《廣陵傳奇》的民族性特征解讀

【摘要】李遇秋的《廣陵傳奇》是運用西方音樂技法來表現中國傳統樂曲《廣陵散》的經典手風琴創作作品。其中對民族性音樂因素的探索至今仍值得研究。本文從《廣陵傳奇》的內容與形式兩個方面來解讀該曲的民族性。

【關鍵詞】《廣陵傳奇》；李遇秋；民族性

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

李遇秋于1987年創作的自由低音手風琴創作曲《廣陵傳奇》，是運用西方音樂技法改編我國傳統音樂十大名曲之一的古琴曲《廣陵散》而成。因此，盡管該曲還創新性地運用西方現當代音樂創作思維[1]，樂曲主旨在于用手風琴來探索表現民族題材和內容的作品（在手風琴上表現古琴的音韻），因此其中的民族性毫無疑問不容忽視。鑒于中國手風琴一直夢想創建“中國手風琴學派”，但近幾十年來我國的手風琴教學與藝術舞臺實踐中，外國樂曲仍占有絕對地位，這不僅與我國在國際上的地位是不相稱的，而且還影響到“中國手風琴學派”的構建[2]。為此，本文重新梳理《廣陵傳奇》這部具有典型時代特征和民族風格的作品，以便促進本國音樂家具有民族風格作品的傳播與學習，并汲取老一輩音樂家那種積極探索民族風格的精神。

一、民族性的內容

李遇秋在20世紀80年代連續創作了一系列的民族風格作品，如《惠山泥人印象》組曲、《聊齋故事二首》《桑榆之夢》《廣陵傳奇》《促織幻想曲》等作品，意在借用民族傳統音樂素材再創造方面做些探索。這思想來源于我國以《延安文藝座談會》以來的文藝方針政策，作為軍人出身的李遇秋更懂得這樣創作的意義。不過，在改革開放的新時代又具有了新的意義，那就是要具有科學、開放、現代的時代意識。因此，《廣陵傳奇》運用的是西方現代的音樂思維來改編傳統樂曲《廣陵散》，因此，在富有民族風格的同時，極富有現代感。這種取材于傳統器樂曲的創作方法，類似的作品還有《夕陽簫鼓》《十面埋伏》《百鳥朝鳳》《二泉映月》等。在此，需要提醒的是，以往文獻常提到的一個錯誤說法，籠統的認為《廣陵傳奇》是作者選取民間音樂題材的作品[3]。事實上，《廣陵散》是典型的“文人音樂”范疇，不是民間音樂，這屬于民族音樂范疇。原曲體現的是一種中國傳統的文人精神即“士為知已者死”。在新創作的樂曲中更加表現出中華民族的那種不屈不撓的反抗精神，以及博大雄渾、浩然正氣的沖天氣概[4]，這不僅體現的是古人那“重于泰山”的氣概，也是今人被盛贊的“生的偉大死的光榮”的人性尊嚴的歌頌！[5]解釋學家施萊爾馬赫告訴我們，解讀一首樂曲的思想內涵，不能忽視其時代背景。作者借著注重倫理歌頌與情感抒發的音樂內容來重新書寫，不僅僅在探索現代創作技法的運用問題。自1979年，越南挑起中越邊界戰爭以來，持續十年的對越自衛戰爭正是該曲產生的時代背景。作為一位紅色樂曲的創作專家的李遇秋，選這題材進行創作不能不說是契合了其時代氛圍的需要。當然，此曲的創作意圖也不排除是對20世紀六七十年代那段特殊歷史的反思。李遇秋本人在那段時間也深受沖擊，該曲是否是借此抒發自身那文人般的傲骨值得探討。總之，正如李遇秋本人所說，該曲的創作“除了表現美的一面，還表現精神的一面”。用手風琴這樂器來表現傳統題材尤其這具有重大歷史意義的題材的作品是不容易的。作為一首標題音樂，這不僅繼承原曲《廣陵散》標題特征，使人一看樂曲名字便能產生一定的聯想，更重要的是，《廣陵傳奇》也采取《廣陵散》在內部的每段樂曲前加注相應的小標題的做法，以引導欣賞者能把握樂曲的內容。善用標題也可以說是李遇秋的民族化的創作風格之一。

