和外部環境的雙重制約，不可避免地走向邊緣化。

一、市場經濟對詩歌創作的沖擊

20世紀90年代是我國經濟變革的重要階段，黨的十四大的召開明確了建設社會主義市場經濟體制改革的目標，進一步推動了經濟改革的步伐，中國特色社會主義市場經濟體制逐步形成和穩固下來。可以說，90年代是一個商品化的時代，隨著商品經濟的日益發展，人們的生活重心也發生了變化，正如國家將重心放在經濟建設上一樣，大眾也將目光投注于物質生產。

在市場經濟大潮的沖擊下，藝術生產作為生產的特殊形態之一，同樣要受到其普遍規律的支配，在物質產品商品化的社會中，作為精神產品的藝術也會商品化。20世紀90年代，具有商品化特征的大眾文化興起，通俗小說、商業電影、電視劇等藝術形式迎來了春天，文藝生產開始重視受眾的需求，開始關注產品流通過程中的經濟利益，文娛產業漸漸發展起來。在商品化社會中，藝術生產者、商人與受眾之間相互妥協，開創了審美性和商業性相結合的道路。藝術生產不再是藝術家自發的創作行為，它已經由傳統的藝術家向受眾單向輸出的模式轉變為藝術家、商人、受眾三者互相影響的模式，藝術家更加重視受眾在藝術創作過程中的參與度，他們往往會根據受眾的反饋來改進相關創作，以使自己的作品更受大眾歡迎。

在這樣的時代背景之下，詩歌創作受到了極大影響。一方面，受自身體裁所限，詩歌無法迅速實現大眾化的轉型，這就使之無法與通俗小說、歌舞、影視劇等大眾文化抗衡，在社會生產商品化、藝術生產大眾化的時代進程中，詩歌失去了搶占大眾精神世界的先機，當人們有了更好的娛樂方式時，詩歌便不再吸引大眾，讀詩的人越來越少，沒有讀者的支撐，詩歌不可避免地走向邊緣化。另一方面，讀者的縮減導致詩歌市場萎靡不振，詩人的社會地位與經濟收入持續下降，當詩人無法通過詩歌創作維持生活時，他們的創作熱情也就日益消退。在市場經濟浪潮的沖擊下，許多詩人紛紛下海經商，還有一部分詩人轉行進行其他文學創作。受大眾文化和市場經濟的影響，相當一部分詩人遠離了詩歌，20世紀90年代，詩歌的數量和質量都大不如前，這充分昭示了詩歌的邊緣化處境。

二、詩歌創作自身的審美追求

作為一種特殊的精神生產活動，藝術生產與物質生產的發展是不平衡的，它可能會領先或落后于物質生產的發展，也就是說，藝術生產具有相對獨立性。馬克思藝術生產論認為，經濟是藝術生產與物質生產發展不平衡的主要原因，卻不是唯一原因，[2]在當代中國，詩歌的發展恰好證實了這一點。90年代，詩歌不僅遭受了市場經濟的打擊，還面臨著內部創作分歧的壓力，雙重制約之下才形成了詩歌發展的邊緣化現象。

80年代后期，韓東、于堅、李亞偉等人發起了“口語詩運動”，[3]韓東提出“詩到語言為止”[4]的命題，他反對朦朧詩人在詩歌創作中展現的強烈的英雄主義與社會意識，他主張詩人應更直接、更具體地反映生活，主張用口語化的語言來處理詩歌。從朦朧詩派的比喻、象征等修辭技巧到口語化的表達，這種詩歌創作策略的轉變也影響了90年代的詩歌發展。

