簡析趙季平古詩詞歌曲創作的特征與史學意義

摘 要： ?趙季平是我國當代具有世界影響的著名作曲家，其音樂創作涉及影視音樂、交響樂、室內樂、民族管弦樂、歌（舞）劇音樂、歌曲等諸多領域，古詩詞歌曲也是其中之一。取趙季平創作的古詩詞歌曲《關雎》為對象，通過對作品創作背景、技法特征、藝術意蘊等的有機整體分析，力圖詮釋趙季平古詩詞歌曲創作的特征與史學意義。

關鍵詞：趙季平;古詩詞歌曲;《關雎》

中圖分類號： J616.2-4 ? ? ?文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2019）02 - 0123 - 05

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.02.014

趙季平是我國當代具有世界影響的著名作曲家。 他的音樂創作從中國傳統音樂的沃土里汲取營養、提煉神韻，并將西方音樂創作技法融化其內，走出了一條特色鮮明的創作道路。他的音樂創作體裁廣泛、題材多樣，不論是影視音樂、歌（舞）劇音樂、歌曲，還是交響樂、民族管弦樂與室內樂，都“顯示出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神” ？譹？訛 ，不僅群眾喜聞樂見，而且是專業圈內的經典。作為趙季平音樂創作的組成部分，古詩詞歌曲是古典文學與音樂統一的綜合藝術形式，也是中華優秀傳統文化的重要內容。在中國特色社會主義進入新時代，弘揚中華優秀傳統文化、堅定文化自信、提升國家文化軟實力、推進中華文化走出去成為國家戰略的時代背景下，以趙季平創作的古詩詞歌曲《關雎》為對象，通過文獻解讀與作品分析，圍繞趙季平古詩詞歌曲創作背景、創作思想、技法特征、藝術意蘊及史學意義等進行有機整體的動態把握。

一、創作背景

音樂創作是一種受審美經驗支配的精神創造活動，社會環境、社會觀念、文藝思想及個人境遇等都對音樂創作產生著一定影響。馬克思曾說：“人們創造自己的歷史，但是他們并不是隨心所欲地創造，并不是在他們選定的條件下創造，而是在自己直接碰到的既定的，從過去繼承下來的條件下創造。” 趙季平的古詩詞歌曲創作就是他在“過去繼承下來的條件下創造”的藝術結晶，不僅積淀了以往中國古詩詞歌曲創作的文化成就，而且代表著中國古詩詞歌曲創作的時代高度。

古詩詞歌曲是用古典詩詞譜曲的音樂體裁，歷史久遠、內容豐富，可上溯至春秋時期，大體經歷了詩經、楚辭、樂府、琴歌、唐詩、宋詞、元曲、明清小曲等體裁的演變，今存《白石道人歌曲》《九宮大成南北詞宮譜》《碎金詞譜》等是中國古代的經典成就。 近代以來，伴隨著“西學東漸”的潮流，一些作曲家開始將西方作曲技法與中國傳統作曲技術相結合，運用于古詩詞譜曲，產生了《大江東去》（[宋]蘇軾詞，青主曲）、《我住長江頭》（[宋]蘇軾詞，青主曲）、《花非花》（[唐]白居易詩，黃自曲）、《紅豆詞》（[清]曹雪芹詞，劉雪庵曲）等代表作品。中華人民共和國成立以后，涌現出桑桐、李劫夫、黎英海、王立平、金湘、羅忠镕、谷建芬等創作的古詩詞歌曲，將中國古詩詞歌曲藝術推向了新的高度。趙季平正是該類創作的代表之一，他的古詩詞歌曲創作在繼承中國古代歌曲創作的基礎上，運用他自身的感知、情感和理智等主體功能機制，將中國傳統文化精神展現得淋漓盡致，產生了廣泛影響。

趙季平1945年出生于甘肅，生長在陜西，深受陜西民間音樂的熏陶，尤其喜愛陜北民歌、秦腔、迷胡調等。20世紀60年代，他考入西安音樂學院附中學習;1970年畢業于西安音樂學院作曲系，被分配到陜西戲曲劇院工作，從事音樂創作;1978年到中央音樂學院作曲系進修。音樂學院的專業學習使他系統地掌握了西方作曲技法，而戲曲劇院的工作使他深刻地體悟到傳統音樂的精髓，這無疑成為他日后音樂創作凸顯濃郁民族風格的重要基礎。趙季平曾說：“我們應該樹立堅強的文化自信，……要握住民族精神的‘魂，守住文化的陣地，在繼承上尋求發展、創新，實現相互交融。” ？譺？訛 這是他始終堅持的文化品格，也是他音樂創作的終極追求。但他從不是原樣運用、照抄照搬現成的傳統音樂曲調，更不是簡單、表面地進行“民族化”創造，而是從中國傳統音樂里汲取精華、凝練神韻，并將其融化到自身創作的血液里，迸發出具有獨特個性的音樂語言，貫穿于他創作的各類音樂體裁中。影視音樂是這樣，交響樂是這樣，民族管弦樂是這樣，古詩詞歌曲也是如此。

