淺談油畫教學中的基本能力培養

摘要：油畫是高等美術院校的重點課程。在油畫教學中重視學生基本能力的培養，對于提升油畫教學質量，培養高素質的油畫人才至關重要。油畫的基本能力，可以分為基本功和創作能力兩個部分，本文將對其分別進行闡述介紹，以供參考。

關鍵詞：油畫 教學 基本能力 基本功 創作

油畫誕生于15世紀的歐洲，經過數百年的發展，逐漸在顏料、技法、理念等方面不斷完善，以其色彩豐富、質感強烈、可塑性強、易于長久保存等優點，不但成為西方繪畫的主要畫種，也成為世界美術領域重要的藝術形式，當前流傳于世的世界名畫，多以油畫為主。

油畫傳入我國時間較早，約在明代就有西方傳教士將油畫作品帶入我國。但我國開展系統規范的油畫教育起步較晚，目前很多美術院校在進行油畫教學中，還存在著諸多不盡如人意的地方，其中較為明顯的短板是過于強調重復性的繪畫技巧實踐，重量不重質，忽視了對學生油畫基本能力的訓練和培養，學生在基本功和創作能力方面存在較大的局限性。

基本功和創作能力是油畫藝術的基本能力。基本功是創作能力的基礎，基本功是否扎實，直接決定著創作水平的高低，而創作能力是基本功的藝術體現，是油畫教學中的核心能力。兩者相輔相成，缺一不可。同時，基本功和創作能力共同作為油畫藝術的基本能力，兩者是不可分割的，并非兩個獨立的環節，而是要在訓練學生基本功的同時，就要對學生同步進行創作風格、創作個性方面的引導和啟發，在培養創作能力的過程中，也要針對學生的創作有針對性地進行基本功的查漏補缺，以提高創作的藝術完整性和完美度。

一、基本功

李可染先生說過：“基本功……就是強制約束自己的腦、眼、手合乎客觀規律的鍛煉。”基本功是油畫藝術的根基，任何油畫創作都離不開扎實的基本功訓練。油畫創作的基本功主要包括素描、色彩、臨摹和審美。

（一）素描

素描是包括油畫在內的所有繪畫藝術所需要掌握的最基本的技能和素質，因此素描也被稱為繪畫的骨骼。一般油畫學習都要將素描訓練作為入門的第一步，通過素描訓練，學生可以正確地理解和掌握油畫創作中線條、構圖、透視、明暗等要素的關系和運用。如線條，線條是油畫創作中最基本的元素，達·芬奇說過：“繪畫科學首先是從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規定著的形體。”而線條就是聯系點、線、面的重要載體，只有熟練掌握了線條的運用，才可以從整體上去完美體現油畫作品的構圖、結構、造型，進而決定作品的藝術性和感染力。又如構圖，構圖是在美學原則指導下對畫面中各種組成元素的協調規劃布局，對于油畫創作而言，構圖是實現油畫畫面三維立體感的關鍵技術，構圖通過點線面的關系、不同元素的結構關系和虛實關系，直接影響著畫面的氛圍感和空間感，并以此進行情感表達。

素描不但是油畫的基本功，決定著油畫作品的質量，而且也會對油畫創作的個性風格產生深刻影響。如梵高的風景油畫作品構圖靈動，意蘊深遠，這離不開他長年堅持大量的素描習作訓練；達·芬奇也注重素描中的構圖和明暗關系，使其作品畫面簡潔準確，具有極高的視覺沖擊力。

（二）色彩

色彩是油畫創作的重要組成要素，是油畫作品藝術表現力呈現的關鍵，因此色彩學習也是油畫基本功訓練的重點。在色彩訓練方面，要關注以下四個方面：一是色彩關系，油畫中的色彩關系具體是指繪畫對象在各種光線條件下，色彩所產生的規律性變化。色彩的變化除了與物體本身固有顏色有關外，照射光源的顏色和周邊環境的顏色也對其發生重要的影響。色彩關系中最重要的就是冷暖關系，紅黃等暖色和藍綠等冷色能營造出截然不同的情感體驗氛圍。在油畫的色彩訓練中，讓學生熟悉色彩冷暖關系，并靈活運用是重要的教學目標。二是色相，色相簡單地說就是指色彩的傾向性。色相是色彩的核心特征，也是細致區分不同色彩的關鍵標準。在色彩學上，除了黑白灰三色外，其他色彩都具有色相屬性。而在油畫創作中，即便是灰色，也有著諸多微妙的色相對比變化。色相是油畫基本功訓練中的難點，色相之間極其細微的區別對比往往需要大量反復的觀察實踐，才可以感悟到其中的奧妙。三是色度，色度是指色彩明暗和深淺的關系，正確掌握色度關系，對于提升油畫畫面色彩的豐富層次有著重要作用。四是純度，純度就是色彩的飽和度，油畫創作中需要對畫面色彩純度的比例進行精準掌控，原色作為飽和度最高的顏色，可以增強畫面的力量感，但飽和度過高，又會使畫面顯得單薄，失去層次，這種比例上的拿捏需要長期的訓練才能做到游刃有余。