90年代的詩歌創作走向了兩個極端：一部分詩人堅持口語化創作，他們拒絕隱喻，致力于用日常化的語言來完成詩歌敘述，用反諷的寫作方式回避以往詩歌敘事的“宏大與沉重”。[5]詩人將創作的落腳點放到世俗的生活中去，在詩歌語言的運用上也趨近口語化與粗鄙化，這種創作傾向在親近大眾的同時，也面臨著詩歌美感喪失的危險。另一部分詩人則堅持繼承朦朧詩的創作風格，在“詩藝、思想上不斷深化”，[5]他們受西方詩歌的創作技巧和語言形式的影響頗深，期望借此探尋漢詩發展的新出路，卻又沉醉在艱深的詞藻和晦澀的表達中，反而將讀者隔絕在詩歌之外，使得詩歌的受眾更加冷淡。1999年爆發的“盤峰論爭”，充分體現了90年代詩歌創作上的巨大分歧。此次論爭過后，90年代詩歌創作分成了民間寫作立場和知識分子寫作立場兩大陣營，各派詩人輪番爭奪詩歌創作的話語權，卻忽視了“對詩歌藝術技巧與思想高度的追求”。[5]什么才是真正的詩歌，怎樣才能創作出優秀的詩歌，也成了當代詩壇面臨的困境。

三、詩歌創作與發展的現代化道路

在社會生產商品化的時代洪流中，新時期的藝術生產要學會協調藝術創作與大眾消費之間的關系，兼顧藝術產品的審美性和商品性。藝術生產需要遵循自身獨特的發展規律，即使是在文藝商品化的語境里，審美性仍然是衡量藝術品的根本性原則。除此之外，藝術生產還需要擔負一定的社會功能。藝術生產應當關注廣大人民群眾的需求，不僅要創造經濟效益，適應群眾的消費欲望，更要重視其社會效益，滿足人民群眾在新時期的精神需求。

當代詩歌的發展也是如此，詩歌作為一種文學形式，有其獨特的精神價值和審美體驗，因此詩人在進行詩歌創作的過程中，應始終堅持詩歌的審美性原則。關于詩歌創作與發展的現代化道路，筆者總結了如下四點：第一，詩人在探索詩歌發展的新路徑時，應當重視詩歌的精神追求。詩歌是一門語言的藝術而非言語的游戲，一味沉浸于玩弄技巧、搬弄字詞，反而會使詩歌缺乏靈性。詩人應將創作中心放在藝術表達與精神追求上，從而實現詩歌美的創造。第二，詩人在進行詩歌創作時應重視本土的詩歌寶庫。中國詩歌在創作與發展的過程中，一度出現過文化斷層現象，一些詩人過分追捧西方詩歌，卻忽視了中國詩歌特有的韻味。當代詩人應當在根植本土的基礎上，適當借鑒西方詩歌的優長，實現漢詩語言的創造性運用。第三，詩人應與讀者保持良性溝通。詩人應當創作能引起讀者共鳴的詩歌，而不是將讀者拒于詩歌的門外，一味沉浸在自己的精神世界里。也就是說，詩人要關注與尊重讀者的精神追求，不諂媚也不回避，真誠地進行詩歌創作。第四，詩歌在傳播過程中可以選擇與大眾傳媒相結合的道路。在信息化時代，詩歌可以借助電視、報紙、網絡等傳媒方式，擴大詩歌的宣傳范圍，提升詩歌的影響力。近年來，《中國詩詞大會》《經典詠流傳》等綜藝節目就是借助媒體來引導大眾關注經典、享受經典，這既是古典詩詞發展傳承的一個革新，也為現代詩歌的繼續發展提供了新思路。

詩歌邊緣化是當代詩壇無法回避的問題，但這并不意味著詩歌失去了生命力，恰恰相反，詩歌邊緣化應當被視作一個契機。處在被主流遺忘的位置，當代詩人可以審視自身，進行更為冷靜、更為理智的思考，以獨特的視角發掘人性、拷問社會，從而獲取新的創作思路，為詩歌注入新的活力，為當代詩歌發展尋求新的方向。

參考文獻：

[1]洪子誠.當代詩歌的“邊緣化”問題[J].文藝研究，2007（05）.

[2]季水河.論馬克思藝術生產論的現實價值與當代藝術生產[J].中國人民大學學報，2015（02）.

[3]趙力.二十世紀九十年代口語詩歌論[D].廣州：暨南大學，2004.

[4]洪子誠.中國當代文學史[M].北京：北京大學出版社，2003.

[5]董迎春.20世紀90年代詩歌身體書寫的符號學研究[M].蘇州：蘇州大學出版社，2015.

（作者簡介：趙凈萱，女，西北師范大學文學院本科在讀，研究方向：漢語言文學）（責任編輯 劉冬楊）