試分析戲曲表演中人物內心外化的表現手法

摘要：中國戲曲的表演講究唱念做打，強調以歌舞演故事。經過歷史的積淀，前輩藝術家嘔心瀝血總結提煉出了戲曲獨有的表現形式：程式化、虛擬化的舞臺表演。對于舞臺上的內心外化表現方式，不同的舞臺藝術有著不同的處理方式，本文將分析戲曲表演中內心外化處理方式和手法，以《六尺巷》吳太太的角色為切入點，本著理論結合實際的方式，去解讀內心外化如何在戲曲表演中呈現。

關鍵詞：戲曲 旦角 內心 表演

一、戲曲舞臺上人物內心外化的表現手法

戲曲中的行當分為四大類：生行、旦行、凈行和丑行。戲曲表演舞臺上的內心外化，是指演員在演出過程中化身為角色后，產生特定的感情和思想，并通過外部行動準確地表達人物的情緒，由內而外，由外而內。演員要創作出一個生動的角色，首先必須能真正理解人物、理解人物的心理。角色的內心活動和外部行動應該和諧同一，外部行動是表示人物內心活動的外部表達手段，只有外部動作而沒有內心的表演只是一個軀殼；而只有內心依據卻沒有外部表達呈現，就無法讓觀眾看到角色內心的世界。演員在創作角色時必須做到內心活動和肢體語言和諧同一，只有這樣，才能夠表現出這個角色自身的生命力和感染力。

二、黃梅戲《六尺巷》中吳太太角色內心外化的表現手法

《六尺巷》講的是清朝時期，安徽桐城的張家與吳家是鄰居，兩宅之間有一塊空地。因吳家占用了空地蓋房，張家不同意，于是就鬧到了縣衙。縣衙因不敢得罪兩家，很是頭疼，便遲遲不予了案。此時，張家在京城當官的張英書信一封回老家：“一紙書來只為墻，讓他三尺又何妨。長城萬里今猶在，不見當年秦始皇。”張家人聽了，很受開導，便決定自動讓出三尺地。吳家人聽了也頗受感動，也決定讓出三尺地。于是“六尺巷”得以形成。

其中，吳太太是一個通過家族的努力，從底層人物升級到現在富甲一方的代表。這個人物的角色定位在閨門旦與彩旦之間，表演時運用了很多戲劇手法來表現這個人物性格潑辣、高傲的一面。如吳太太和秀秀之間的對話：

吳太太：秀秀，你跑么事啊，你哪做了虧心事，像見了鬼一樣！

秀秀：吳家太太，我惹不起，還躲不起么？

吳太太：哎喲！看你說的多可憐咯，你把我家都告到縣衙去了，這還叫躲不起呀？

秀秀：你不要總是占著我家的上風，我家也不能總讓著你吧。好好好，我不想再和你談了，就等著縣太爺判決吧！

吳太太：我還不想跟你啰唆呢，你告到哪里我都不怕！

這段劇情中，吳太太剛開始就問秀秀跑什么，是不是做了虧心事像見到了鬼一樣。這句話表明吳太太的內心其實就想從氣勢上把秀秀給壓下去，她瞟一眼秀秀，回頭繼續悠閑地扇扇子（表現了吳太太內心的高傲），不給她好臉色讓她沒話說。秀秀說完一句后，吳太太瞬間就變了臉，拿著扇子拍著自己的腿（這個動作表現了吳太太的性格是很潑辣的），提高了音調陰陽怪氣地問秀秀是不是在裝可憐，本身張家就把吳家告到了縣衙，還說躲不起，分明是在說瞎話，這時表明吳太太已經生氣了。接著，秀秀反駁她等判決吧，吳太太聽到她說這種話也不怕，畢竟吳太太家里也是不好惹的，衙門里也有人，很不在乎地回了一句“你告到哪里我都不怕”。以上吳太太這些語言都反映了這個人物是如何不講道理，并天不怕地不怕，可見這個人物的表演是很豐富的。

三、如何演繹人物

拿到一個新劇本時，要先對這個角色有一定的了解，再去把劇本吃透，把字面上的意思理解透，這能才能掌握人物的內心活動。最重要的是體會人物心情，忘掉自己，調整好心態，必須覺得自己就是這個角色，然后放松，順其自然地融入到角色中去。有對手戲就多跟對方對對戲，每一句臺詞包括內心的潛臺詞，還有眼神交流和動作的銜接等。演員最重要的是角色的代入感，盡管在這個舞臺上沒有劇中實物，但拿捏的感覺要十分恰當，演員在演出中能把沒有的對象或者物品表現得如此真，奧妙在于演員設想的景物、情景已形成了一個內心視像，演員又在自己所創作的內心視像里去行動、去表演，之所以內心視像如此具體，歸根到底就是演員對于角色生活有所體驗。

四、結語

斯坦尼斯拉夫斯基曾用幾句話闡明了表演藝術的基本法則：“一切演員——形象的創造者，毫無例外地都應該再體現和性格化。”這句話明確提到了演員應該具備性格化的表演技能，并用鮮明熟練的技巧把設計表現出來，從而使自己在舞臺上塑造一個不同于演員本人，不同于上一個人物的形象。

參考文獻：

[1]汪倩.淺談黃梅戲藝術[J].黃梅戲藝術，2009（02）.

[2]董彥辰.論演員“內心外化”的表現——從話劇《九兒》到余占鰲的內心世界[J].戲劇之家，2016（15）.

[3]何少波.《六尺巷》的故事背后[EB/OL].中國作家網，2016-7-14.

（作者簡介：胡媛媛，女，大專，安徽省黃梅戲劇院，三級演員，研究方向：黃梅戲表演）（責任編輯 葛星星）