二、民族性的形式

當然，該曲流傳的故事跟著名音樂家嵇康也有關。正是他在臨死赴難時還彈奏該曲并引發更大面積的流傳。嵇康是我國歷史上重視音樂自律論美學的代表。盡管本文前面論述到該曲的內容層面，但李遇秋借此樂曲更像為了探索音樂形式方面的創新，這與嵇康美學思想相吻合。他重點探討的是如何用現代西方音樂技法來表現這一傳統經典作品。《廣陵散》雖流傳千古，但在當代對其改編曲還不多見，可見的只有用阮改編的《廣陵散》。要想借鑒這方面的創作看來是很難的了，這無疑給作者的創作帶來巨大的挑戰。因此《廣陵傳奇》的成功不僅體現的是作者的胸懷如該曲一開始注明的“英雄氣概”，也體現出作者駕馭大作品進行的能力。

首先，他試圖在作品的布局上基本采用的是中國古代較大樂曲常用的“散、慢、中、快、散”這一原則，在曲式上也采用的是我國器樂曲多用的多段體結構寫成。但在織體上采用的是西方擅用的多聲部形式來表現。尤其這多聲部在表現“英雄氣概”方面優益于我國音樂創作手段。如開始一段類似如西方式的“引子”或“序曲”，有概略“劇情”的意義，從這引子便能梗概性了解到該曲的基本風格。樂曲開始便來一個強烈的和弦后旋律由同向向反向進行發展，這是西方常用的用來增強力度的手法。隨著力度的增強，和弦音越來越密集且不諧和，這確如一個英雄開始正式登場。這樣的多聲手法顯然是中國傳統樂器所需要的。

盡管該曲是依據古曲而創作，但仍力求對傳統旋律規則如調式、調性的突破。期間也不乏有西方傳統大小調體系中常見的離調、轉調、復雜而遠距離的調性關系，以及同主音大小調調性交替，甚至出現有無調性的因素。但作更重要的事，這些西方音樂技法與民族性相結合的問題是那時創作的初探。這些中外創作手法的聯合使用，無疑在塑造“英雄性氣概”的藝術形象極為有利。也是對手風琴音樂創作的一種有益探索。

在音樂素材使用上，許多文章稱該曲采用的“移植”手法，其實并不盡然，該曲只是采用了原曲的部分素材。不能算是“移植”的作品[6]。在采用大音程的跳躍、半音級進進行以及西方的模進技法的同時，也不時出現中國特有的手法，如樂曲開始的地方還采用魚咬尾的手法進行發展旋律（見該曲開始的第四、五小節，第五小節的開始音是第四小節的尾音）[7]。這顯然是很有“民族風格”且具有現代感的基調[8]。在和聲層面，較多使用民族的五度疊置和弦以及平行和弦，似乎是想用來模仿古琴音樂的音響果效。更為明顯的模仿是在第一段，10到18小節用右手似乎在模仿古琴的泛音奏法，18到20小節的低音區旋律似在模仿古琴左手按弦演奏[9]。此外，樂曲還突出了我國民族音樂中的“旋律特性音”的創作方法，如第二段、三段中表現“悲”與“怒”的情緒[10]的部分。

但要想模擬古琴的實際演奏方式還是比較困難的，古琴的演奏技法的特性是手風琴無法做到的。特別是民族音樂中那“彈性音高”是手風琴等鍵盤樂器怎么也無法模仿的。

參考文獻

[1]高潔.李遇秋與中國手風琴音樂創作[J].人民音樂， 2002（5）：20.

[2]申波.中國手風琴作品創作探源與審美[J].云南藝術學院學報，2000（3）：64-65.

[3]馬瑜慧.李遇秋手風琴作品創作概況[J].西北成人教育學報，2006（4）：54.

[4]李莉.李遇秋手風琴音樂創作特征[J].2007（6）：122-126.

[5]曾致.音鳴千古廣陵散——觀新編京劇《廣陵散》有感[J].藝海，2009（8）：30.

[6]劉勤.手風琴曲《廣陵傳奇》演奏的技術處理與藝術表現[J].黃鐘，1998（2）：77.

[7][9]王琦.手風琴曲《廣陵傳奇》的音樂分析[J].宿遷學院學報，2009（2）：99.

[8]許鍵.文明的沖突：中國手風琴多元化、民族化之路[J].人民音樂，2010（9）：42-43.

[10]馬瑜慧.李遇秋手風琴作品的旋律特征[J].西北成人教育學報，2006（3）：48.

作者簡介：鐘劍鴻，蘇州市職業大學藝術學院音樂系講師。