近現代木管五重奏演奏分析

【摘要】近現代作曲家為木管五重奏表演形式譜寫了很多標新立異的作品。 音樂演奏作為溝通作曲家與聽眾的橋梁，演奏者應該負責任地將作曲家的意圖、情感和情緒準確地表達出來。本文以利蓋蒂的作品為例，從研究音樂演奏中演奏者對音樂作品的理解和演繹進行探究。

【關鍵詞】現代木管；五重奏演奏分析；喬治·利蓋蒂

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、木管五重奏形式的歷史

木管五重奏這種演奏形式的組成最早追溯到十八世紀末到十九世紀初的古典樂派時期，但由于木管樂器演奏的一些局限性，這種組合形式并沒有得到重視。隨著樂器的改良和演奏技法的提高，木管樂器有了越來越重要的地位，木管五重奏又被作曲家們重新發掘出來。

二、利蓋蒂木管五重奏作品演奏分析

喬治·利蓋蒂為木管五重奏創作了兩部代表性作品，分別是1953年創作的《六首木管五重奏小品》和1968年創作的《十首木管五重奏小品》。前者是作曲家早期作品，具有很明顯的民族化傾向，創作技法上雖然保留著傳統調性，但半音化的處理方式已使調性變得不那么牢固了。后者是作曲家創作風格最多變的時期，作曲家運用各種作曲技法在他的作品中，體現了利蓋蒂一直追求的創新觀念、永不停息的求索精神。

（一）音色組合分析

利蓋蒂將《萊切卡組曲》中的六首改編成木管五重奏，利用木管樂器音色色彩的多樣性帶來更多表現的可能。

木管五重奏中不同樂器的同度組合和相隔八度組合是最為常見，同度組合能產生復合音色。一般長笛+雙簧管的組合音色靈動輕柔較為常見，因為長笛和雙簧管的音色都各具特點又同是高音樂器，比中低音樂器的音準平衡更難控制，所以演奏時雙簧管的音量要稍微大于長笛音量能讓組合音色共鳴更加的融合。單簧管+巴松組合常用于中、低音區，音色較硬但很有張力，如譜例1中，長笛+雙簧管組合與單簧管+巴松組合表現的高音區張力和中低音區張力的對比。單簧管和巴松這兩種樂器的吐音都比較具有詼諧的色彩，在木管五重奏的很多作品中作曲家都毫不吝嗇的將這一樂器特點展示出來，如利蓋蒂《六首木管五重奏》中的第三首從頭至尾都是單簧管和巴松之間的吐音交替，因為單簧管的穿透力比巴松要更好一些，所以在演奏同八度同音量的樂句時，巴松的音量要稍微大一些使聽覺上顯得更加平衡。其他的組合比如長笛+單簧管、雙簧管+巴松這兩種音色親緣組合在交響樂作品和室內樂作品中都是比較常見，而各個樂器與圓號的組合也是比較常見且音色容易融合的組合。但長笛+雙簧管+單簧管+巴松的組合音色各異、音區包含從最高音到最低音，一起演奏同旋律就較為少見了，在利蓋蒂《六首木管五重奏》中的第四首一般會和圓號一起平衡各個樂器的音色，此時圓號在木管五重奏中的作用就顯得格外的重要了。圓號不僅要補充中音區的音量還要起到平衡音色的作用，演奏時不需要太響亮的金屬聲，而其他樂器盡量把音色的共鳴幅度演奏寬厚一些，不能太獨立，這樣才能把幾種樂器的個性統一于一體。

（二）節奏組合分析

在利蓋蒂的五重奏作品中，早期的《六首木管五重奏》有十分明顯的使用不均勻或無規則節奏的保加利亞特征。如譜例2中第四首樂曲無論是節奏還是旋律都充滿了東歐民間舞曲的風格，樂曲的節奏結構可以劃分為2+3+2和3+2+2這兩種方式交替進行，利蓋蒂在樂曲的注釋中特別寫道“The three sforzandi should be strongly accented throughout（and relatively accented in dynamics of piano）”（這三個重音要連貫、強烈地加以突出。同樣，在相對較弱的力度也是如此），這種節奏和重音的模式凸顯了地域性的舞曲風格。在第六首中使用2/4+2/4+3/8節拍在全曲中不斷的切換，這種不均勻、無規則的節奏也是保加利亞節奏的變換形式（參見譜例3）。在演奏這種舞曲的節奏型時，只要抓住舞曲的重音律動和每個小八分音符的律動就不會模糊不清了。

