高校古典打擊樂器的教學重點及方法探索

【摘要】古典打擊樂器在西方古典音樂的伴奏中中往往有著非常重要的地位。在交響樂隊中，打擊樂器是樂隊的中流砥柱，起到了穩(wěn)固樂隊節(jié)奏、烘托音樂氣氛的作用，影響著整體的音樂進行。所以，在學習古典打擊樂器的過程中，建立嚴謹?shù)墓?jié)奏概念是極為必要的。在高校的打擊樂教學中，除了專業(yè)性的技能教學以外，教師也應該將這種嚴謹?shù)挠^念傳授于每一個學生，這樣才能加深學生對于專業(yè)的理解，使技巧更有深度的提升，為學生將來的專業(yè)發(fā)展鋪平道路。

【關鍵詞】古典打擊樂；教學；重點；方法

【中圖分類號】G623 【文獻標識碼】A

前言

對于古典打擊樂器的學習來說，很多人將其認為是時間的積累，只要刻苦練習就可以掌握其中的知識與技巧。這也是學習打擊樂器常見的誤區(qū)之一。眾所周知，打擊樂器很多都屬于無調(diào)性樂器，這也意味著古典打擊樂器很少能夠以獨奏的形式完成演出，很多時候都是需要以配合演奏的形式出現(xiàn)在各類舞臺上。既然是配合的形式，那么就對于樂感提出了更高的要求。很多教師在教學的過程中，為了迅速提高學生的演奏技巧，總會花費大量的時間指導學生練習演奏的基本功，這樣便會使音樂基礎知識的教學無法得到保障，學生也會因為沒有根基而出現(xiàn)各類問題。所以，古典打擊樂器的教學與日常訓練應該循序漸進的原則，制定科學的教學計劃來指導學生的練習，這樣才能擺脫盲目練習而無法獲得提升的惡心循環(huán)。本文以高等教育為研究對象，從高校古典打擊樂器的教學背景與現(xiàn)狀出發(fā)，結合筆者自身的教學經(jīng)驗，探索高校古典打擊樂器的教學重點及有效的方法。

一、高校古典打擊樂器的教學背景與現(xiàn)狀

古典打擊樂器種類繁多，除了我們熟知的定音鼓、馬林巴木琴以外，還有諸如三角鐵、拔等較為冷門的樂器。這些樂器雖然看似很不起眼，但卻在交響樂團中扮演著重要的角色，如沙錘、拔在樂隊中往往起到了描繪音樂環(huán)境、烘托氣氛的重要作用。目前來說，古典打擊樂器在高校的音樂教學體系中仍然屬于較為小眾的群體，在專業(yè)的設定上則是以主流專業(yè)為主，如鼓類專業(yè)、木琴專業(yè)等。樂器的多樣性以及專業(yè)設置的單一決定了打擊樂專業(yè)的學生需要勝任更多打擊樂器的演奏，以應對高校組織的各類音樂活動。然而，在教學方法上，很多院校采用的仍是較為傳統(tǒng)的教學理念，并沒有進行及時的更新，即勤學加苦練的教學模式。教師在上課期間傳授學生技術技巧，簡單練習之后便需要學生課下時間自行進行練習。然而，這種過于依賴練習的方法往往取決于學生的自學能力與領悟能力，一味地盲目練習很容易導致學生的知識體系失衡。這種培養(yǎng)模式下的學生在應對合作演奏時經(jīng)常會出現(xiàn)節(jié)奏跟不上，或者受到其他因素的影響而導致節(jié)奏的錯亂等問題。

于此同時，師資力量的問題一直是伴隨高校打擊樂教學的難題之一。教學人員的不足是各大高校普遍存在的問題，其主要原因是因為高校對于打擊樂專業(yè)的重視不足，直接導致了人才流向社會，很多高校的領導認為打擊樂屬于偏科，沒有鋼琴、小提琴等主流樂器出彩，所以，在教學設備與教學研究上便獲得的支持較少；其次，在教學質(zhì)量上，因為前者的因素，導致很多優(yōu)秀的打擊樂教師流向社會，選擇了比較熱門的流行打擊樂進行教學，而留在高校教學的教師便失去了專業(yè)交流的途徑，教學方法的更新也漸漸停滯，從而形成了惡性循環(huán)。但近年來，隨著對外交流的不斷深入以及領導的不斷重視，以民族打擊樂為突破點也讓我們看到了轉機與希望。在此，筆者也相信，高校的打擊樂教學一定會獲得長足的進步。