二、創作特征

趙季平創作的古詩詞歌曲主要有以唐詩為詞譜寫的《怨情》 《黃鶴樓》 《靜夜思》 《幽蘭操》 《別董大》 《佳節思親》 《陽關三疊》 《峨眉山月歌》 《永王東巡歌》 《清平調三章》等，收錄于《趙季平創作歌曲精選》 ?中;此外，還有《關雎》 《虞美人》 《九月九日憶山東兄弟》等。他的古詩詞歌曲創作遵循中國古典詩詞韻律結構簡練的規律，恪守中國傳統作曲技法，追求詞曲緊密結合，達成二者的高度統一。高靜在分析《趙季平創作歌曲精選》中的十首古詩詞歌曲后指出，從調式調性的角度說，趙季平的這十首古詩詞歌曲全部采用中國傳統七聲調式，他“不僅在音階上選擇了傳統的民族調式，在旋法上也高度遵循了傳統旋律創作手法，較多使用同宮與旋宮轉調技法，豐富旋律色彩” ，而且使旋律與詩詞古典、樸素的文化韻味高度契合。例如，《別董大》這首歌曲由4個樂句組成，展現出中國傳統音樂“起、承、轉、合”的結構特點。其中第一樂句“千里黃云白日曛”的旋律由D宮商調式轉入D宮羽調式;第二樂句“北風吹雁雪紛紛”的旋律由D宮羽調式轉入D宮角調式;第三樂句“莫愁前路無知己”的旋律則出現了旋宮轉調現象，從D宮商調式開始，短暫轉入G宮調式;第四樂句“天下誰人不識君”的旋律從G宮調式轉回D宮羽調式（譜例1）。

從伴奏織體的視角看，趙季平古詩詞歌曲的伴奏通常依據古詩意境設計，織體形態多樣。如《別董大》第一樂句運用主和弦琵琶進行，描繪出高遠蕭瑟的畫面;第二樂句為節奏緊湊的分解和弦織體，持續到第三樂句后半部分變化為不斷上行的旋律式織體;第四樂句為琶音與分解和弦的結合，使樂曲在流暢的旋律中結束。從詞曲結合的角度說，趙季平的創作充分考慮古詩詞的音節和聲韻，大多使用一字對一音的方式，契合了唐詩語言簡練的風格特點，只有在旋律較長而歌詞較短的情況才使用一字多音的方式。在《趙季平創作歌曲精選》收錄的10首歌曲中，除了《清平調三章》《永王東巡歌》較多出現一字對多音的現象外，其余幾首以一字對一音為主。例如《清平調三章》（之二、之三）中 “露”“香”“枉”“斷”“看” “干”等歌詞及其旋律結合均為一字對多音的方式，其中樂曲結束處的“欄”字配有三個音（譜例2）。

可以說，趙季平的古詩詞歌曲創作旋律調式技法古樸，表現內容契合古詩詞的主題，旋律與古詩詞音韻結合緊密;不僅深入發掘了古典詩詞本身蘊涵的音樂韻律美，并使其通過美的旋律得以彰顯，而且令人沉浸在中國傳統文化的氛圍里，不由自主地生發出一種對人生、對社會、對國家的眷戀之情。

三、古詩詞歌曲《關雎》創作分析

《關雎》是我國最早的詩歌總集《詩經》的開篇，為上下句對稱的四言體詩歌。它運用比興、擬人等修辭手法，表達了君子對淑女的愛慕之情;運用疊字、雙聲、疊韻等詞匯，如“關關”“參差”“窈窕”等，賦予了詩歌以聲韻的美感;以“琴瑟”“鐘鼓”的音樂詞語來表現詩歌的音樂靈動性，體現詩詞的音律美。這首詩詞既有浪漫的色彩，又有內在的文雅，真摯地表達出“發乎性情、止乎禮義”的傳統愛情觀。20世紀以來，曾有林海、胡德順、呂守貴、沈忱、趙季平等為之譜曲，賦予其不同的解讀，各具特色。趙季平譜曲的《關雎》采用再現的三段式結構創作而成，前有引子，中有間奏，后有尾聲，其曲式結構見圖1。

引子（1～9小節）：可分為4+5兩個樂句，前4小節主和弦顫音演奏進入分解和弦式織體，于第9小節通過上下三度反復推進，最后通過高八度顫音引入A段。引子部分旋律蜿蜒起伏、自如流暢，宛若波紋在水面蕩漾，勾勒出一幅純凈的水面風景畫，預示著故事發生的場景。