在利蓋蒂創作成熟期創作的《十首木管五重奏》作品中，他把不同的節奏形態結合起來企圖把不同的運動速度結合在一起。

如譜例4第八首，這種交叉的機械性節奏處理方式從第1小節開始由上至下先后出現3、4、5……直到9連音等不同等份的節奏進行。演奏這種看似復雜的交叉式機械性節奏其實并不難，這種寫法只是為了突出明、暗、虛、實間轉換的發展過程，演奏時只要注意盡可能的減少節奏組合變化的痕跡，節奏劃分等份中的音符數不一定嚴格準確，只要體現出節奏對比的效果即可。

在表現音響靜態運動特征的作品中（如譜例5），節奏的作用幾乎被完全排除了。雖然從譜面可以看到非常復雜、密集的節奏運動，然而，在取消了任何節奏重音的情況下，他們之間形成高度融和與互補關系，使得在實際音響上，節奏的運動幾乎等于零。很顯然，利蓋蒂這樣做的目的，就是要以此來取消節奏運動的實際效果。因此，可以說用設計復雜節奏織體的辦法來達到取消節奏運動效果的目的，構成利蓋蒂這一作曲技法中的節奏特點。

三、利蓋蒂兩部作品創作風格分析

喬治利蓋蒂是匈牙利著名的作曲家，在他眾多的創作技法中，最富影響力的是作為多聲部織體的微復調技法，這種技法對現代的作曲家影響深遠且廣泛效仿。“微復調（Micropolyphony，也稱微型復調），是指諸多似是而非、差別細微的旋律線條，密集排列而組成的多聲部乃至超多聲部整體音響織體。”如譜例5中，五個聲部的旋律無論從橫向音列的單聲部旋律來看還是縱向的和聲織體來看，都是以大、小二度和大、小三度音程結構為中心，各聲部旋律以級進為主，這是微復調在橫向音程進行上的體現。整首樂曲沒有太多力度和節奏上的對比，使整個音響呈現逐漸“蠕動”的狀態。演奏時，每件樂器演奏一個獨立的聲部，各聲部彼此有細微的節奏對比，運用各種連音符使眾多聲部縱向交錯發音，不能重疊。效果模糊 。

《十首木管五重奏》作品中還有一個很有特點的片段是其中的第七首，以縱向的密集音塊為主導，每一個音塊的音高材料都是由五個相鄰的半音組成。樂曲的前半部分是由18個這樣的音塊組成，而后半部分則是由這些音塊的音高材料合并在一起形成的幾個十音音列、八音音列、七音音列等及它們的“有限移位”進行展開，組成橫向的旋律音塊。利蓋蒂像玩音高拼圖一樣將這首簡短的作品表現得生動有趣，對于演奏者而言，這些音塊和音列分別用在不同的樂器上，每個五個半音組成的音塊產生于每件樂器的不同音區，音質上和音量上都會有非常自然的音色變化，只要理解了作曲家的意圖就能更好地表達出演奏的效果。

四、結論

近現代作曲家們的每一個作品，都力圖在音樂思維方式和寫作技法方面向前邁進一步，木管樂器極具個性的音色和特點正好可以滿足作曲家們的不斷嘗試，使得近現代的木管五重奏作品風格和技法都及其的豐富。在演奏此類近現代派的作品時，只要理解作曲家的創作手法，清楚音樂表現的音響效果，就能更好地演奏出來。

參考文獻

[1]陳鴻鐸.利蓋蒂的結構思維特征、表現形式及其意義[J].中國音樂學，2005（4）：120-132.

作者簡介：徐曉（1987—），女，江蘇人，碩士，講師，研究方向：雙簧管、室內樂演奏。