欣德米特在中提琴演奏藝術發展中的作用探析

【摘要】欣德米特被稱作“20世紀的巴赫”，擁有著極其高超精致的對位技巧和創新的和聲體系，對于中提琴的演奏藝術以及演奏創作擁有著不可磨滅的影響，曾被成為“中提琴獨奏曲目創始人”。欣德米特也十分成功的將中提琴藝術發揚光大。他的中提琴演奏有著自我獨特的一面和充分獨到的見解，而這些也成為后來的創作者們學習和探索的目標。對此，本文將闡述欣德米特在中提琴演奏藝術發展中的影響力和作用探析。

【關鍵詞】欣德米特；生平概況；重要成就；作用貢獻

【中圖分類號】J613 【文獻標識碼】A

引言

優秀的作曲家欣德米特，從事過這種各樣的音樂工作，他的一生事業涉及了各個方面，例如作曲，理論，教學，演奏，指揮等等。并在在各個領域重都擁有著大量的作品和影響力。作為一名多才多藝的音樂人，便要講述他在中提琴演奏藝術發展重的作用。他擁有著中提琴創作曲目最多的紀錄，也自我創作出了關于和聲因素使得中提琴的發展更加快速，更加系統。欣德米特的作品讓他成為了極具影響力的人物，也使得他成為了20世紀的一股清流。

一、欣德米特生平及創作概況

欣德米特（1895年-1963年），20世紀一位杰出的作曲家，中提琴家。使現代與史特拉文斯基，巴爾托克等等同為最具影響力的偉大作曲家。自小便癡迷音樂，9歲學習小提琴，12歲就讀于法蘭克福音樂學院，是一位極具音樂天賦的孩子，這也為他爭取了一個免費生名額。迄今為止，欣德米特是為中提琴創作曲目最多的作曲家，在中提琴領域中占著重要地位。欣德米特于1895年11月出生于法蘭克福，13歲起就為生計所迫，在歌劇院，樂隊，咖啡館里拉小提琴維持自我生活。1912年他開始學習作曲，然后學習各式各樣的樂器，到了1915年，欣德米特擔任了法蘭克福歌劇院的第一小提琴手，并且還再一個弦樂四重奏團中擔任了第二小提琴手。從這之后，欣德米特便發展出了自我的天賦。解散出了自我特立獨行的風格。上演了《鋼琴五重奏》，《弦樂四重奏》等公演。這些演出也奠定了他作為德國最主要的年輕作曲家的地位。正是由于這些經歷，讓他從小便勤奮好學，敢于追逐自我的夢想。1915-1923年任法蘭克福歌劇院首席樂師；1921-1929年，在阿馬爾弦樂四重奏團任中提琴手；1927-1935年在柏林音樂高等學校擔任教授一職；1935-1937年，任教于安卡拉音樂學院。欣德米特在作品上也數量繁多，正是由于他的務實精神，才有了《殺人犯》，《卡迪拉克》等反對浪漫和嘲弄傳統觀念的作品；才有了《人生的輪回》，《熱水詠嘆調》，《浴缸詠嘆調》等詼諧幽默的作品；才有了《畫家馬蒂斯》等擺脫了形式主義的作品；才有了《世界的和諧》，《漫長的圣誕晚宴》等賦有哲理性的作品。除此之外，欣德米特也開始為電影，學校，廣播等具有公眾影響力的地方作曲，他認為音樂是有意義的，是能夠和外界溝通的。晚年時期，1946年欣德米特入了美國籍，并在隨后的年月里出訪各個國家，舉行個人講座，指揮樂隊等。與1963年完成了《彌撒曲》之后，這位二十世紀集作曲家，演奏家，指揮家和音樂教育家于一身的大師，于12月28日在自己的家鄉法蘭克福逝世

