分析音樂劇表演中的角色塑造

【摘要】作為一種非常重要的藝術表現形式，音樂劇是一種集舞蹈、戲劇等多種藝術表達形式為一體的藝術。因此，為了更加突出所要表達的中心思想，相關人員通常需要塑造出較為典型的人物角色。在音樂劇之中，不同的人物形象有著不同的特點，不同時間所創造出的人物也并不相同。因此，為了更好地演繹出角色的特征，塑造出更加經典的形象，表演者必須更加深入分析角色所代表的含義。本文將針對音樂劇表演中的角色塑造問題進行簡單的探討，以便于為音樂劇表演藝術提供一些幫助。

【關鍵詞】音樂劇表演；角色塑造；內容分析

【中圖分類號】J652 【文獻標識碼】A

只有成功的塑造角色，才能夠使整個音樂劇的表演達到最為理想的效果，這也是音樂劇的魅力所在。因此，表演者若想要真正將音樂劇演好，便需要對角色特點、聲樂表演以及舞蹈表演等諸多方面進行不斷的學習研究。因此，本文將對音樂劇表演者需要具備的幾項要素簡單敘述一遍，希望能為相關人員帶來一定的幫助，從而使演出更加觸動觀眾心靈的音樂劇。

一、音樂劇的意義

隨著我國人們生活節奏的不斷提高，人們所面對的壓力也越來越大。因此，當前人們對于視覺方面的需求也逐漸加大。藝術類劇目因其極高的觀賞性，使得其獲得了非常優越的發展前景。一場成功的音樂劇，可以讓欣賞表演的觀眾脫離現實中的壓力，進入到音樂劇的世界之中，感受人物的喜怒哀樂，從而得到真正放松。表演者也可通過自身的表演，將音樂劇的中心內容呈現給觀眾，進一步的帶動觀眾的情緒，從而滿足觀眾對于音樂劇的觀賞性目的。因此，相關人員應聯合舞臺、工作人員、表演者等多方面因素，塑造出出色的角色，從而使整個音樂劇表演顯得更為生動多彩。

二、音樂劇中如何成功塑造角色

（一）對劇本中情節進行分析

演員在收到音樂劇劇本后，應對劇本內部的情節了解透徹，并深入分析劇本的內容，將每一位人物的性格全部琢磨透徹。例如表演者可將人物劃分為性格與心理活動兩個方面，以便于更好地體驗每個角色的特點。在通常情況下，音樂劇的劇本均可按照斯坦尼斯拉夫斯基的分類法，分成內部與外部兩種情節。內部情景包含了角色精神與心理兩方面的各項活動，這一點使需要演員細心研究的，只有這樣，表演者才能夠真正掌握角色，這一部分通常被稱為演員的“內心戲”。外部情景則是劇本的情節、情感基調等，這些都是劇本內部角色所真實生活的情景，因此，只有賬務這些“大背景”，才能夠真正將角色演好，演活。因此，演員在拿到劇本的第一件事，便是將具備的內外場景進行區分。

（二）對角色的特折進行分析

為了更好地塑造角色的特征，演員應對角色進行深入的分析，只有加深了自己與角色的契合度，才能夠真正將角色演活。在對角色進行分析時，表演者不可有自身的主觀看法，只有將自身的思維模式無限的接近角色，才能夠將自己所要表演的角色演活。對于這一方面，《演員的自我修養》一書中曾經提到，只有演員到達一定境界，去感受角色的感覺，才能夠真正將角色演活。可以說，演員每一次接到不同的劇本時，都是在面臨一次新的人生，因此，表演者的自我代入程度將直接決定角色的好壞。而一名好的表演者，能夠通過自身的表演，牽動起觀眾的情緒，從而讓觀眾沉浸在舞臺表演之中。

演員在進行角色分析時，可通過七個方面進行分析。首先應將角色的姓名、年齡、職業、受教育等多方面基本信息牢記于心；其次，應著重分析角色的職業、語氣、口音等等細節；再次，表演者應對角色的喜好與禁忌牢記于心，從而進一步掌握角色的特點；最后，表演者應將劇本中人物對于角色的評價以及一些小習慣牢記于心，并了解角色之間的沖突，從而將這一角色研究透徹，以便于之后的角色扮演。

