古箏曲《茉莉芬芳》作品分析及藝術感受

【摘要】古箏曲《茉莉芬芳》是我國著名作曲家何占豪先生的代表性作品，旋律溫柔婉轉、情感細膩，是由民間歌曲《茉莉花》改編而成的，是我國古箏作品集中一首里程碑式的樂曲。作為當代學習古箏的大學生，希望通過對《茉莉芬芳》這類經典作品的研究及琢磨，使古箏曲逐漸被人們所了解和喜愛，也讓喜歡和熱愛音樂的人了解到古箏的曲的魅力和價值。本論文從樂曲的音樂材料、演奏技巧及情感運用和演奏技巧在古箏曲中的具體關系進行分析。

【關鍵詞】《茉莉芬芳》；《茉莉花》；琶音；民族音樂現代化；搖指

【中圖分類號】J632.32 【文獻標識碼】A

古箏是中國傳統器樂藝術的代表，既有著悠久的發展歷史，也有著豐厚的藝術魅力。[1]近幾年來，古箏不斷被人們所熟知，相對的一些新穎的古箏曲也在不斷地更新中。《茉莉芬芳》這首作品將人們熟知的民歌曲調加以變奏，憑借其獨特的古典魅力在我國瑰麗的音樂文化藝術史上占據著極為重要的地位。[2]本文從作品的曲式分析、藝術感受、演奏技巧等幾個方面來分析，使人們更加了解到作品想要表達的情感，以及在練習本曲的過程中要注意的問題。

一、作品的音樂材料分析

本曲曲式結構為A、B、A'三部曲式。如圖：

箏曲《茉莉芬芳》以自由節奏的散板開頭，節拍為2/4拍。在引子部分中，雖然僅僅只有一句，但這一句已經足以把作曲者的感情滲透出來，使音樂形象更加溫婉、純真。先用搖指從弱到強，左手配以琶音進入引子，再采用左、右手琶音交替彈奏，速度逐漸由慢-快-慢緊接著緩緩進入主題，引子的演奏需要演奏者具有嫻熟高超的演奏水平，琶音的演奏需要連貫，箏曲的旋律節奏和音符的清晰性是我們在練習中需要注意的。

箏曲的A部分是抒情柔和的慢板，這部分的特點是左手低音與右手搖指及單音的配合，這樣的特點使聽眾所感受到的音樂效果更加立體，再加上“#4”音的運用，使旋律不會顯得平淡無奇，反而更加擁有生機，把茉莉花的特點進一步展現出來。接著便進入了主旋律，主旋律以簡單的單音引入，沒有復雜的技法，這樣更能凸顯主旋律的旋律線條，不會喧賓奪主。從39 小節開始進入A部分的精彩段落，左右手的相互配合產生了優美動聽的和聲效果，旋律的主題進一步發展，最后緩緩進入A部分的尾聲，并為B部分的快板有一定的鋪墊作用。

箏曲的B部分則是整個作品的快板部分，同時也是本曲的高潮，每分以152拍的速度開始，54小節-65小節為以2個小節為一個單位的重復，這種創作技法強化了高潮的旋律記憶，一強一弱的旋律增添了音樂形象活潑生動的形態，使音樂更加明亮激烈。左手八度和聲的大量運用，使音樂更加豐富，擺脫了我國傳統音樂曲調一貫使用的單旋律技法，使箏曲擁有更豐富的旋律線條；使得箏曲的音響效果更為豐滿等。接下來從72小節開始到95小節結束就是b段的不完全重復段，最初幾小節的重復與b段形成呼應，使聽眾對主旋律加深印象。隨后是進入b'段的發展的發展段落，左右手的配合在此處十分重要，需要演奏者多加練習以便達到箏曲的要求。

箏曲繼續行進，切分音符的大量使用是本段的一個亮點部分，緊接著作曲者用連續的二度音程向下級進，最終b'段的音樂走向終點，此處切分節奏以及二度音程的連續級進也是作曲家“民族音樂現代化”理念的再一次體現。從96小節起，感覺箏曲并沒有特別固定的旋律線條，相反這一部分更像是起過渡的作用，多次重復又多次發展，左手大量分解和弦的運用，是音樂無法做長時間停留，這種狀態直到B部分高潮段落的出現才得以終止。到了141小節-167小節，樂曲的主題旋律再次出現，右手用搖指彈奏出箏曲的主題旋律，此段很好聽，是全曲的一個亮點，它不似箏曲A部分的溫柔抒情，也不像B部分b段和b'段音樂的激揚明快，它的音調悠揚婉轉、流暢清晰，給人以一種完美的聽覺體驗，一段行云流水、令人如癡如醉的旋律則是對音樂主題的變奏發展，何占豪先生的這種創作技法很新穎，不得不讓人心生敬佩。

