肖邦圓舞曲Op.64No.2音響版本對比

林嘉穎

【摘要】肖邦的Op.64 No.2圓舞曲廣為人知。本位擬從四位鋼琴家的演奏錄音入手進行對比，以探求符合肖邦作品的風格特點和演奏方法。

【關鍵詞】肖邦；圓舞曲；速度；力度；音色

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、曲式結構

肖邦圓舞曲Op.64 No.2，#c小調，3/4拍，混合曲式（再現單三部曲式與回旋曲式相結合），曲式結構圖如下圖所示。

二、音響版本

本文擬從魯賓斯坦、霍洛維茨、阿什肯納齊和科爾托的版本入手，就速度、力度及細節處理等方面進行對比：

（一）速度差異

根據原版譜面，速度為“Tempo giusto”，意為“恰當的速度”，速度較自由。

科爾托演奏時間最短、速度最快。在第一樂段結束處有一個明顯的漸慢，非常優雅。

再看其他三位鋼琴家的演奏，A樂段的演奏時間大致相仿。在B樂段的演奏中，魯賓斯坦的演奏速度穩定，偏古典主義風格。

霍洛維茨演奏則較為戲劇化，在B段開頭處（33-34小節）用了一個小的漸快，逐步帶出B段主題。

阿什肯納齊的演奏是B段較快，但是在演奏B段時速度統一，能明顯感受到圓舞曲的律動感。

（二）力度及音色對比

從鋼琴家的演奏來看，科爾托的演奏是非常輕快的，力度適中、流利輕盈。

魯賓斯坦的演奏整體較為平穩，基本貼合譜面要求。總體來說莊重、內斂。

阿什肯納齊的演繹則較為富有生機、激情。從力度和音色來說，阿什肯納齊的觸鍵較為深、厚。

霍洛維茨的演奏同樣強調重音，但霍洛維茨的觸鍵更加柔和。霍洛維茨一貫手指觸鍵較平，與琴鍵緊密貼合，歌唱性、連貫性強。

（三）細節處理

作曲家對細節的處理往往反映了不同感情的表達。

1.裝飾音

在呈示部，有兩處出現了裝飾音，一是4-5小節，二是7-8小節。

此處的裝飾音好像是在嘆息，是一聲不安的顫動。在阿什肯納齊的演奏中，裝飾音彈得更平均一些，而科爾托把裝飾音彈更快、更活潑，體現了科爾托心中詩意、生動的肖邦。

2.適當的速度變化

為了表達肖邦圓舞曲的纏綿動人，鋼琴家往往在某些關鍵部分進行適當的漸慢或漸快，以符合曲子表現的感情。在中部小高潮（90-94小節）之前，有一個小節的八連音加三連音的推動（85-86小節），這對進入高潮有一個預備作用。

在霍洛維茨的演奏中，他把八連音最后兩個音放慢了速度，突出了高潮的激烈。

阿什肯納齊的演奏則是八連音較平穩，三連音加快且加強，一直把這種激烈的感情延續到高潮，一氣呵成。

總的來說，由于鋼琴家的背景、時代不同，性格不同，每個人的演繹也是不同的，但共性是音樂的美和理性。通過對比，我們對本首圓舞曲有了更深入的了解。

參考文獻

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