二、欣德米特在中提琴演奏領域中的重要成就

欣德米特在中提琴領域里擁有著自己獨特的優勢。在從小的熏陶和自身的努力下，德奧傳統音樂給了欣德米特極大的幫助。正是如此，欣德米特創作的大部分音樂都包含著大量的傳統因素。但是由于中提琴在音樂的發展史上一直以來都很緩慢，保持著獨立晚，發展速度慢的特點。這一切正是在欣德米特的古典主義時期里出現了一些轉機。中提琴的演奏不斷在歌劇中增加，也在聲部里有所穿插。這是，中提琴藝術開始真正意義上的獨立自主的發展，也漸漸擁有了在各種樂器中的地位和身份。由于欣德米特對于樂器的表現力十分熟悉也富有很高的天分，讓他能夠在眾多的樂器中挑選出中提琴，并使得中提琴的氣質和表現力更能好地得以彰顯。欣德米特也逐漸在中提琴造詣上更加成熟，這才慢慢讓他成為了當代中提琴獨奏曲的偉大創始人，也讓欣德米特的作品更具有說服力和品味。

欣德米特站在自我角度上對中提琴進行了發展和創新，用自我的方法使得中提琴的旋律具有靈魂。欣德米特的和聲因素，使得他把小提琴的演奏技法轉移到了中提琴，并收獲到好的效果，這儼然成為了欣德米特的常見手法。正是他半音化技巧的運用，成為了一種獨特的風哥哥，把中提琴的音色變得神秘，獨立且戲劇化。這樣便能通過對比的方式突出音樂在歌劇中的戲劇性。這種獨有的音樂技術手段，讓他創立了一種新的調性理論，這種非常規的調性理論，如同先河一般開辟出了屬于欣德米特的風格，也在之后的現代古典音樂中為創作者們創造出新的思維和新的想象。欣德米特還擁有著新的常用手段，就是通過中提琴的音樂同歌劇做出對比來更加強烈的突出在歌劇中所包含的情感和內容。這些在歌劇中戲劇性的表現能力讓他也收獲頗多，從而在之后的中提琴演奏中發生了極大的風格變化。

欣德米特對于中提琴作品的發展以及創作，都對現如今的當代古典音樂產生著不可磨滅的影響。從而，中提琴的發展和應用也呈現出新的跡象。中提琴的發展也在隨后進入了快速，獨立的階段。漸漸成為了一種主流樂器。

三、欣德米特在中提琴演奏中的貢獻

由于中提琴的緩慢發展，在經歷了好幾個時期之后的古典主義時期和欣德米特的不斷探索和鉆研，才使得中提琴出現了一定的興起。約瑟夫.海頓，將中提琴中的中低聲部慢慢擴大了作用，使其音色和旋律都呈現了新的風貌。使得中提琴的音色漸漸的像小提琴一般抒情和描繪情感，中提琴也漸漸有了獨立的音色和風格。

隨著古典和浪漫的西方音樂的興起乃至成為潮流，中提琴在那一時間段仍沒有獨立出來，盡管中提琴在樂器中的地位有很大的提升。例如貝多芬，伯拉姆，舒曼等等等一系列的作曲家在為這一尚未獨立的樂器做出嘗試和挖掘，將中提琴的音色與小提琴的音色做出抗衡，才使得在之后的道路中提琴漸漸的受到重視。而對于欣德米特，從自我的角度出發，特立獨行，在自我實現對策中對中提琴進行發展。由于他的和聲因素在小提琴中提琴中可以很常見的移植，因而也使得在音樂中突出了個人的音樂魅力，也能夠在尼采哲學上通過這一猜題把諸多的理念體現出來。

欣德米特把演奏技巧進行復雜化，把音塊，音簇以及線條性質賦予新的表現張力，以及對于中提琴的發掘，將音樂同古典傳統融合在一起形成了在當下新的創新，這種創新使自主的，有想象力和天賦的，也使欣德米特給予的。欣德米特的創新，是劃時代的，具有十分強烈的影響力。他讓這一創新成為了那一時代的主流，“一騎絕塵，風華正茂”。欣德米特對于中提琴的發展，以及對于中提琴的創作讓中提琴走向了獨立，快速系統。中提琴也在現如今的歌劇中應用的十分廣泛。

四、結語

綜上所述，欣德米特是20世紀出最具有影響力的作曲家，他對于中提琴的創作和發展產生了在國家乃至在世界范圍內的反響。他的作品體現出的傳統精神使自我的精神風貌和情感因素一一表現出來，這些都讓作品擁有了靈魂。欣德米特的創新，使追求主流，也是墨守成規，也是詼諧幽默，也是人生哲理。他的作品到如今也意義深長，影響極大。

參考文獻

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作者簡介：叢延伊（1982—），女，漢族，北京市，碩士（專家），研究方向：中提琴演奏、教育。