科技之上的藝術

陳卓

1985年出生于遼寧沈陽的許毅博是一位年輕的藝術從業者。盡管年輕，許毅博在自己的領域開辟了一條新的道路。

許毅博在2015年肄業于魯迅美術學院雕塑系，2017年于紐約阿爾弗雷德藝術與設計學院獲 MFA 藝術碩士學位。許毅博告訴《投資與合作》記者，他目前在魯迅美術學院當代藝術系負責藝術與科技領域教學工作，并且在攻讀京畿大學國際藝術博士。

時下，藝術與科技領域彼此滲透交融的前景下，許毅博的作品以理性荒誕的思維模式來關注當下人類的發展困境。從人的軀體與意識角度挖掘與探討未來生命形式的發展延續所面對的邊界處境。

驚蟄時節，本刊記者與這位年輕又先鋒的藝術家就藝術與商業的表現形式等問題進行了一次深度溝通，以下為采訪原文：

《投資與合作》：許毅博您好，就當下科技對藝術的介入，這是一個現象問題還是一個藝術拓展的必經階段，作為國內比較活躍的青年藝術家你有怎樣的看法？

許：你好，藝術與科技是個大主題，其實談論科技與藝術，也是在談論科技與人。科技這個詞這幾年關注度很高，很重要的原因是人工智能與基因工程領域的一些“突破”，這些“突破”中與人的關聯性更多，轉換后的直接受益者就是人。當然科技一直都是不斷向前的，我始終不認為有所謂的科技大發展，只是有些領域的發展并非直接作用于我們的生活現實，就比如新材料科研領域的發展，很多時候需要通過多種轉換才能被人認知，并沒有足夠的噱頭去驅動媒體的報道，第一時間吸引人們的關注。

由此，科技擺到人的面前，同樣也擺在了藝術家的面前。之前在我策劃的一個展覽中和央美的費俊教授有一段在研討會中的討論。說起科技其實始終伴隨著藝術，原始人拿起石頭將圖像刻畫在石壁上，對于他們來說石頭可以劃出痕跡就是科技。我們現在可以利用代碼、程序、軟件來構成作品又有何不同呢？所以，藝術與科技當下的熱量釋放，更多源于市場，有需求自然被推向風口。

《投資與合作》：您的系列作品《自愈功能》可以明顯看出對人與工業科技共生的思考，請問為什么會在作品中選擇涉及這些方面的問題嗎？

許：這系列作品是我在紐約艾爾弗雷德藝術與設計學院攻讀電子交互藝術碩士的時候開始創作的，初始時候沒有刻意的一些選題。我很喜歡紐約的二手店，去轉的時候不一定會買，但看到有趣的東西會拍照片，因為看到一件舊物上的痕跡會給你很多想象的空間，你會思考這件東西跟上一個主人有什么樣的故事，很有趣。后來整理這些照片的時候發現大多數都是一些很有質感的金屬舊物，這是無意中形成的一條線索。很多同樣從事藝術創作的朋友或者學生問我創作應該如何具有個人符號性，通過收集照片這件事情，我對她們說其實一個人的作品符號性不該是外在的刻意的筆觸，線條，機理，而應該是你自己獨特的審美品格或者無意中流露出的一條興趣脈絡。而對于我自身來說，對工業產品這種質感的喜愛應該跟小時候在東北沈陽這座工業城市的成長環境有關。我小的時候父母是沈陽機床廠的工人，所以整個童年時代在工廠大院里奔跑撒歡是伴隨著隆隆的機器加工聲的。

《投資與合作》：在您的作品中很多細節透露出工業科技與人的戲虐性，同時又伴隨著荒誕的圖像組合，這種表達是出于何種態度呢？

許：其實作品有很多偶然性，作品里的很多情節都是獨立的，每一次展覽都會根據場地的不同重新組合與擴展。而對于工業科技與人的這種扁平的對話我想多聊一些這些年思考的內容。1960年，控制論之父諾伯特·維納發表了一篇文章，題目是“Some Moral and Technical Consequences of Automation”。維納指出大約在1960年，機器已經成為非常有效的甚至是危險的東西，因為它們擁有一定程度“思考和溝通”的能力，超越了設計師的局限性。他基于控制論假設了一種情況，如果一臺機器具有自動運算與學習的能力，并被訓練去玩一個可以控制核戰啟動的按鈕游戲。只要按照游戲的程序規則，為贏得勝利，這些機器可能會做任何事情，即使以人類的生存為代價。機器“進化”的速度變得如此之快，并且聰明和不可撤銷。由此，在工業時代的人類行為已經不再像人，人類失去了統治者至高無上的地位。巴特勒所擔憂并在小說中生動描繪的人類被機器所統治的時代已經開始變成了現實。“我們也許還未覺醒，當想關掉它，為時已晚。”

科技的發展引發工業革命，在1960～1970年眾多領域的革命性進步導致了人們對人與機器之間關系的新覺醒，這種認知與覺醒也導致了人類傳統價值觀的分裂。這種彌合的過程則需要不斷平衡人與機器，人與科技的關系。

輪椅可以提供一種便捷移動方式給那些雙腿失去或暫時失去行動能力的人們，就如法國哲學家喬治·坎吉爾姆提出的新思維方式，“機器是人類器官的延伸”。機器不僅成為人體器官的一部分，反之人類同時也成為了一個“超級機器”的組成部分，在此種思維方式下機器變得比以往任何時候都更符合一個有機人的定義。