三、音樂劇中聲樂表演注意事項

（一）注重歌曲充當獨白鍛煉法

在表演音樂劇時，最容易傳遞情感的表演方式分別是臺詞、唱歌與跳舞。其中，若是臺詞部分無法有效的傳遞出作品的情感時，便需要通過歌聲傳遞，因此，音樂劇常常需要表演者擁有較為優秀的演唱技巧，而當演唱也無法將情感傳遞出來時，便需要通過舞蹈進行表演，以便于將觀眾的情感徹底地引入其中，這便是音樂劇最為常用的手段。當前較為年輕的音樂劇表演人員，常常會出現過于重視演唱部分的現象，逐漸的忽視了在演唱時應將樂曲與人物內心活動相結合，使得當前的音樂劇表演經常出現角色脫離的現象。因此，相關人員應更加重視“歌曲充當獨白”這一課程，使表演者能夠更加生動的演繹出角色。在訓練這一技巧時，相關人員應注意朗讀歌詞時，不應過度拘泥于演唱斷句，從而使演員能夠充分理解歌詞內想要表達的意義；其次，相關人員應不斷地分析反復出現的歌詞，從而了解角色情感的突破點，并對其加以分析，從而更好的完成歌曲中對于情緒的釋放。最后在完成上述兩個方面后，可與對手進行搭戲，最后進行單獨演唱。只要掌握這三個方面，便能夠使表演者在表演時完美詮釋角色。

（二）深入了解歌曲背后的人物關系

在明確地理解人物之間的關系后，表演者應迅速進入自身扮演的角色，這是一個自身音樂劇演員所應具備的重要素質。與話劇不同，音樂劇的臺詞十分簡短，基本上沒有過度部分，這一部分充分考驗了一名演員的職業素養。只有演員能夠做到快速入戲，才能夠充分將歌曲中所蘊涵的情感表達出來，使角色變得更加立體，使觀眾的情感更容易融入于情景之中。

四、音樂劇中舞蹈表演的重要性

除去表演與聲樂兩個部分以外，舞蹈表演也與音樂劇有著密不可分的聯系。可以說，音樂劇演員只要能夠又唱又跳，便能夠將整個表演呈現出活力，使其具有更加直觀的感染力。因此，舞蹈表演在整個音樂劇中有著舉足輕重的位置。一名優秀的舞蹈表演者，能夠通過有效突出表演的分為，并展現出角色的情感，完善角色的藝術形象。此外，在音樂劇中融入舞蹈元素，能有效提升表演的張力，從而使整個音樂劇得到提高。之所以舞蹈表演者能夠有效的提高音樂劇的藝術張力性，主要是因為在舞蹈中所使用的肢體語言能夠有效的體現故事的情節，并且，通過舞臺場景、舞蹈類型等方面的變化，也能夠有效的為接下來的表演起到預示作用，使整個故事情節更加的緊湊。此外，舞蹈動作能夠有效深化音樂劇的主旨，使角色能夠被塑造的更加優化。因此，音樂劇的表演者若是想要進一步提升自身的角色塑造能力，便必須對舞蹈進行較為深入的學習，并不斷嘗試不同的舞種，體會不同舞種在表達不同情緒使能夠起到什么作用，以便于為觀眾呈現出更加絢麗的舞臺劇表演。

五、總結

總而言之，音樂劇的表演較為復雜，涉及到的工作人員也較為繁多。因此，為了能夠成功塑造出每一個人物的形象，使觀眾留下深刻的印象，便需要表演者不斷地提高自身的藝術水平，深入了解角色的各方面信息與其思考形式，并深入學習音樂、舞蹈等事物，深入了解音樂劇的大背景，從而成功的塑造出故事中的每一位人物，進而為觀眾呈現出更為完美的表演。

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作者簡介：張曉紅，女，漢族，內蒙古呼和浩特市，文學學士，副教授，聲樂。