（三）臨摹

臨摹是油畫學習不可或缺的環節，很多油畫大家都從臨摹開始走上繪畫之路。首先，臨摹名家師法自然的素描作品。其次，面對你所擁有的一尊浮雕作品，反復進行素描臨摹訓練。最后，臨摹適當的模特，此后就應該進入創作實踐階段。由此可見，臨摹不僅是油畫初學者的必修課，而且還是伴隨著整個油畫藝術生涯的必修課。在初學階段，臨摹是掌握油畫構圖、色彩等基本功的有效途徑，有利于提高油畫技巧的綜合應用能力，當油畫水平達到一定層次后，通過臨摹，還可以解決自身技法的細節問題，使創作更加成熟完善。在臨摹訓練中，一是要臨摹構圖。構圖是初學者面臨的難點，因此要大量閱讀和臨摹優秀作品，最好是這些作品的構圖小稿，將構圖方式直接移植到自己的習作中。二是要臨摹色彩。要注重觀察優秀作品的色彩關系，尤其對于景物寫生作品，甚至可以根據作品來模擬還原，設置實際的景物對象和光線條件，以加深對色彩變化的理解。三是要臨摹構思。臨摹時要細細品味作者的創作構思和意圖，嘗試站在作者的角度去重新審視作品，在了解作者技法使用的基礎上，去體味作品內在的情感表達。

（四）審美

油畫學習不僅要求繪畫技法，還對學習者的藝術修養和文化底蘊有著較高的要求。一方面，要讓學生擴大閱讀范圍，廣泛在歷史、社會、文學等書籍中汲取營養，提升他們的人文素質；另一方面，要加強名畫欣賞教學，對于初學者而言，看懂畫，比學會畫更重要，這是培養學生審美能力的關鍵。例如梵高的繪畫生涯只有十年，卻創作出《星空》《向日葵》等流傳于世的不朽之作，這與他從事繪畫事業之前的畫商經歷密不可分，在做畫商期間，他接觸和欣賞了大量的優秀繪畫作品，無形中塑造了他高于常人的藝術審美能力，為他今后的創作打下了堅實的基礎。

二、創作能力

油畫作為一門藝術，創作是其核心能力，因此對學生創作能力的培養至關重要。創作能力是創新思維和扎實的基本功共同作用的產物，在現實教學中，很多教師擔心打擊學生的創作熱情，對學生的創作教學往往采用寬松模式，隨意和偶然的成分較重，其實創作能力的培養也有其自身的規律性和規范性，教師只有抓住重點，有的放矢，才能取得較好的教學效果。具體來說，創作能力的培養主要需要做好以下四個方面的工作。

（一）培養觀察能力

現實生活中有著極其豐富的油畫創作素材資源，觀察能力是發現和利用這些資源的基礎能力，因此，在油畫教學中要把培養學生觀察生活的能力貫穿始終。一方面，要引導學生從宏觀和整體角度去觀察生活，把握時代的特征，感受社會的氛圍，如祖國偉大建設成就、現代化建設的日新月異等，去發現其中值得描繪的題材。另一方面，要引導學生從微觀和細節角度去觀察生活，去了解特定事物的具體特征，如四季的變化、建筑的結構等等，去把握其中典型規律。

提高觀察能力，要激發學生時刻保持對周圍生活的好奇心，隨時去發現，隨時去觀察，隨時去感悟；要指導學生養成記錄觀察筆記的習慣，可以是文字形式，也可以是速寫形式，全面和深入地去觀察事物的內在規律性特征；要教會學生用油畫的語言去藝術化地解讀觀察結果，通過線條、結構和色彩的語言角度，去詮釋觀察所得，為創作做好準備。

（二）培養記憶能力

油畫創作中的記憶能力主要是指形象記憶能力和情緒記憶能力。在形象記憶方面，要對具體物象的特征在頭腦中進行重現，如記憶中春天的百花齊放、夏天的驕陽似火、秋天的天朗氣清、冬天的白雪皚皚。這是影響油畫創作真實感的關鍵因素，在情緒記憶方面，要對過程中的情感體驗進行回味，使記憶中的形象與特定的情緒相吻合，仍以四季為例，記憶中春天的希望滿滿、夏天的熱情奔放、秋天的離愁別緒、冬天的肅殺孤寂，通過情緒記憶，可以使記憶更加完整和豐富，這是油畫創作藝術感的關鍵。無論是形象記憶還是情緒記憶，都需要經過識記、保持和再現三個階段，其中再現是關鍵階段，各種記憶并不是死板的背誦，只有在頭腦中實現了藝術化的再現，才可以為油畫創作提供高質量的素材。

（三）培養想象能力

想象能力是藝術創作的核心素養之一，是打開創作思維的鑰匙。哲學家杜威說過：“想象力是結合藝術品里一切因素的能力，它把各個不同的因素塑造成一個整體。”培養想象力，一是要讓學生多角度地觀察事物，多層面地思考問題，由此為想象力提供全面的基礎。二是要鼓勵學生提出不同的觀點，促進個性化發展，允許他們在創作中融入個人風格，給他們更大的自由發揮空間。三是要嘗試打破傳統規律，或積極采用新的油畫工具，或大膽調整繪畫技巧使用規則，或對名作進行二次再創作等，真正讓學生的腦子活躍起來，藝術激情燃燒起來。此外，加強各個藝術門類之間的橫向聯系和融合，也是培養學生想象力的有效途徑。

（四）培養表現力

表現力代表著學生對基本功和創作能力的綜合運用水平。一方面要讓學生學會構思，在動筆之前要將表達的主題、情感和形式做到胸有成竹；另一方面要讓學生針對自己的構思，能夠合理地使用油畫藝術語言進行形象化的表達，完成創作步驟。

油畫教學不僅是對學生油畫技藝的傳授，更是對學生藝術素養綜合能力的提升。油畫教學的基本能力培養，是油畫創作質量的根基所在，也是一個長期的、漸進的過程，這個過程將會伴隨著學生整個繪畫生涯，也必將對其創作發展提供持久的推動力。

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（作者簡介：梁劍，男，研究生，深圳市龍崗區大芬美術館，中級美術師，研究方向：油畫）（責任編輯 劉冬楊）