可如果我們拋掉這有些冰冷的假設和分析，工業產品的確讓一些可以通過訓練很快站立起來的人過份依賴這兩個輪子的工具， 放棄了作為人對自身的挑戰。 機器與人究竟是一種共生關系，還是不斷的將對方推向毀滅？就像在科幻電影中被假想出來的外星生命，他們頭部巨大，四肢纖細， 只具有基本活動能力，甚至要寄居在機械或者仿生外殼之下才能生存。 這種形象的誕生體現出人類對未來工業科技發展的憂慮。我們很難精準評價和預測工業與科技不斷發展在未來會給我們帶來什么。

自亞里士多德時代以來，西方人認為“靈魂”或“自我”可以將人類與非人類區分開來。但是這種區別在當下仍然有效嗎？沒有確鑿證據表明人與機器之間的根本差距，對于每一個人類活動，都可以進行機械對應。難道人與機器之間的區別徹底消失了？

傳統的社會結構已經在工業自動化發展的背景下不斷受到沖擊。樂觀主義者認為自動化將要解放勞動力，使人們免于陷入重復與單調勞動的處境。而悲觀主義者則認為自動化將使人類成為工業機械的一部分，失去人類造物主的身份。

《投資與合作》：最后一個問題，你的作品主線在探討這種工業科技與人的共生關系，觀眾可以在你的作品中找到答案嗎？

許：這個很難說，歷史中，哥白尼，消除了地球與宇宙之間的不連續；達爾文， 消除了人與動物之間的不連續；弗洛伊德，消除了意識與無意識之間的不連續。 我認為第四重要人物是布魯斯·馬茲利什，他消除了人與機器的不連續。在這樣一個工業科技極度發展的時代，人類總是在經受著考驗，我們質疑自己，質疑他人，質疑整個人類的發展方向。此刻，我們仍舊在摸索中前行，我們雖然暫時無法得到關于人與機器如何共存的明確答案，但人類正在用著自己的智慧梳理著自身發展的脈絡。我相信，人類終究堅守著自己的底線。作為藝術工作者，我認為人類身為造物主，我們的大腦能夠真正的進行思考，創作是因為我們內心具有情感基礎，做出的任何決定都倍受它的鼓舞，情感與情緒終究是人類最與眾不同的特征。

最后我想用我對阿西莫夫1942年在短篇小說“Runaround”（《環舞》）中首次提出機器人三定律的動機的思考來作為采訪的結尾：“當我們不知道未來如何發展時，我們唯一可以做的就是盡可能地制定引導我們進入未來的原則”。

許毅博

1985年6月4日出生于遼寧沈陽。

2010年于魯迅美術學院雕塑系，獲學士學位。

2015年于魯迅美術學院雕塑系，媒體裝置雕塑研究方向，獲文學碩士學位。

2017年于紐約阿爾弗雷德藝術與設計學院電子綜合藝術。獲 MFA 藝術碩士學位。

2018至今攻讀京畿大學國際藝術博士。

2019年任教于魯迅美術學院當代藝術系，負責藝術與科技領域教學工作。

藝術與科技領域彼此滲透交融的前景下，許毅博的作品以理性荒誕的思維模式來關注當下人類的發展困境。從人的軀體與意識角度挖掘與探討未來生命形式的發展延續所面對的邊界處境。利用交互裝置，數字影像等方式作為自己創作手段，不斷對存在提出問題。對認知，重混，流動等概念有自己的獨特的思考與解答。許毅博在近三年的創作中呈現出多元的面貌，在作品《自愈功能》的展示中，他利用聲音交互的方式為現場觀眾營造了一個主動性空間，現場通過懸掛在場館中央的收音裝置將觀眾發出的不同聲音轉換為二進制代碼來打破作品預先編織設定好的限制，同時作品中呈現出他對人類能否依靠無機體征來證明自身“血統”的一系列“荒誕”思考。

展覽與獲獎：

2019年 作品《自愈功能-時間之線》系列作品入選2019年“時間開始了-烏鎮當代藝術邀請展”青年板塊。

2019年 作品《自愈功能》 四川美術學院與關山月美術館共同舉辦On the Road 中國青年藝術家（媒體藝術）作品提名展。

2018年 作品《自愈功能》提名西安美術學院“2018·中國（西安）青年實驗藝術展”。西安美術學院美術館。

2018年 作品《內核》入選“大同國際雕塑雙年展-科技板塊”。大同雕塑博物館。

2018年 作品《記憶指向》獲得第二屆“光與生活”藝術設計大賽一等獎。魯迅美術學院美術館。

2018年 作品《自愈功能》提名入選常青藤計劃2018年度展覽-永生市。 天津濱海美術館

2018年 作品《自愈功能》提名入選第二屆“北京媒體藝術雙年展-數據生命”板塊。 中央美術學院美術館

2018年 作品《內核》入選LIFE GEEK第二屆“匯創青春”上海大學生文化創意作品國際賽，獲得入圍獎。

2017年 作品《自愈功能》 提名關山月美術館 On the Road 中國青年藝術家（媒體藝術）作品提名展。關山月美術館/香港城市大學 深圳/香港

2017年 策劃《數字之詩意》魯美當代藝術系與紐約艾爾弗雷德電子藝術系新媒體藝術展于1905文化創意中心。

2017年《自愈功能》裝置于紐約布法羅派尼當代藝術中心《Front Yard》展出。 紐約布法羅派尼藝術中心。

2017年《自愈功能》主題個展 于紐約 Robert C. Turner 美術館。 紐約特納美術館。

2017年 交互影像《A Bare Cycle》入選第三屆實驗藝術大會。 中央美術學院美術館。