A段（10～17小節）為呈示段，是4+4兩個平行樂句組成的樂段。整個樂段旋律平穩，其中第一樂句（10～13小節）為琶音伴奏，將在河中泛舟的君子悠然自得的形象刻畫得栩栩如生;第二樂句（14～17小節）為分解和弦伴奏，并在“窈窕淑女”的旋律中出現四度、五度跳進，兩次出現八分休止的運用;及爾后“君子好逑”“寤寐求之”的八度大跳，與第一樂句形成鮮明對比，細致地描繪出君子對淑女心生愛慕的心理變化。接著以兩小節（18～19小節）柱式和弦為間奏導入B段。

B段（20～40小節）為展開段，由“4+5+4+4+4” ?5個樂句組成。其中第一樂句（20～23小節）與第二樂句（24～28小節）為平行樂句，旋律采用同音反復的發展手法，緩緩推進、娓娓道來;第二句句末上行旋律進行，將君子追求淑女時“輾轉反側”的愛慕之情推向高潮（譜例3）;第三樂句（29～32小節）與第四樂句（33～36小節）及第五樂句（37～40小節）為平行樂句，這三個樂句旋律緩緩上升，配合著柱式和弦、十六分節奏的上下進行，將歌曲推向高潮，直到第五樂句“之”字八拍拖腔的出現，將君子追求淑女時跌宕起伏的情緒波動刻畫得淋漓盡致。這三個樂句描繪出君子“求之不得”“寤寐思服”的糾結，流露出君子“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”的期待。接著通過六小節（41～46）的間奏，將樂曲引入再現段A。

再現段A段（47～54小節）是呈示段的完全再現，旋律首尾呼應、漸次平緩，與波音和分解和弦伴奏織體交相輝映，再現出河邊的美景，表現著君子趨于平靜的內心和對淑女的思念之情。

最后是兩小節（55～56小節）尾聲，力度漸弱，并在音程擴大的形式中結束于D羽調式的柱式和弦上，雖讓人產生越來越遠之感，但令人意猶未盡，沉醉于美好的回憶之中。

承上所言，趙季平為《關雎》譜曲時，他將西方音樂和聲體系融化到中國傳統音樂創作技法中，使作品既有濃郁的中國民族調式（D羽調式）的風韻，又有西方音樂大調式（F大調）的明朗性格。此外，其和聲運用也很有特色，尤其是用西方和聲體系來塑造情境時，絲毫不失中國傳統音樂的民族特色。

四、古詩詞歌曲《關雎》的歷史意義

古詩詞歌曲《關雎》的創作遵循中國傳統音樂“起、承、轉、和”的結構模式，音樂結構工整。其音樂旋律既有西方元素又有中國民族風韻，是在繼承中國傳統音樂基礎上的創新，既表現了趙季平對民間音樂的創造性繼承和對民間音樂神韻的提煉，又體現為一種回歸傳統與創新意識的結合。民族音樂文化中熟悉的韻味在趙季平作品中自然流淌，西方音樂創作中常見的技法在趙季平的作品中若隱若現，他走在世界樂壇的前沿，又走進了中國歷史文化縱深。他“不是將民歌、戲曲音樂片段拿過來加上簡單的伴奏或復雜的現代織體;也不是用一句民間音樂樂匯作動機再加上現代或后現代的寫作技法‘掰開揉碎地作無窮的變化，單純地彰顯寫作技術。他是根據內容的需要，將‘手段和‘元素用來表達真摯的思想感情” ?。

“季平的歌曲有著他鮮明的個性，他那飽受民間音樂滋潤的動人曲調，是融匯了人民心靈當中的豐富感情，總給人以強烈的親切感，過耳不忘。他的藝術個性和特有的地方風采完全地融合在了一起，而且不斷有新的發揮，所以聽他的歌曲常常是一曲驚人，不同凡響。” ？譻？訛 作為一位有擔當、有責任、有使命感的作曲家，趙季平在2014年“兩會”時接受新華網記者的采訪中明確表示，自己有責任感、有義務在弘揚中華優秀傳統文化的層面上作深入的思考。這種思考鮮明地貫穿于他的音樂創作實踐中，呈現于他創作的每一部作品里。

綜上所述，趙季平創作的古詩詞歌曲《關雎》以音樂的方式承載起中華優秀傳統文化的精髓，為當代音樂創作樹立了榜樣。他的古詩詞歌曲創作為豐富中國音樂教學曲庫、促進中國民族聲樂教學發展提供了重要素材;為深化作曲技術理論研究、推動中國音樂創作發展提供了參照對象。不論從音樂創作的成就和影響方面說，還是從音樂創作的數量和質量層面論，趙季平都是中國當代音樂發展史上值得后人學習的楷模。

◎ 本篇責任編輯 錢芳

收稿日期： 2018-12-25

作者簡介：王小天（1976—）男，碩士，碩士生導師，浙江音樂學院音樂教育系副教授（浙江杭州 310024）。