箏曲的再現部分從168小節開始，全曲的高潮再次出現的部分就是b段的重復，與B部分的高潮有一定的聯系，為音樂繼續發展起了鋪墊作用，使聽眾進一步熟悉音樂主題。隨后，音樂便逐漸平靜，進入抒情柔和的慢板，這就是a段音樂的再現。作為全曲的結尾部分，此段婉轉抒情，就像是茉莉花般的清香令人陶醉，仿佛樂曲還未結束，給人一種意猶未盡的感覺。

二、《茉莉芬芳》的藝術感受及演奏技巧

正如之前所提及的，古箏藝術是民族的，也是傳統的。[3]箏曲《茉莉芬芳》是由人們所熟知的江蘇民歌《茉莉花》改編而成，打破了以往箏曲的古板，給人以一種新的聽覺感受。箏曲采用傳統作曲技法和西方作曲技法，并將兩者結合起來，使我們的傳統音樂形式更加新穎，展現出我國傳統音樂獨有的音樂魅力。

具體地說，首先，想要把一首作品演繹的十分動聽，光有情感是行不通的，還要加上演奏者長期演奏技巧的積累。就這部作品來說，以右手的彈奏為主，左手起為右手伴奏或裝飾的輔助作用。這部作品的演奏技法很新穎，左手和聲的運用，在整個作品中起重要作用，它不僅豐富了音樂的音響效果，還使全曲的旋律線條變得更加優美動聽。

其次，需要注意的就是演奏技巧在箏曲中的完美展現：在引子中，要注意搖指的連貫性，接下來是雙手的快速指序，此處需要演奏者熟練演奏；全曲中還有許多刮奏的地方，在演奏時要注意刮奏的力度，不可過重，這樣才能凸現出右手的旋律，刮奏還要流暢清晰，猶如細流般優美；箏曲的快板部分需要左手和弦和右手小撮指法的配合，音色要求干脆清晰，避免雜音的出現，此段還需要以每分152拍的速度，需要演奏者多加練習；箏曲B部分中的c樂段是該曲的難點之一，此段為復調演奏，規整緊密的雙手配合奏出豐滿的和聲效果，是現代作曲技法的完美演繹；箏曲再現段的演奏技巧的運用與慢板部分基本相同，需要我們注意的是，全曲的結尾部分泛音的演奏，速度要慢下來，音色要明亮清晰，音樂慢慢趨于平靜，舒緩輕柔地結束箏曲。

最后，對箏曲的藝術感受要和演奏技巧相結合，一部優秀的古箏曲，不僅要旋律動聽，還需要在演奏中融入情感，演奏者要運用自身所積累的專業演奏技巧把作曲者要表達的感情用音樂表現出來，并帶動聽眾的情緒，感染聽眾。我們無需去刻意尋找標準和范例，箏曲的情感表達和演奏技巧沒有所謂的完美，需要無止境地去探索、感受。

古箏藝術在社會的穩定與進步、文化的交流與融合下，有著驚人的發展速度，[4]《茉莉芬芳》是何占豪先生“民族音樂現代化”創作理念的體現，是我國民族音樂現代化的經典之作。何占豪先生創作的古箏曲《茉莉芬芳》運用中西合璧的創作手法把茉莉花清香素潔、清純迷人的本質表現出來，不僅在全曲的旋律上有和聲、復調等現代音樂創作技法的運用，而且也在古箏演奏技巧等方面，有了進一步的創新。

參考文獻

[1]段瑩瀅.新時期下古箏藝術發展方向探尋[J].當代音樂，2017（12）：50-51.

[2]魏月明.論古箏表演藝術的古典美[J].當代音樂，2017 （7）：62-63.

[3]趙越一.新世紀古箏藝術繁榮期之特色[J].當代音樂， 2016（12）：46-47.

[4]王丹.論多元視角下古箏藝術的傳統與現代[J].當代音樂，2017（24）：70-72.

作者簡介：宋書亞（1995—），女，漢族，山西長治，碩士研究生在讀，研究方向：傳統音樂理論。