二、高校古典打擊樂器的教學重點

（一）音樂素養(yǎng)是技巧突破的關鍵因素

在很多高校古典打擊樂教師的眼中，技能的掌握便是教學一切，比如每分鐘的敲擊速度，滾奏與壓奏的練習等。雖然古典音樂是以嚴謹而著稱，技巧在古典打擊樂中占據(jù)著重要的比例，但過分地追求技巧也會使學生的知識體系失衡，讓演奏變得程式化，從而不利于長遠的發(fā)展。眾所周知，節(jié)奏感是學習打擊樂最重要的一項指標，很多教師也都是以這一項指標來培養(yǎng)學生的演奏技巧，而當技巧達到一定程度時，便很難再有突破，相信很多教師自身也是從這樣的痛苦中走出來的。所以，節(jié)奏感并不是唯一，它屬于基本樂感中的一項，而樂感是對于音樂的綜合感知，是一個人音樂素養(yǎng)的體現(xiàn)，它既包括了節(jié)奏與節(jié)拍，同時也涵蓋了音準、力度與速度等多方面的內(nèi)容。只有互相融合、互相作用，才能夠?qū)σ魳酚懈由钊氲睦斫狻τ诠诺浯驌魳返慕虒W，我們不應該“閉門造車”，要走出“技巧至上”的怪圈，盡量引導學生對音樂進行更加深入的理解。當學生的全面音樂素質(zhì)提高時，技巧的學習也會變得更加輕松，至于如何有效提升音樂素養(yǎng)，本文也將在下文進行詳細分析。

（二）從實踐出發(fā)，注重教學的實用性

很多高校走出來的學生會遇到同一個問題，那就是在學校所學到的東西進入社會之后完全用不上。造成這種現(xiàn)象的一部分原因是因為學生自身的因素，不會將所學的知識變通到工作中而導致的，而另一部分原因則是高校的教學體系，過分重視專業(yè)化，使教學的內(nèi)容與社會需求脫軌。如鼓類打擊樂的教學，我們經(jīng)常會為學生布置大量的節(jié)奏練習，并在專業(yè)匯報時為學生選擇獨奏曲目。在此我們也能夠看出很多高校對于古典打擊樂專業(yè)的培養(yǎng)方向是向獨奏方向培養(yǎng)的，而社會的需求的則多是樂隊合作的方向，這也使學生在校期間只會跟著伴奏進行獨奏，而涉及到多元化的協(xié)作則顯得無從下手。所以，對于教學的改革不單是教學方法的革新，在教學內(nèi)容讓也要與社會實習需求相符合。教師在教學中應善于把握收放的尺度，適當讓學生接觸一些實用的內(nèi)容，如多樂器的合作練習、簡單的民族打擊樂器演奏等，使培養(yǎng)方向從專業(yè)性人才向復合型人才過渡，這樣才能達到“學以致用”的標準，讓原本就處于冷門狀態(tài)的古典打擊樂在質(zhì)量上獲得突破。

三、高校古典打擊樂器的教學方法

（一）普及音樂知識，建立科學體系

從上文的分析可以看出，音樂素養(yǎng)的提升在古典打擊樂教學中起著至關重要的作用，它不僅涉及到學生的節(jié)奏感，而且關乎對于音樂的深層理解。我們在教學中經(jīng)常會遇見某些學生的基本功非常扎實，但演奏時總是出現(xiàn)各種各樣的問題，這便是沒有音樂素養(yǎng)的支撐、音樂基礎不牢固的表現(xiàn)。在日常的教學中，筆者十分重視音樂基礎的教學，往往會在教學過程中的閑暇時間加入一些音樂知識的訓練，如節(jié)奏的聽辨、樂理知識的普及等，這些訓練在教學中非常容易操作，運用現(xiàn)有的教具便可以完成。雖然這些小的細節(jié)在起初看似和專業(yè)關系不大，但任何業(yè)績的質(zhì)變都來自于量變的積累。學生隨著知識的豐富，學科的知識體系便得以建立。

（二）建立聲部意識，鍛煉配合能力

從社會對于打擊樂專業(yè)的需求來看，很多演出給予打擊樂獨奏的機會并不是很多，而合奏無疑成為了古典打擊樂教學的重點。在教學中，筆者經(jīng)常鼓勵本專業(yè)的學生“走出去”，多去與其他樂器專業(yè)的學生進行合作，讓學生了解與不同樂器合奏的形式。與此同時，在教學中，筆者也會讓學生盡量多地去了解除了本專業(yè)以外的打擊樂器，選擇自己感興趣的樂器進行輔修，這樣也能應對社會中的不同需求。當然，組織針對性的活動也是必不可少。

四、結語

綜上所述，本文通過高校古典打擊樂器的教學背景與現(xiàn)狀，結合筆者自身教學實踐分析了古典打擊樂器的教學重點及方法。從分析中可以看出，古典打擊樂的教學并不像旁人眼中進行幾條節(jié)奏訓練，然后跟著音樂進行演奏這么簡單。作為高校的打擊樂教師，我們更應該結合學生的自身情況，從全方位的角度進行培養(yǎng)，這樣既是對學生的負責，也是對自身教學的肯定。在今后的教學中，筆者依然會對古典打擊樂的教學方法進行研究，不斷地完善音樂教學，為古典打擊樂的發(fā)展貢獻出自己的一份力量。

參考文獻

[1]于君.打擊樂教學改革之初探[J].時代教育，2013（3）.

作者簡介：盧詩怡（1990—），女，山西晉城，研究生，助教，研究方向：打擊樂演奏。